《三国演义》作为中国古典四大名著之一，其不仅在文学上有着极高的成就，同时也激发了众多艺术家的创作灵感，包括音乐作品。关于《三国演义》的小说插曲纯音乐，虽然原著中并没有直接提及具体的音乐作品，但后世为了配合电视剧、电影等改编作品的制作，诞生了许多与《三国演义》相关的音乐。

例如，在1994年版的电视剧《三国演义》中，就使用了一系列非常经典的配乐和主题曲，其中不乏纯音乐作品。这些音乐往往能够很好地捕捉到故事情节中的情感波动，如英雄豪情、战场的激烈、离别的哀伤等。一些著名的背景音乐包括：

《滚滚长江东逝水》：这是电视剧《三国演义》的主题歌，虽然不是纯音乐，但其旋律非常动人，深受观众喜爱。《历史的天空》：另一首电视剧《三国演义》的主题歌，同样具有很高的知名度。《貂蝉已随清风去》：这首曲子主要用于描绘貂蝉的故事，旋律优美，充满哀愁。《淯水之战》：这是一首典型的战争背景音乐，用于表现激烈的战斗场面。

除了上述提到的几首，还有许多其他优秀的背景音乐和插曲，它们共同构成了《三国演义》影视作品中不可或缺的一部分，也为广大观众和听众留下了深刻的印象。

三国演义中的配乐

28年后再看老版《三国》的音乐，才知道经典是有原因的

最后，两位作曲家还为《三国》创作了大量的原创纯音乐，如三英战吕布中频繁使用琵琶上下滑奏表现战场之激烈慷慨，琵琶擅表喧嚣；此外他们还在诸葛祭风和天边龙挂的片段中，创新运用了电声技术傲视三国单机游戏游民星空，以合成音效和独特的和弦构成表现剧情发展的奇幻波谲之状。

除了挑选合适的乐器之外，在曲风上也同样下了功夫，不同地区的音乐从调式旋律及配器选择上有明显不同。如《子夜四时歌》虽然由管弦乐队主奏，但击打节拍以钟、磬点缀，中间叠入箫声，同时该作是完全的五声调式作品，以吴侬软语演唱，种种方式才模拟江南典雅清秀的丝竹音乐又富宫廷气息，雅俗兼具。

三国演义小说插曲纯音乐

现代考古研究表明，汉代民间鼓吹乐的组成大致有吹奏乐器排箫、笙、竽、笳、角和打击乐器鼓、铙等，汉代的鼓吹乐不仅多运用与宫廷，民间也广泛使用，因此作曲家们的创作思路和配器选用是完全正确的，既谨慎考究又灵动且不拘泥。

94版《三国演义》音乐赏析，在音符中所表现出的浩然英雄气

作为女性作词人的王健，为该剧所写的首首歌词，并没有站在成王败寇的角度，而是用一种更温柔、更感性的姿态，去发掘每个角色身上的幽微之处。因而，歌词在豪迈之余又尽显柔情。而在这首咏叹历史的片尾曲中，王健更借以“长江有意化作泪，长江有情起歌声”的填词，抒发了她对历史演化的情怀！

古风古韵而又内蕴深意的歌词，以今人的思维和视角去看待历史的风云变幻。历史上的兴亡纷争，都将随着历史的岁月而远去，但带不走的却是那一个个亲历者的名字。因为的他们俨然成为了历史的一部分，活跃在文笔与笑谈之间，与我们跨越千年相见。

94版《三国演义》音乐风格古朴典雅，与全剧的风格浑然一体，歌词具有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的意味。而片尾曲《历史的天空》更是与片头曲《滚滚长江东逝水》相互呼应，悲壮沧桑之感尽在其中，令人回味无穷！

插曲《江上行》的歌词，一句“龙潭虎穴何足惧，剑戟丛中久鏖兵”刻画了关羽戎马沙场、气概山河的的英雄气魄，一句“义不负心泰山重，忠不顾死何言轻 ”又彰显了关羽无惧生死、重如泰山的忠义，一句“早把这七尺身躯青龙偃月，付与苍生”还突出了他为民舍我的仁义之心！

“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”，关羽以忠义气节受万世敬仰，以高强武艺被尊为武圣、名垂不朽。这个死后被后世封神的历史人物，原著作者对他极为钟爱。因为在关羽的身上有着极为明显而又值得人们膜拜和学习的优点！

该歌曲的歌词摘选自同名古词，原词为南朝乐府民歌，歌词以四季更替的现象喻写男女之间男女间相遇相知、相爱相恋、相守相依的浓浓情意。《子夜四时歌》的古歌词，现存七十五首，而该剧的插曲则是从其中的春、夏、秋、冬四季歌词中各取一首，汇集而成。相传，歌词作者是一位名叫子夜的晋代女子，歌曲名因而得名为《子夜四时歌》。

赵子龙血战长坂坡，可谓是整部三国中最为惊心动魄、也是最具观赏性的一场戏。在94版《三国演义》中，尽管创作者已经运用了当时最为先进的拍摄技术和手法，但如今看来似乎仍有一些不尽人意。值得庆幸的是，电视剧的主创们在这一段落中加入了这首歌颂赵云的插曲《当阳常志此心丹》，为整场戏镀上了传奇色彩！

谷建芬谱作的旋律，以变奏的形式作为配乐，一直伴随着剧中的孔明。尤其在《南征北伐》章节，这首曲子的多种变奏反复出现，配器也相当有表现力。每当丞相独自在帐中苦思退敌之策、忧虑西蜀国运之时，总会伴随着琴箫和鸣的《卧龙吟》合奏曲，悠鸣的乐声就如丞相的忧思一般！

「影视金曲」央视经典版四大名著插曲全集 || 「美·音」

旋律里是回忆，吟唱的是历史，周深卧龙吟，荡气回肠，让人沉醉

谷建芬创作的音乐，陪伴了好几代人的成长。这是一场全家人一起听的音乐会，毛阿敏演唱《历史的天空》，雷佳演绎《妈妈的吻》，张碧晨演唱《绿叶对根的情意》，那英与毛阿敏合作《烛光里的妈妈》，来吧！一起感受谷建芬老师经典音乐作品的魅力。

谷建芬音乐会：大魔王周深老歌新唱，弘扬国学经典，热度持续霸榜

谁都不可否认，他们二位为这场音乐会画上了浓墨重彩的一笔，有很多耐人寻味的小细节都值得我们反复回味，周深更是不负众望，第一时间发文致谢恩师谷建芬网页足球游戏帽子戏法ht，直呼特别荣幸可以参加老师的音乐会，并且还在3月8号这天，给全国的母亲送上了节日祝福。

一边演唱，一边跟孩子们互动，二者之间，起到了相辅相成的作用，摩擦出了很多观众意想不到的化学反应，晚会上线之后，周深热度再次碾压全网，在该晚会所有相关信息当中，被提及以及搜索次数最高的歌手只有周深，当然了，除了周深的solo舞台，张碧晨的献唱同样也是一大看点。

熟悉的旋律再次响起，很多歌迷都在弹幕直呼‘起了一身的鸡皮疙瘩’仿佛瞬间穿越回了学生时代，演唱过程当中，身后还出现了数十个小孩子，尽管周深今年三十了，可他站在中间时，呈现出来的‘盛世美颜’显得毫无违和感，乍一看，更像是一个‘音乐老师’

反观周深，集万千优点于一身，时刻都在惦记着自家歌迷，事实证明，周深的粉丝群体，不光在25到35岁之间，很多幼儿园和上小学的孩子们，都是听周深的音乐成长起来的，九零后的童年有周杰伦，而现在的孩子们童年里有周深。

第二首演唱了无数九零后，童年记忆里的《歌声与微笑》从这首歌选曲，歌迷可以充分感受到周深的良苦用心，如果说前一首《卧龙吟》是唱给成年人听得，那么第二首金曲，无疑是周深为小朋友们准备的一份惊喜，不同于其他歌手，只会选择一些自己舒适圈内的曲目演唱。

《三国演义》片头曲的磅礴之美：音乐背后的故事和创作灵感

《临江仙·滚滚长江东逝水》作为《三国演义》的片头曲，不仅曲风磅礴大气，歌词也充满了历史的厚重感。杨洪基的精湛演唱技巧更是让这首歌曲成为了永恒的经典。背后所蕴含的创作灵感和故事也让人对这首歌曲有了更深入的了解和感悟。这不仅是一首歌曲，更是一段历史的回响，值得我们细细品味和传承。

《临江仙·滚滚长江东逝水》的创作灵感来源于明朝杨慎的《廿一史弹词》。原词是“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。”杨洪基将这首词重新谱曲并演唱，成为了我们今天所熟知的《三国演义》片头曲。