《三国演义》是中国古典文学中的一部经典小说，由明代小说家罗贯中编著。它以东汉末年到西晋初年的历史为背景，讲述了曹操、刘备、孙权三大政治军事集团之间的斗争，以及众多英雄人物的事迹。《三国演义》不仅在中国广受欢迎，也被翻译成多种语言，在世界范围内享有盛誉。它对后世的文学、艺术乃至社会文化都产生了深远的影响，因此被公认为中国文学的经典之作。

《三国演义》作为经典名著，为什么很多人说后期“烂尾”了？

《三国演义》后期还受到了读者心理预期的影响。读者在阅读《三国演义》时，往往会对自己喜欢或讨厌的人物产生一种情感投入和认同感，希望他们能够成功或失败，幸福或不幸。然而，《三国演义》后期的故事并不符合读者心理预期。

因此，在创作《三国演义》时，他表现出了明显的拥刘反曹倾向。他以刘备集团为描写的中心，对刘备集团的*要人物加以歌颂，对曹操则极力揭露鞭挞。他认为刘备是汉室正统的继承者，是仁义之君，是民族英雄；而曹操则是篡夺汉权的奸雄，是暴虐之*，是民族罪人。

三国演义是不是经典小说

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三是强化了作为经典小说的文学性。金圣叹将作家之“才”分解为“材”与“裁”两端，用意不言自明，他所强化的正是作为一个优秀的小说家所必备的素质和才能。且看他是如何分析“才子”在文学创作中的表现的：依世人之所谓才，则是文成于易者，才子也；依古人之所谓才，则必文成于难者，才子也。依文成于易之说，则是迅疾挥扫，神气扬扬者，才子也；依文成于难之说，则必心绝气尽，面犹死人者，才子也。故若庄周、屈平、马迁、杜甫以及施耐庵、董解元之书，是皆所谓心绝气尽，面犹死人，然后其才前后缭绕，得成一书者也。

二是强化了作为经典小说的寄寓性。如李卓吾《忠义水浒传叙》即以司马迁“发愤著书”说为基础，评价《水浒传》为“发愤”之作。谢肇淛《五杂俎》卷十五《事部》评《西游记》“非浪作也”。而在推测《金瓶梅》之创作*旨时，明人一般认为作品是别有寄托、笔含讥刺的。如东吴弄珠客《金瓶梅序》即认为《金瓶梅》是“借西门庆以描画世之大净，应伯爵以描画世之小丑，诸淫妇以描画世之丑婆、净婆，令人读之汗下，盖为世戒非为世劝也。”他进而认定：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。

一是强化了作为经典小说的独创性。明中后期持续刊行的《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》确实是中国小说发展中的奇观。在人们看来，这些作品虽然托体于卑微的小说文体，但从思想的超拔和艺术的成熟而言，他们都倾向于认为这是文人的独创之作。如施耐庵、罗贯中为《三国演义》和《水浒传》的作者已是明中后期文人的共识。《金瓶梅》虽署为不知何人的“兰陵笑笑生”，但被文人评为“极佳”作品。而金圣叹将施耐庵评为才子，与屈原、庄子、司马迁、杜甫等并称也是强化了作品的作家独创意识。强化作家独创，实际上是承认文人对这种卑微文体的介入，而文人的介入正是通俗小说走向经典的一个重要内涵。

明中后期以来，随着通俗小说的盛行，文人士大夫对通俗小说加以评判，他们阅读、鉴赏、遴选，并将通俗小说置于中国文学史的长河中予以考察，而在这种考察中，《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》脱颖而出，成为文学史上不可多得的佳作，也为后世小说的发展提供了范本。比如，周晖《金陵琐事》卷一记载李贽“好为奇论”，称汉以来“宇宙间有五大部文章”，汉是《史记》、唐是杜甫集、宋是苏东坡集、元是施耐庵《水浒传》、明是在当时享有盛名的“前七子”之首的李梦阳集。李卓吾将《水浒传》与《史记》、杜甫集等并称，实则改变了以往以雅俗文体的传统界定，将《水浒传》与所谓的雅文学一视同仁。金圣叹亦然，他择取历史上各体文学之精粹，名为“六才子书”，即《庄子》《离骚》《史记》《杜诗》《水浒传》《西厢记》。在上述评价中，所谓“托体卑微”的通俗小说赢得了与《庄子》《离骚》《史记》和《杜诗》等作品同等的待遇和评价，这是通俗小说评价体系的一次新的转化，也是“四大奇书”能成为小说经典的一个重要因素。

说完了“改订”，再来谈谈“评价”。中国古代小说的评价体系可以用四个字来表述：“小道可观”。其中“小道”指称小说的非正统性，“可观”则有限度地承认小说的价值功能。正所谓一语而成定评，“小道可观”深深制约了古代小说的发展进程与价值定位，古代小说始终处于一个尴尬位置和可怜地位正与此相关。这一评判小说文体的基本术语经数千年而不变，可以看成是中国古代小说评价体系中的核心内涵。至明代，小说创作与传播空前繁荣，“小道可观”这一核心内涵虽然没能彻底改变，但具体到对于《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》的评判，“小道可观”的评价体系慢慢有所转化，这一转化推动了“四大奇书”的经典化进程。

此外，对回目的修订也是此时期小说修改的一个重要方面。如*氏评本《三国演义》，评者谓：“俗本题纲，参差不对，错乱无章；又于一回之中，分为上下两截。今悉体作者之意而联贯之，每回必以二语对偶为题，务取精工，以快阅者之目。”由此之后，回目对句，语言求精，富于文采，成为章回小说体制的一大特色，而至《红楼梦》达到巅峰状态。

比如“说话”，这是影响章回小说形式最为重要的因素之一，“说话”之“遗存”更是在通俗小说的文本中无处不在。但纵观章回小说的发展史，“去说话化”是章回小说发展中一个不容忽视的重要现象。可以说，章回小说形式的成熟过程正是与“去说话化”的过程相重合的。故而自晚明以来，文人对章回小说的改造大多是以去除章回小说的说话“遗存”为首要工作和目的。如崇祯本《金瓶梅》删去了“词话本”中的大量词曲，使带有明显“说话”性质的《金瓶梅》由“说唱本”变为“说散本”。《西游证道书》对百回本《西游记》中人物“自报家门式”的大量诗句也作了删改，从而使《西游记》的文本由“话本”的形式渐变为读本的格局。而到了《红楼梦》《儒林外史》等小说的崛起，所谓“说话”已不再是小说形式的*流特征。

古代通俗小说源于话本，因此在从话本到小说读本的进化中，其形式体制必定要经由一个逐渐变化的过程，“四大奇书”也不例外。明末清初的文人选取在通俗小说发展中具有典范意义的“四大奇书”为对象，他们对作品形式的修订在某种程度上可视为完善和固定了通俗小说的形式体制，并对后世的小说创作起到了示范作用。

四大名著（三国演义）点评

《三国演义》中的故事情节虽然带有一定的历史背景，但同时也融入了大量的虚构元素，从而使故事更加具有戏剧性和艺术性。这些故事情节通常反映了人性的复杂和社会的变革，如曹操的权谋之道、关羽的义气之行、刘备的归趋之变等等，这些故事情节不仅引人入胜，更是能够让人思考人性的本质和社会的进步。

《三国演义》中描绘了许多英雄人物，这些人物都具有鲜明的个性和形象，让读者们能够在小说中感受到人物的精神内涵和情感。例如，关羽的忠诚义气、张飞的豪放不羁、刘备的仁爱正直、曹操的智谋过人等等，这些英雄们的形象都深深地印刻在人们的心中。

中国十大经典名著排行榜

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在评论情节的时候我们同样需要分析细节的能力;来界定它不是一篇好的小说，人物发展是不是切当，故事情节是不是顺畅，等等……。如果你有机会和其他人讨论那本书，你将能很清楚的表明自己的观点，因为你已经考虑过小说所涉及的各个方面了。

当你读一本书的时候，你就必须分清楚它们的任务、它们的背景、野心、历史以及细微的差别，同时也必须记住贯穿故事适中的多角的复杂的情节，这只是要记得很小的一部分，但是大脑是一个很奇妙的器官，它能很轻松的记住这些东西。令人惊讶的是，你创造的每一个新的记忆将打新的神经链(大脑路径)并且同时加强已存在的路径，这将帮助你召回短期记忆同时也将稳定血液。这是多酷啊?

无论你在工作上、个人交际中又或者日常生活中其他无尽的事情中承受多大的压力，当你沉浸于一个好的故事时，所有的压力都会消失不见。一本好的小说可以带你进入另一个境界，而一篇迷人的文章将会分散你的注意力，让你享受现有的时刻，忘记压力，享受放松。

《三国演义》：一本经典的启示录

重温经典丨仲呈祥评《三国演义》

三国演义，全书*旨，倡导和平。没有之一，没有例外，没有如果。聆听天道，大道至简，道法自然，物异理同。不可或缺。

这里的“消融掉、粉碎掉”是前提，“重塑”是新的审美创造，电视剧亦然。以此观之，可以说电视剧《三国演义》中那些较精彩的部分，都是因为首先把原小说中的有关章回“消融”得好、“粉碎”得彻底，然后按电视剧的视听思维“重塑”得成功的。

从小说的文学思维到电视剧的视听艺术思维，是两种不同的思维方式的转换。小说的结构原则是时间，而电视剧的结构原则是空间。两者在思维结构和叙事方式上恰好相左。著名文艺理论家、美学家何其芳先生和钟惦棐先生都曾就从小说到电影的改编课题提出过精辟言论——聪明的改编者应当把小说以文学思维铸成的艺术之山消融掉、粉碎掉，仅仅把它当成一堆未经加工的素材，然后再用电影的视听思维把这堆素材重塑一座电影的艺术之山。

电视剧的文化内涵和美学品味的高低，攸关国民整体精神素质的提高——文化内涵和美学品位高，产生正面效应；反之，则产生负面效应。电视剧创作理应努力扩大正面效应而尽量缩小负面效应。改编古典名著，是一条很有现实意义的捷径。像《三国演义》这样的古典名著，以其丰富的文化内涵和很高的美学品位，为改编电视剧奠定了坚实的基础。

经典源远 义理流长——《三国演义》版本与文化价值谈

人民文学出版社推出的版本虽然属于*评本，但也已经过当代专家的校勘、标点、注释、整理，既是*评本生命力的延续，也是版本演变史上新的重要一环，故可称之为“人文本《三国演义》”。此本是当今发行数量最多、影响最大、最受欢迎的版本。可以预见，今后仍将是最受欢迎的版本，其对青年学子影响深且巨焉。

1953年11月，人民文学出版社以副牌“作家出版社”的名义出版《三国演义》校勘、标点、注释的排印本，此本以*评本为底本，是新中国第一个《三国演义》整理本。1955年人民文学出版社在第一版基础上进行重新整理、修订，出版修订版。1973年，人民文学出版社再度组织人力对《三国演义》进行了修订整理，推出第三版。2019年，人民文学出版社组织专业力量，再次对《三国演义》校注本全面修订，推出了第四版。立足《三国演义》版本史层面观照，嘉靖本流行期约70年，明代众版本并行期约80年，*评本出现至人文版付梓（1953年）是270年。

在明末，与上述版本并行流传的还有李卓吾评本，其特点是不分卷，将二百四十则合并成一百二十回，每回有不对偶的双句回目，这使《三国演义》处在了中国章回小说文体发展的转折点位置，在版本演变中占有承前启后的特殊地位。

明万历十九年，出现了周曰校刊本，其文字内容与嘉靖本基本一致，但也增添了一些情节，如羊祜、陆抗的戍边佳话，曹叡、满宠兵救合肥，霍弋坚守不肯投降等。随着明代出版业的兴旺，为适应各层次读者需求，万历时期在金陵与福建等地涌现出一大批《三国演义》的家刻与坊刻本，其传播进入到众版本并行期。这些刻本，大致可分为两个系统：《三国志通俗演义》系统和《三国志传》系统。前者*要有周曰校刊本、夷白堂刊本、夏振宇刊本等。其共同特点是：内容与嘉靖本有渊源关系；罗贯中姓名前均有“后学”二字；都分为二百四十则，每则有单句的题目，均为整齐的七字句式；书名均有“通俗”字样；书中新增插图多达240幅。后者*要有余象斗刊本、叶逢春本、汤宾尹本等，其共同特点是：不同程度地写有来自民间传说的嘉靖本没有的关索的故事；增加有文人批评；文字较为粗芜简略；每则题目字数参差不齐，有六、七、八、九、十字等句式。

《三国演义》的版本比较复杂，现存最早的刻本即是上文所述嘉靖元年刊行的《三国志通俗演义》，学界称嘉靖壬午本。卷首张尚德撰《〈三国志通俗演义〉引》中有“简帙浩瀚，善本甚艰，请寿诸梓，公之四方可乎”数语，可知此本为最早刊本。一般认为，此版本最接近罗贯中原著。此刻本，也开启了嘉靖本流行期——自嘉靖元年(1522年)至万历十九年(1591年)，约70年时间。

到了明代嘉靖元年，也就是1522年，《三国志通俗演义》刊刻而成，题“晋平阳侯陈寿史传，后学罗贯中编次”，这就是后来《三国演义》各种版本的祖本，罗贯中的署名也由此而来。学者一般认为，罗贯中在之前民间传说及民间艺人创作的话本、戏曲剧本等基础上，运用《三国志》和《三国志》注等史料爱酷游戏盒子下载安装，结合他的创作，完成了这部《三国志通俗演义》，也经常被称为《三国志演义》或《三国演义》。

据学者考察，元代初年有《三分事略》刊刻，可能是宋人说话的底本。保存至今最早的一部三国题材平话小说，是元代刊刻的《全相三国志平话》，这部平话是初具规模的民间三国故事写定本，其文本已经出现“尊刘贬曹”的倾向。

《三国演义》的史料基础中，最重要的是西晋陈寿的《三国志》和南朝宋裴松之的《三国志》注。关于三国的故事，很早就以各种形式流传，据学者考证，隋炀帝时已有刘备檀溪跃马的水上杂戏，唐代有文献记载民间说唱有“死诸葛走生仲达”的故事，还有学者常提到晚唐李商隐《骄儿诗》中“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”的诗句。到宋代就更为丰富，《东京梦华录》里记载，北宋时的汴梁已经出现“说三分”的专家，叫霍四究。两宋金元时期，三国故事是“讲史”类说话艺术和各种剧本的重要题材。《三国演义》的成书，是经过民间集体如说唱艺人、“讲史”艺人、杂剧和院本作者的世代累积，加上文人整理创作而成的。

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景桥，工作之余写温暖人间，写家国天下，坚持每周一文，冀望以文字捂暖岁月。多文被人民日报、新华社、光明网、中国之声转载。新书《愿你出走半生 归来仍有故乡》，由中央级九州出版社出版，愿世间所有温暖的人，能在景桥相遇，就像久别重逢！

***为什么常向人推荐小说《三国演义》，而不是正史《三国志》