《三国演义》并不属于武侠小说。《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中所著，是一部历史演义小说。它以东汉末年到西晋初年的历史为背景，讲述了曹操、刘备、孙权三大政治集团之间的斗争和最终形成三国鼎立的故事。

而武侠小说则是一种以古代中国社会为背景，主要描写侠客英雄行侠仗义、惩恶扬善的故事的小说类型。代表作品有金庸的《射雕英雄传》、古龙的《多情剑客无情剑》等。

虽然《三国演义》中有不少武打场面和英雄人物，但其核心内容是围绕政治斗争、军事策略展开，因此不能被归类为武侠小说。

新派武侠小说最好看的4部：金庸有两部，古龙、梁羽生各一部

金世遗虽然亦正亦邪，但跟邪到了家的厉胜男相比，还是只能被厉胜男牵着鼻子走。最后厉胜男如愿跟金世遗成亲，做了新娘子后惨死。《云海玉弓缘》的凄美，真的是令人动容，也令人难以释怀，多好的作品啊，共情到了现在。

三国演义后期的武力担当：姜维的战绩

三国演义属于武侠小说吗

这个战绩粗看似乎不错，但第一只有数合，第二这是已经七十岁，中计时感慨我不服老要死于此地的赵云，对比一下当年长坂坡单骑救主，汉水吓得张郃、徐晃不敢交锋的赵子龙，衰退是非常明显的。三国演义不是武侠小说，人物衰老后实力会大幅度下降，这个在黄忠部分多次强调。

三国演义在秋风五丈原之后，作者已无之前的激情，许多剧情如走马观花一般匆匆介绍一下，就草草收尾，前期的重头戏武将单挑，在后期也变得比较少见，诸如文鸯、徐质、诸葛尚强则强矣，但基本都是昙花一现的猛将，但有一人是例外，那就是姜维，成为后期三国演义的武力担当什么网页游戏像三国志13，本文就来介绍一下姜维在演义中的战绩。

假如武侠小说评选“四大名著”

最后一部应该入选的我想怎么也得有一部梁羽生先生的作品吧！毕竟是新派武侠小说第一人，个人认为梁羽生武侠小说比较代表性的作品应该属《云海玉弓缘》和《萍踪侠影录》，非要选一部的话，我觉得还得是《云海玉弓缘》。

第三部应该入选的我想参照《红楼梦》选一部写情最深刻的，又类似于“人情浮世绘”的武侠小说，我想到的是《多情剑客无情剑》！古龙武侠经典之作。李寻欢情与义的取舍，阿飞的“剑无情人有情”。阿飞初出江湖的懵懂和李寻欢的冷静睿智，还有一群性格迥异的武林奇人，他们恶不尽恶，善非尽善，在生活中历尽波折，或者就此湮灭，或者从灵魂深处自我复活。总而言之，这是一部刻画情与理很成功的作品。

我们曾经看过的那些经典武侠小说为什么不是文学作品？

当然，严肃文学和通俗文学之间也有一个模糊的界限：创作文本时追求娱乐和热销带来的利益的一面是文本的通俗性，追求严肃的文学反映的一面是文本的严肃性。这一点还是一目了然的，古代很多文人填词，那就是为了饮酒作乐，登不上大雅之堂。

《三国演义》：罗贯中对中国文化和历史产生了深刻影响

然而，除了历史文化的描述，罗贯中在《三国演义》中还运用了丰富的寓意和隐喻，通过人物间的情节发展和结局，传达着他对社会现实的深刻思考和不同的价值观。例如，刘备、关羽、张飞等主要人物展现了传统儒家价值观中的仁、义、勇等品德，而曹操、孙权等人则表现出统治者的权谋和政治智慧。同时，部分反派角色水淹七军、火烧赤壁等情节有极强的暗示意味，表达了对腐败、野心、狂妄等不良现象的警示和批判。

在我众多的藏书中，我最喜欢的就是《三国演义》

爷爷读书就是读书，现在咱们所谓的读书其实是看书，一目十行，都看在眼力记在心里。但爷爷读书就是大声诵读，一字一句，有板有眼，字正腔圆，饱含感情，遇到诗句还唱起来，场景感人至深。小时候，我每每看爷爷读书，就想到书中肯定有珍宝，要不他为何不像其他老头一样去下地棋呢？他是特别的一个，但也只有我懂他。

不管是有意的或是无意的，爷爷繁忙的劳动之余，就是喜欢读演义小孩，每当读书时，也就让我在一旁听他读书。五岁时开始听爷爷读书，算是对书籍懵懂的年纪，一般男孩都活泼好动，爬树玩水掏鸟窝，但我不是。我从小就是个安静的小男孩，别的小孩在外面呼朋引伴玩耍，我就搬个小板凳坐在树荫下听爷爷高声的读书。

爷爷启蒙我读书并不是四书五经的书籍，这些书籍虽然他读过，但当时八十年代中末期，老家农村那块根本找不到此类书籍。能找到的就是演义小说和武侠小说，爷爷年龄大了，对风云变幻，江湖恩怨的武侠小说了无兴致，演义小说就成了他的所爱，他决定利用演义小说来给我做读书启蒙。

我能考上大学，或者说能坚持读书求学十九载，从始至终没有放弃考大学的梦想，这和爷爷从小对我的言传身教分不开。爷爷已经去世十二个年头了，但每每夜深人静的时候我都会想起他，想起他坚持不懈，长年累月对我读书的教诲。我爷爷读过四书五经，在那个时代，是标准的文化人，但可惜后来家境中落，一辈子就与土地打起了交道。

从爷爷算起，我们一家三代人，从爷爷到爸爸到我这一辈，也就出了我一个大学生。第四代好一些，目前为止，大姑家的一个孙女考上了郑州大学，而后又在武汉大学读研。大伯家的一个孙子，去年考上了沈阳的一个二本大学。其余之外，都是最高至高中学历，基本都是初中学历或以下。因为爷爷对我影响的缘故，历经艰辛，在文化程度上，我成了我那一辈的幸运儿。

金庸为何不写三国？只因写了他，导致无从下笔，实在是遗憾

“但听得谢逊不住口的咒骂，从老天骂起，直骂到西方佛祖，东海观音，天上玉皇，地下阎罗，再自三皇五帝骂起，尧舜禹汤，秦皇唐宗，文则孔孟，武则关岳，不论哪一个大圣贤大英雄，全给他骂了个狗血淋头。谢逊胸中颇有才学，这一番咒骂，张翠山倒也听得甚有趣味。突然之间，谢逊骂起武林人物来，自华佗创设五禽之戏起，少林派达摩老祖，岳武穆神拳散手，全给他骂得一文不值。 “

当代武侠小说“三剑客”中，为什么金庸比梁羽生、古龙更胜一筹

最后说金庸。其一，金庸也以历史史实为背景，但他贵在人物不仅融入历史，而且个性极其鲜活生动。个个独具特色，没有模式化的毛病。其二，金庸不仅描绘了江湖世界，更重要的是他艺术真实地刻画出当时社会的众生图，把人带入当时的社会氛围中有如身临其境，让人能真实地感受到世态人心。其三，金庸笔下的人物，心路历程、心态变化与历史背景、生存环境以及各自的个性深度融合，入情入理、入骨三分，所以他笔下的人物都是活的、真的，艺术的真实达到最高境界和水准。

武侠大宗师金庸曾构思自己的第16部三国题材作品，最终没有写成

众所周知，三国故事可谓是家喻户晓，基本上每个华人可能都会说上几个三国名人，像曹操，刘备，孙权，诸葛亮，关羽，张飞，赵云，马超，黄忠，吕布，貂婵，周瑜，陆逊，司马懿，郭嘉等。至少在武侠小说领域中，还没有一位大宗师敢于挑战三国题材或历史背景的作品。

其实金庸在武侠小说封笔之后，一直是进行学术的深造，同时也对小说创作有了新的构思，当时据金庸讲，他曾经构思一部与三国有关的小说，与我们了解的《三国志》与《三国演义》不同，《三国志》是正史，并且是以曹魏为正统的史书。而《三国演义》则是以蜀汉刘备为正统的演义小说，而金庸则是想以全新的视角来重新构思他的三国小说。

故事如同棋局，角色设置如同棋子，驱动设置如同行棋规则。金庸的多部武侠小说之所以每部都有新意且引人入胜，关键在于他的每一部小说，都会适度地发明一些新的武功、增加一些新的游戏规则，不断地在人物关系和武功套路中加入新的变量，使得游戏不断出现新的运行方式。当你理解了故事法则的游戏本质，也许你会和我一样，认为金庸就是古往今来最伟大的故事家。所以说，如何看待金庸小说，基于你自己的知识结构和阅读目的。

通俗小说简单的思想负载，以及它在情节设置和语言运用方面的程式化倾向，使它具有了广泛的接受群体和快捷的消费速度。金庸小说的成功并不在于深刻的思想性，反而与其尊重民间文化的故事法则有关。比如，金庸小说中具有戏谑功能的周伯通、桃谷六仙等福将形象，作为巧媳妇的黄蓉与作为傻女婿的郭靖形象，具有浓郁史诗英雄特质的萧峰形象，以及“英雄杀嫂”情节的现代转换，等等，全都是民间故事的巧妙化用。

正如你所说，金庸小说受到许多知识精英的喜爱，但是它恰恰受到多数文学批评家的排斥。相反，那些受到文学批评家热捧的文学作品，多数都走不出窄小的文学圈。为什么会出现这种文学批评家与社会大众如此脱节的现象？原因就在于彼此的评价标准不一样。你用纯现实主义或启蒙文学的标准来看金庸武侠小说，只能从中看出无聊的热闹，但是，如果你用了故事法则的标准来看金庸武侠小说，感觉就会完全不一样。

假设我们认为“艺术性”是文学审美的标准，那么，什么是艺术性？不同的文学流派，恐怕会给出完全不同的衡量标准，按照一般《文学理论》教科书的标准，大致可以认为艺术性表现在形象的典型性、情节的曲折性、结构的严整性、语言的生动性、表现形式的民族性，等等。如果从这样的角度来看，说实话，金庸小说哪样都不差，怎么就是“成就不算高”呢？

假设我们认为“思想性”是文学审美的标准，那么，什么是思想性？时间往前推一百年，“三从四德”肯定是思想性的标准之一，但是今天我们看一部宣扬“三从四德”的文学作品，你还会认为它具有思想性，是一部好的文学作品吗？

施爱东：前面我们说过，任何分类都是人类认识世界的一种手段。同是作家小说，也有很多分类法，分类的标准不同，得出的结论也完全不同，同样，审美标准不同，得出的结论也会很不一样。所以，当我们说到纯文学审美的时候，首先得讨论纯文学审美的标准是什么。

您在书中特别提到金庸小说受到民间故事法则的影响，不过有不少人认为，从纯文学审美的角度看，金庸小说的成就不算高，但是他的作品同样受到知识精英的喜爱，在您看来，他对传统故事法则的突破和超越在哪里？

所谓“叠加单元”，是叠加在成熟故事之上的，附加的故事单元。比如，我想在现有的武松故事中加入一个新故事，这个新故事不能改变原有的武松故事的大趋势，那怎么办？只能用“叠加单元”的方式来插入。如果新的故事单元中增加了一个新的敌人，那么，在这个单元结束前，就得把这个敌人消灭掉，否则把他留在故事中不处理掉，后面的故事就没法往下讲。所以说，做了加法运算一定要再做减法运算。同样，如果你在新的故事单元中让武松受了伤，那就一定要在这个单元中让他康复，否则武松拖着一副病躯怎么上梁山？他没法回到原有的故事框架中继续战斗。所以说，做了减法运算一定要再做加法运算。叠加单元一定要回到原点，运算结果必须为零。

施爱东：所谓理想故事，指的是完全符合故事法则的故事。但是由于不同的故事类型有不同的结构模式、不同的理想形态，而“叠加单元”只是众多结构模式中的一种，所以只能说它是许多理想故事形态中的一种。

您的书中特别分析了故事或史诗的“叠加单元”，比如：“无论叠加单元如何运行，其内部‘加减运算’的最终结果必须为‘零’。在该单元结束时，一切必须回到该单元的初始状态。”这是不是故事的理想形态？实际上，从阅读的感受来说，只要结局是大团圆，一般读者对于叠加单元没有归零并不是很在意，就像悬置一些变量一样，是这样吗？

至于那些需要付费阅读的网络爽文，故事套路就更明显了，一定会朝向最具挑逗性、最低俗、最迎合网民低端品味的方向去编写。故事一开始，不是男方借住到女方家，就是女方借助到男方家；为了让两人尽快揭开彼此神秘面纱，一定会安排某一方正在洗澡，另一方偶然回家突然撞上的场景；为了让两人尽快有身体接触，一定会安排某一方身体不舒服（最好是扭伤了脚），另一方对其悉心照料的情节；为了让两人尽快确立关系，女方一定会遇上麻烦事，男方恰巧有能力帮助解决。女方具体会遇到什么麻烦是不确定的，而会遇到麻烦则是确定的；男方有什么超常能力是不确定的，而恰好拥有能够帮助女方解决问题的超常能力则是确定的。这些套路，全都符合我们所说的故事法则。

这种故事模式可以反复更换角色、更换场景，甚至穿越时空，不变的是“主人公获得某种超能力—主人公偶遇老朋友—主人公受到老朋友的羞辱—主人公揭示真实身分—主人公快意恩仇”的故事模式。这种故事模式可以不断扩展，演绎出各种类型的网络爽文。如果是穿越小说，那么主人公穿越之前一定是个小人物海贼王游戏网页游戏 杨帆，受尽各种屈辱；穿越后一定会获得某种超能力；周围的各色人等一定会低估他的超能力；他一定会爱上一个漂亮的姑娘，而这个漂亮的姑娘一定会羞辱他；当他展现出超能力之后，一定会被另一个更高贵更漂亮的姑娘爱上，然后他一定会去羞辱前面那个曾经羞辱过他的漂亮姑娘；主人公一定会快意恩仇，如果条件允许，他会被许多漂亮姑娘爱上。

施爱东：网络文学是介于作家文学与民间文学之间的一种文学形态，正如你所看到的，许多网络小说都暗合了故事法则，但这并不是因为网络文学作者向民间文学学习的结果，而是故事编创中自然的优化选择。

各种类型的网络小说（如穿越、架空、玄幻等），有人称为“爽文”写作，似乎与您谈的故事法则也暗合，不知您是否有留意，能举例分析一两部吗？

民间有句俗语：“千穿万穿，马屁不穿。”说明什么？说明就算你明知道对方说的是奉承话，但你还是喜欢听。同样的道理，就算你明知道电影结局一定是主人公历经磨难大获全胜，但你还是愿意买一张电影票去看看他如何大获全胜；相反，如果主人公悲剧收场，好人没有得到好报，你心里可能还会很失落，不痛快。所谓故事法则，有些是基于人类本能的心理需求，有些是基于传统文化的路径依赖，有些是基于技术手段的优化策略，生长故事的土质可能会发生变化，但土壤永远都在。

施爱东：故事的土壤永远都在，因为讲故事和听故事是人类永恒的心理需求。故事讲述环境变了，但讲述活动还在，无论讲述平台变成了广播、电视，还是网络、游戏，只要民间文艺作为一种表演方式或生活方式没有改变，我们的研究就依然有意义。叙事活动是永恒的，也是有规律的，而规律又是不断变化的，所以说，故事法则也会随着社会文化和传播条件的变迁而做出适应性调整。作为研究者，我们的目光永远追随着故事的讲述行为，而不是守在老槐树下等着一个讲故事的人。

故事与传统戏剧一样，读者（观众）对象都是建立在传统乡土社会的世俗性、民间性、人类性上，不过，当代传统乡土社会正在发生巨变，而资讯传播的方式也与传统社会大相径庭，还能给故事法则以支撑吗？或者说，那些故事树、史诗、传统戏剧生长的土壤还在吗？

我之所以在故事分析中喜欢拿《三国演义》《西游记》和金庸小说来说事，主要是考虑到这是大家最熟悉的文本，属于读者的共同知识，一说就明白，不需要太多背景交待。如果我拿《莫一大王》或者《黑马张三哥》来举例，估计许多读者都不太了解，我还得向读者解释“莫一大王”和“黑马张三哥”是什么人，怎么回事。