《三国演义》是中国古典四大名著之一，其电视剧版的主题曲深受观众喜爱。对于儿童来说，可能直接听原版的主题曲会有些难以理解其深刻的历史和情感内涵。不过，市面上确实存在一些专门为儿童改编的、以《三国演义》为题材的歌曲或儿歌，这些歌曲通常会用简单易懂的语言和欢快的旋律来讲述《三国演义》中的故事，如刘备、关羽、张飞桃园三结义，诸葛亮草船借箭等经典情节。

听《三国演义》主题曲《临江仙》有感

随又搜出《三国演义》电视剧观看，品味主题曲对描述人生的感觉和境界。滚滚长江东逝水，是啊， 人生就像是长江水一样，不由得人当家，滚滚向前，奔流不息，在奔流不息人生生活的过程里，每个人所经的内容都不一样，功名利䘵、成败得失是其中的主要成份，人为财死，鸟为食亡，好像人的宿命一生下来就是注定的一样，无外乎为了声色权马、荣华富贵，在欲望的牵引下，驱使着生命奔向功名利䘵和成败得失。

《三国演义》主题曲，道尽人生的怎样真相？

到死的时候，想一想，哪一点东西能让你自己合眼的时候，很欣慰。什么意思？我没有白活三国单机游戏骰子技巧攻略，我对得起生养我的父母，我对得起养我的国家，我对得起我的人生。我几十年的寒窗苦读，这一辈子到死的时候，究竟干了个啥？能不能对得起自己的人生，我能不能给我自己做交代，啥意思呢？不畏浮云遮望眼，只缘身在最高处，要会当凌绝顶，一览才众山小。

三国演义小说主题曲儿童

且不说那一天如果出事是身陷囹圄，且不说那样，即使我们去世的时候，八十岁、九十岁，咽这一口气的时候你这一辈子究竟活得是啥，能不让自己欣慰。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽”，告诉大家，这一辈该怎么活，这一首词，什么是非、什么成败、什么名利，转头空。该活啥？道家其实就告诉我们，这一辈子究竟该怎么活，叫“滚滚长江东逝水，浪花淘尽”之后，才是真东西，那么浪花淘尽之后，就是我们这一辈子做得所有的事。

三国演义主题曲，滚滚长江东逝水是谁写的词？大明第一才子杨慎

永昌卫在今天云南省保山市，群山环抱，风景秀丽。可在当时几乎是化外之地，生活条件相当艰苦。可是杨慎并未被嘉靖的雷霆之怒吓倒，慨然南下。历时几个月经四川到永昌，这期间杨慎的妻子，与卓文君、薛涛、花蕊夫人并称蜀中四大才女的黄娥也一路跟随杨慎自京师返回四川老家。

作为杨廷和儿子的杨慎在杨廷和退休后，接过了父亲的政治大旗，多次率领大臣在朝堂上和嘉靖以及他的支持者们做斗争，嘉靖和文臣之间的矛盾进一步激化。公元1524年，暴怒的嘉靖将杨慎等大臣庭杖后下狱，不久贬官充军，杨慎被流放到位于帝国西南边境崇山峻岭中的云南永昌卫。

在这种涉及皇权合法来源性的根本问题上，嘉靖的态度和任性，引起了以杨廷和为首的大臣们的强烈不满。于是君臣矛盾激化，嘉靖开始打压不站队自己的大臣，并大力提拔扶持在这件事情上和自己意见一致的大臣。结果就是杨廷和在嘉靖三年致仕（退休）归家，而嘉靖采取切香肠战术，日拱一卒，不断试探大臣门的底线，最终实现了自己的意图。

《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》词作者杨慎在云南的35年

《临江仙·滚滚长江东逝水》是明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。央视版电视剧《三国演义》将其作为主题歌歌词。可见此词深沉、豪放、精美，在诗坛流传甚广，影响深远。

“滚滚长江东逝水”三国霸气主题曲背后竟有一段跌宕人生？

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。读来荡气回肠，平添万千感慨，苍凉悲壮，淡泊宁静，并且意境高远，哲理深邃，真的是一首好词，越读越有永恒之感。

（图片来自网络，感谢原作者）《三国演义》在中国可以说是无人不知，无人不晓，里面的故事，经过无数文人、艺术家等的再创作，衍生出一系列的相关影视作品。相信听过老版《三国演义》主题曲的人并不在少数，这首歌豪放含蓄，高亢深沉，让人不知不觉中感慨历史的味道，只是有多少人知道它其实是杨慎在安慰自己惨淡的人生呢？

94版《三国演义》音乐赏析，在音符中所表现出的浩然英雄气

94版《三国演义》音乐风格古朴典雅，与全剧的风格浑然一体，歌词具有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的意味。而片尾曲《历史的天空》更是与片头曲《滚滚长江东逝水》相互呼应，悲壮沧桑之感尽在其中，令人回味无穷！

插曲《江上行》的歌词，一句“龙潭虎穴何足惧，剑戟丛中久鏖兵”刻画了关羽戎马沙场、气概山河的的英雄气魄，一句“义不负心泰山重，忠不顾死何言轻 ”又彰显了关羽无惧生死、重如泰山的忠义，一句“早把这七尺身躯青龙偃月，付与苍生”还突出了他为民舍我的仁义之心！

“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”，关羽以忠义气节受万世敬仰，以高强武艺被尊为武圣、名垂不朽。这个死后被后世封神的历史人物，原著作者对他极为钟爱。因为在关羽的身上有着极为明显而又值得人们膜拜和学习的优点！

该歌曲的歌词摘选自同名古词，原词为南朝乐府民歌，歌词以四季更替的现象喻写男女之间男女间相遇相知、相爱相恋、相守相依的浓浓情意。《子夜四时歌》的古歌词，现存七十五首，而该剧的插曲则是从其中的春、夏、秋、冬四季歌词中各取一首，汇集而成。相传，歌词作者是一位名叫子夜的晋代女子，歌曲名因而得名为《子夜四时歌》。

赵子龙血战长坂坡，可谓是整部三国中最为惊心动魄、也是最具观赏性的一场戏。在94版《三国演义》中，尽管创作者已经运用了当时最为先进的拍摄技术和手法，但如今看来似乎仍有一些不尽人意。值得庆幸的是，电视剧的主创们在这一段落中加入了这首歌颂赵云的插曲《当阳常志此心丹》，为整场戏镀上了传奇色彩！

谷建芬谱作的旋律，以变奏的形式作为配乐，一直伴随着剧中的孔明。尤其在《南征北伐》章节，这首曲子的多种变奏反复出现，配器也相当有表现力。每当丞相独自在帐中苦思退敌之策、忧虑西蜀国运之时，总会伴随着琴箫和鸣的《卧龙吟》合奏曲，悠鸣的乐声就如丞相的忧思一般！

插曲《卧龙吟》出现在孔明出山之际。虽然当时的他正值青年才俊、春风得意之时，然而这首歌曲却透射着悠远的沧桑，很好的奠定了孔明悲剧命运的基调。王健所填歌词“余年还珑亩民、猿鹤听我再抚琴等等”，这既是诸葛亮不为名利、返璞归真的夙愿，同时也反射了他无法回头的的悲剧！

罗贯中笔下的诸葛亮是原著中彰显忠义主题的灵魂人物之一，同时他也是一个深知天数难改的智者。从他出山加入兴复汉室的阵营开始，诸葛亮似乎就已经踏上了一条逆天而行的坎坷之路。孔明之所以会与他的所学所知背道而驰，这皆因他遇上了刘皇叔这一人生知己！

传统曲艺再塑经典，四大名著主题曲艺专场《三国风云》精彩首演

“四大名著以及中国历史上的许多经典故事均与曲艺艺术有着千丝万缕的关系。”北京曲艺团团长王跃明表示，“未来，北京曲艺团将以此次演出为例，发掘出更多元化、多样化的曲艺专场演出，持续推新、创新，丰富百姓的文娱生活，为北京文化中心建设、推动首都文化大发展大繁荣做出贡献。”

这样一场看似经典作品展示的专场，其亮点不光在于作品、演员本身，更多的是演员对作品的独特塑造。为了使演唱内容贴近百姓生活、迎合大众审美，演员们因时制宜地对人物故事进行了世俗化的艺术处理，并通过评书串联的方式，使多个“三国”经典桥段和众多艺术形式巧妙地贯穿、融合，形成了一台完整的“三国专场”。借助于这些独特的艺术加工，这场演出在呈现经典的同时，更丰富了叙事的趣味性。

《三国演义》片头曲的磅礴之美：音乐背后的故事和创作灵感

《临江仙·滚滚长江东逝水》作为《三国演义》的片头曲，不仅曲风磅礴大气，歌词也充满了历史的厚重感。杨洪基的精湛演唱技巧更是让这首歌曲成为了永恒的经典。背后所蕴含的创作灵感和故事也让人对这首歌曲有了更深入的了解和感悟。这不仅是一首歌曲，更是一段历史的回响，值得我们细细品味和传承。

《临江仙·滚滚长江东逝水》的创作灵感来源于明朝杨慎的《廿一史弹词》。原词是“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。”杨洪基将这首词重新谱曲并演唱，成为了我们今天所熟知的《三国演义》片头曲。

趣谈电视连续剧《三国演义 》 主题曲和片尾曲的歌词创作

由此想到，作为新时代的创作人，我们要以王健老师做榜样，把孤独当做是一种幸福的享受生活常态，爱我所爱，想我所想，做我想做。积极投入到祖国的建设当中去，挖掘中华文化宝藏，为祖国的发展增砖添瓦，贡献自己的力量。

回看王健老师的写作经历，老人在1984年离休后，创作的作品仍然硕果累累，其中包括1994年先后为电视连续剧《三国演义》创作的11首歌词，个个堪称举世经典之作，据老师说，她的每首歌词都是一次审核通过，当时王健老师有66岁，已年过花甲。

晚年的王健老师喜欢独自旅行。背着一个双肩包，拿着一个拐杖，全国各地进行人文探访。她老人家曾经在接受采访中表示：“孤独是一种财富，我性格自由散漫，不受约束，我平时喜欢独自旅行，我要抄写所有的对联、石刻文字。我到扬州抄了50个对联，我从泰山，从山脚一直抄到山顶，两个字也抄。” 从王健老师的话语中，我深深的感受到一位智者，她一生是那么的勤奋，坚持学习、沉淀、积累自己的文化底蕴，能写出《三国演义》片尾曲词《历史的天空》这样令人荡气回肠、人生智慧结晶、字字珠玑的诗词，理应是水到渠成，理所应当。

如今《三国演义》播出已经30年了游戏盒子摇杆按键怎么设置，它仍然是一部无法超越的经典！作词家王健老师已在2021年因病去世，享年93岁，致敬经典，传承文化。下面我把王健老师作词的《历史的天空》歌词分享给大家，让我们一起细细品读，共同感受遥想当年的那种气魄。

王健作词，谷建芬作曲，有了优秀的作品，但还需要优秀的演绎者才能淋漓尽致的表达出那种精神。这时候谷建芬最得意的弟子毛阿敏成了不二选择。就这样三个女人一台戏，在《历史的天空》这首歌上，三个女人确实用他们各自擅长的才艺共同唱响了这场历史英雄的大戏，缔造了一曲壮丽史诗。

28年后再看老版《三国》的音乐，才知道经典是有原因的

最后，两位作曲家还为《三国》创作了大量的原创纯音乐，如三英战吕布中频繁使用琵琶上下滑奏表现战场之激烈慷慨，琵琶擅表喧嚣；此外他们还在诸葛祭风和天边龙挂的片段中，创新运用了电声技术，以合成音效和独特的和弦构成表现剧情发展的奇幻波谲之状。

除了挑选合适的乐器之外，在曲风上也同样下了功夫，不同地区的音乐从调式旋律及配器选择上有明显不同。如《子夜四时歌》虽然由管弦乐队主奏，但击打节拍以钟、磬点缀，中间叠入箫声，同时该作是完全的五声调式作品，以吴侬软语演唱，种种方式才模拟江南典雅清秀的丝竹音乐又富宫廷气息，雅俗兼具。

现代考古研究表明，汉代民间鼓吹乐的组成大致有吹奏乐器排箫、笙、竽、笳、角和打击乐器鼓、铙等，汉代的鼓吹乐不仅多运用与宫廷，民间也广泛使用，因此作曲家们的创作思路和配器选用是完全正确的，既谨慎考究又灵动且不拘泥。