《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中编著。您提到的“评书三国演义小说多少级”，如果是指现代网络小说或游戏中的等级概念，那么这并不适用于传统的文学作品如《三国演义》。在传统文学中，并没有所谓的“级别”划分。

如果您是在询问关于《三国演义》的难度级别，那这取决于读者的语言水平和历史文化知识背景。对于中国读者而言，《三国演义》因其丰富的人物形象、复杂的情节发展以及深厚的历史文化底蕴，通常被认为是一部中级到高级的文学作品。对于非中文母语者来说，阅读《三国演义》可能需要更多的背景知识准备和语言能力。

另外，如果您是在问评书艺术中对《三国演义》的演绎分级，那么这主要取决于不同的评书艺术家及其个人风格，没有统一的标准来划分级别。每个艺术家在讲述《三国演义》时可能会有自己的侧重和创新，吸引不同层次的听众。

「难忘中国之声—广播传奇」评书艺术家袁阔成

袁阔成出身评书世家，年轻时闯荡天南海北，积累了丰富的舞台经验。新中国成立后，中央人民广播电台推出评书联播节目，1950年3月，袁阔成录制了中篇评书《小二黑结婚》。空中电波的广泛覆盖和迅速传播也从此为评书这种艺术形式打开了一个更为宽阔的空中舞台。

评书三国演义小说多少级

袁阔成离世触动一大批评书爱好者，这群听众就藏于我们身边，在缅怀袁阔成时，打捞属于自己的评书碎片：“放学后……”“中午十二点半……”“收音机……”见证与评书有关的记忆。而今普通人谈评书，听者的判断占绝对主导，欣赏某位大家，喜欢哪个片段。中国艺术研究院曲艺研究所副研究员蒋慧明，从专业角度谈谈何为评书？评书的艺术性有哪些？以及评书后现代化的当务之急，为帮助业余爱好者更好地理解这门古老的任性的艺术。

“敬亭之后，宁有敬亭？”（语出钱谦益《为柳敬亭募葬地疏》）与其说这是对前辈先贤的追慕，莫如说是有志于此的年轻后生的自我诘问。但愿，已经延续承传了千年的古老评书冬天好玩的三国单机游戏，不至于在我辈手中成为绝响。

作为一名评书演员，不仅需要具备“说、演、评、噱、学”等多种表演手段的综合运用能力，还要具备一定的历史知识、文化素质以及对社会现象的洞察、世态人情的熟稔。更重要的是，今天的评书演员应在继承传统书目的基础上，在题材、程式、语言等方面努力结合当代观众的审美情趣，力求新的突破和发展。因此，为本就为数不多的评书队伍及时补充新鲜血液，大力培养优秀的后继人才应是目前亟须解决的当务之急。试想，明天，古老的评书艺术仍有众多书迷的拥趸，可还能出现像袁阔成这样的说书人吗？

仅以评书为例。时下，随着传统文化的日渐复苏，以及“非物质文化遗产”的日益被重视，传统评书艺术也正逐渐重回人们的视野。目前，仅北京一地，已有四五家书馆，一批中青年演员正逐渐崭露头角，但能否独当一面尚需时日，还需要经历长期的舞台实践与反复的艺术磨砺。

一代评书大师，就这样离我们远去了。这些年，陆陆续续地目睹着一位位前辈渐行渐远的身影，作为一名曲艺人，心中除了不舍，更有隐忧。追思之余，更有对当下不容乐观的曲艺前景的切实思虑。

手边还有袁阔成和袁田父女合著的三册评书话本《西楚霸王》、《春秋五霸》与《战国七雄》（北方文艺出版社2011年4月版），计百余万字，纵横捭阖，娓娓道来，字里行间随处可见“袁氏评书”的儒雅厚重，张弛有致，举重若轻，雅俗共赏。信手翻来，时时“回味听书之乐，品味读书之悦”，确实“不亦乐乎”！

工欲善其事，必先利其器。细究起来，袁阔成先生虽出身世家，自幼耳濡目染，其高妙精湛浑然天成的艺术境界却并非一日之功，而是来自于他经年累月的钻研实践和虚心求教，书中每一处典故的来龙去脉，每一回书目的结构铺陈，无不是精雕细刻，不断地丰富与完善。例如在其代表作《三国演义》中，就有对扬州评话康派《三国》的吸纳借鉴，这早已是众人皆知的曲坛佳话。可见，博采众长，精益求精，是促成袁阔成评书艺术巅峰的重要因素之一，而这其实也正是成就每一位名家大师的共同特征。

上世纪八十年代，袁阔成应中央人民广播电台之邀，录制了长达三百六十五讲的长篇评书《三国演义》，堪称精品之作，至今仍为广大书迷所津津乐道，百听不厌。袁氏《三国》令后辈演员难以望其项背的精湛技艺，除却说表并重，形神兼备，“漂、俏、帅、脆”的艺术特点，更重要的是充分显示了袁阔成扎实的文史功力，具有气势磅礴，逻辑严密，跌宕起伏，入情入理的艺术美感。无论是金戈铁马的战争场面，还是儿女情长的家庭氛围，甚至其中一些看似戏谑的小插曲，皆让听者如闻其声，如临其境，过耳难忘，实在是不可多得的艺术享受。

“评者，论也。以古事而今说，再加以评论，谓之评书。（张次溪《天桥丛谈》）”确实，细想来，人们之所以喜欢听评书，除了欣赏演员在塑造人物、叙述情节、描摹细节等方面的精湛艺术功力，往往还有很重要的一条，即：他在说书过程中不时穿插的精彩评论。群众对评书艺术的喜爱，不光是被那些生动有趣的故事情节所吸引，多半还是因为其中演员对古今人事的品头论足，而这恰恰也正是评书与小说演播等其他艺术形式的重要区别。所谓“懂多大的人情，说多大的书”，评书演员的艺术修养、生活阅历以及人文视野的差异，往往决定了其艺术成就的高低不同。

袁阔成作为当代书坛上一个响当当的名字，名震大江南北，备受几代书迷的追捧。他出身于评书世家，其伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武以擅说《五女七贞》而有“袁氏三杰”之誉。家学渊源，功底深厚的他，少年即登台说书，18岁时便声名远扬，尤以一部厚重大气的《三国演义》奠定其在书坛的地位和影响。他在评书艺术上的突出成就，还另有一宗，即以《林海雪原》《烈火金刚》《红岩》等现代题材的新书享誉曲坛，被称为“说新书的带头人”，在继承传统评书的基础上，为评书艺术在现当代的传承与发展贡献卓越。尤其像《舌战小炉匠》《肖飞买药》等脍炙人口的短篇评书，堪称经典，有的不仅入选过中学课本，就连新近重拍的同题材影视剧中，其中的人物形象、性格特征亦清晰可辨源自评书的借鉴，足见其影响深远。

“世间生意甚多，惟有说书难习。”“装文装武我自己，好似一台大戏。”评书之所以深入人心主要得归功于说书人高超的语言表达能力和技巧，叙述故事，描绘景物，评论是非，再现各类人物之神态举止，全凭的是演员的一张嘴，正如艺谚所云：“集生旦净末丑于一身，冶万事万物于一炉”，其表演难度可想而知。

传统评书在描绘宫闱、战场的精彩场面，展现甲胄鲜明、袍笏闪光的历史画卷方面，尤为引人入胜，也最能体现艺人的说表功力。而其在表演手法上日久形成的一套独有的程式和规范，诸如“开脸”、“赞赋”、“扣子”等，更是它令人茶饭不思、欲罢不能的艺术魅力所在。

“谈古论今寓兴邦之大计，褒忠贬奸颂礼义之先贤”，评书艺术在普及历史知识，传播民族文化方面的重要意义自不待言，诸多古典文学名著均脱胎于口耳相传的说书话本，在中国文学史上的贡献亦不容忽视。而时下热门的一些电视栏目以及某些当代小说的叙事技巧，仍能管窥评书艺术潜移默化的影响。“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。”明代说书大家莫后光的这番总结可谓道出了评书艺术的真谛。

评书艺术的历史悠久，始于春秋，兴于唐宋。作为一门独立的艺术品种，大约形成于清代初年，北方称为“评书”，南方称为“评话”，个别地方曲种像福州评话在表演时还说唱并重。历经几代评书艺人的传承，名家辈出，书目众多。

如果说，在我们这些上世纪七十年代生人的集体记忆中最能引起共鸣、回响的共同话题之一，“评书”二字一定首当其冲，说它是“一代人的基因密码”恐不为过。想想看，午休时，放学后，一路飞奔回家打开收音机听评书的情景，仿佛就在眼前。略显单调的童年生活，因为有了评书的陪伴，着实增添了不少如饮甘饴的滋味。而今，斯人远逝，音容宛在，怎不令人扼腕叹息。

2015年3月2日凌晨，一代评书大师袁阔成先生溘然长逝，享年86岁。两个月前，刚刚送别著名的相声表演艺术家常宝霆先生，悲情犹在。两位堪称曲艺界高峰式的代表人物相继离世，痛惜之情，难以言表。

评书表演艺术家连丽如说，袁阔成是北京评书两大门类之一的“短打书”代言人，“他一走，一个行当，一个门类没有了。”说书人袁阔成没真正收过一个徒弟，只有三女袁田喜爱评书。相声演员苗阜感慨道：“先生千古，再无来者了。”

袁阔成注重博采众长，不断吸收话剧、电影、戏曲、相声等艺术形式之长，在继承传统评书的基础上，不断探索和创新。新中国成立后的“新书”即革命题材书，袁阔成更有开拓之功。他在中央人民广播电台录制了《红岩》、《烈火金刚》、《赤胆忠心》、《暴风骤雨》等好几部新书。1981年，袁阔成应邀录制365讲的《三国演义》，播出后广受好评，成为评书史上评价最高的三国题材评书。他曾说：“我必须要放下架子向其他艺术门类学习，只有适者才能生存。”为了打破评书发展的瓶颈，他甚至研究周杰伦的说唱，尝试说周杰伦式的《水浒传》。

袁阔成1929年生于评书世家，其伯父袁杰亭、袁杰英，父亲袁杰武，合称“袁氏三杰”，其中袁杰亭更被称为“说书的梅兰芳”。袁阔成自幼随父习艺，天赋异禀。14岁登台，18岁即以短打书 《十二金钱镖》、《施公案》享名。而成为真正的大师，更依靠他后天的不断探索和突破。评书表演艺术家田连元回忆起袁阔成说：“他是我们评书界闯新路、表演上独具风格的泰斗级人物。”袁阔成是评书艺术改革的带头人，是第一个撤掉桌案的评书表演者，正是这一“变革”让评书由高台教化的半身艺术，变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术。袁阔成的好朋友李金斗回忆说，“袁先生的《水浒》为什么说得那么好，因为他以前练过武术，身上有功夫！”原来，袁阔成从小就练摔跤和武术，所以说武侠时才能加入惟妙惟肖的肢体动作，说表并重，形神兼备。

本报讯(实习生 吴桐记者 姜小玲)著名评书表演艺术家袁阔成昨天凌晨因心脏衰竭在北京离世，享年86岁。“再也听不到那熟悉的声音了”、“天堂里从此多了美妙的说书声”…… 噩耗传出，网上一片哀悼声。

评书大师单田芳的侠义公案类评书很棒，但《三国演义》这部书不行

袁阔成先生这部《封神演义》与原著也是有出入的，并且其中像“诛仙阵”、“万仙阵”这两出十分经典的故事都没有说，其实这正常因为这两段故事情节实在是太繁杂了，确实不太好说。并且其中也有一些小缺陷，因为最初“比干”已经死了，但是后来“比干”这一角色又出现了，这就是一个小缺陷。

说唱艺术与四大名著

在四大名著中，唯有《红楼梦》因为是文人独力写成，成书之前未受到说唱艺术的影响。但其成书之后不久，清代子弟书《黛玉悲秋》《露泪缘》《黛玉葬花》《遣晴雯》等就应运而生。听书看戏，一直是百姓获得知识的捷径。许多人是通过传唱的子弟书段子才知道宝黛故事的。所以有人说，子弟书是《红楼梦》艺术生命的延伸。子弟书的作者多为具有较高文学修养的八旗子弟，他们擅长赋比兴，且看《露泪缘》中黛玉归天的一段唱词：

很多说书家是以演述名著故事而闻名遐迩的，如“活张飞”唐耿良、“活关公”康重华、“活鲁达”卢醒笙、“活武松”张青山、“活猴子”张坪益、“活孙悟空”奎道顺等。安太和专说《西游记》，他把孙悟空学得惟妙惟肖，人称“猴儿安”。他的特色是“大书一条筋”，把原著中与孙悟空关系不大的情节尽量省去，集中描绘“猴子”的形象。

郭德纲的“三国”评书闲话多，他这新潮说书是不是太娱乐化？

《老郭有新番》中,郭德纲最终选择玩花样说评书,可能对郭德纲来说,这种“亲近”粉丝、迎合观众的评书形式,是其经过对市场的摸索逐渐形成的。这种新潮评书让追求“正宗”评书的听众和观众略有不适,甚至颇有微词,但它与德云社的相声作品输出风格是一脉相承的,还是德云社体系内的产品。郭德纲当年对相声的革新伴有巨大争议,但如今他自由发挥、天马行空演绎评书,把有厚度的经典段子化,对名著解构化,却没了多少反对声,甚至被大多数观众认可、赞赏。

因为需要与现场的听众互动,郭德纲讲“三国”其实已经相声化了,虽然节奏缓急像评书,但密集的“抖包袱”“抛梗”更像是讲单口相声。不追求直工直令“正宗”的评书,郭德纲的新潮评书更像是评书与相声的杂糅。这种评书方式带有浓郁的德云社色彩,“闲白+评书”,本质上其实是将娱乐化的“粉丝定制内容”与传统评书文化有机结合。而且这种演绎评书的方式,更适合习惯了短视频节奏的年轻观众去接受。

定场诗之后,先来十几分钟闲白,从自己的传闻聊到传统曲艺界的趣人、趣事儿,再聊到德云社各个弟子、工作人员的段子,讲于谦盘核桃、“吃货”郭麒麟,吐槽栾云平,爆知名女星耍大牌,吐露自己拒演古装剧等,当然也不忘继续大篇幅“挤对”不在场的于谦。比如,说相声损于谦这个老话题,郭德纲解释说,他在相声舞台上好像是“挤对”于谦,说他父亲、说他媳妇,但让于谦当逗哏,于谦也不会干,因为捧哏应的就是这个活儿,大家也不用替于谦委屈,分钱的时候他高兴着呢!有一次闲白,郭德纲还捋了一遍外界对他的负面传闻,可谓闲扯无边际。

50多个小时别人能讲完全本《三国演义》,郭德纲只讲了三分之一的故事,可见这部评书的“注水”有多满。除了在“三国故事”中“插花”各种当代解读,郭德纲还通过开场“闲白”来吸引更多传统评书之外的观众,大篇幅有趣的“串闲话”当成单口相声说,而这是最吸引郭德纲粉丝的地方。

国宝三国单机游戏大全攻略郭德纲的“三国”每期都对旧典故展开新说,所谓“新说”也是想到哪儿说到哪儿。比如,讲到曹操发矫诏拉拢各路诸侯、招兵买马讨伐董卓,被郭德纲闲扯到当下的影视圈拉投资,“劝人投资是一门学问”这个话题也能讲好久。当下解读、观点输出太密集,节目看下来,会发现郭德纲这哪是讲“三国”,完全是借着“三国”讲当下。

单田芳的100多部评书中，哪本最好听？网友的答案出奇的一致

单田芳的一百多部评书，每一本都是经典，每一本都好听，其中最好听的是《白眉大侠》，这是众多网友公认的，理由是以上三个原因，《白眉大侠》是单田芳老先生二次创作的经典之作，这部评书中的两个人物徐良和房书安都塑造得很成功。

然而，徐良却和这些主角大不一样，他兼具白玉堂的武功和蒋平的足智多谋，不但武功高强，还有许多花花肠子，鬼主意多，对自己朋友爱开玩笑，对别人则是“阴谋诡计”不断，令人防不胜防。如房书安，逢人便说他是徐良的干爹。徐良后来将房书安抓住后，为解恨，于是将房书安的鼻子给削了，并收其为干儿子，令人啼笑皆非。

2013年，袁阔成应邀在清华大学讲课，我从刘家窑赶去。团龙对襟白衫，青灰坎肩，青灰球帽，黑框眼镜，一团白云走进我的心中。十年前，一位大学同学说，见袁阔成，那得看缘法。

袁阔成也留下《评书的艺术技巧》《评书演播的二度创作》等谈艺录，这当然能点拨后生们，但走近袁阔成的世界，离不开那一部部作品铺下的青砖。无闻的网友在朴质中有着远识高瞻。这份生前的厚意不只是身后的薄奠，更是执弟子礼式的虔诚，卞和献荆山玉的不悔。他们不是书坛子弟，无缘耳提面命，但苦行带来了常人以外的收获。他们忠实记录，揣摩心意，补缀不足，又恐污美玉在先，谨缀批注。其态如沙弥入禅，可爱可钦。