《三国演义》是中国古典四大名著之一，其故事背景和人物形象深入人心。关于《三国演义》的音乐作品，虽然原著中并未具体记载曲谱，但后世根据小说内容创作了许多音乐作品，包括电视剧《三国演义》（1994年版）中的插曲和主题歌，这些音乐作品深受观众喜爱。

例如，电视剧《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》、《临江仙·滚滚长江东逝水》等，都是根据小说内容和时代背景创作的，具有很高的艺术价值。如果您对这些曲目的具体曲谱感兴趣，可以通过音乐书籍、专业的音乐网站或购买相关的音乐资料来获取。此外，一些音乐爱好者和专业人士也会在网络上分享他们整理或改编的版本。

94版《三国演义》音乐赏析，在音符中所表现出的浩然英雄气

作为女性作词人的王健，为该剧所写的首首歌词，并没有站在成王败寇的角度，而是用一种更温柔、更感性的姿态，去发掘每个角色身上的幽微之处。因而，歌词在豪迈之余又尽显柔情。而在这首咏叹历史的片尾曲中，王健更借以“长江有意化作泪，长江有情起歌声”的填词，抒发了她对历史演化的情怀！

古风古韵而又内蕴深意的歌词，以今人的思维和视角去看待历史的风云变幻。历史上的兴亡纷争，都将随着历史的岁月而远去，但带不走的却是那一个个亲历者的名字。因为的他们俨然成为了历史的一部分，活跃在文笔与笑谈之间，与我们跨越千年相见。

三国演义小说插曲曲谱

94版《三国演义》音乐风格古朴典雅，与全剧的风格浑然一体海豚游戏盒子密码是什么，歌词具有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的意味。而片尾曲《历史的天空》更是与片头曲《滚滚长江东逝水》相互呼应，悲壮沧桑之感尽在其中，令人回味无穷！

插曲《江上行》的歌词，一句“龙潭虎穴何足惧，剑戟丛中久鏖兵”刻画了关羽戎马沙场、气概山河的的英雄气魄，一句“义不负心泰山重，忠不顾死何言轻 ”又彰显了关羽无惧生死、重如泰山的忠义，一句“早把这七尺身躯青龙偃月，付与苍生”还突出了他为民舍我的仁义之心！

“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”，关羽以忠义气节受万世敬仰，以高强武艺被尊为武圣、名垂不朽。这个死后被后世封神的历史人物，原著作者对他极为钟爱。因为在关羽的身上有着极为明显而又值得人们膜拜和学习的优点！

该歌曲的歌词摘选自同名古词，原词为南朝乐府民歌，歌词以四季更替的现象喻写男女之间男女间相遇相知、相爱相恋、相守相依的浓浓情意。《子夜四时歌》的古歌词，现存七十五首，而该剧的插曲则是从其中的春、夏、秋、冬四季歌词中各取一首，汇集而成。相传，歌词作者是一位名叫子夜的晋代女子，歌曲名因而得名为《子夜四时歌》。

赵子龙血战长坂坡，可谓是整部三国中最为惊心动魄、也是最具观赏性的一场戏。在94版《三国演义》中，尽管创作者已经运用了当时最为先进的拍摄技术和手法，但如今看来似乎仍有一些不尽人意。值得庆幸的是，电视剧的主创们在这一段落中加入了这首歌颂赵云的插曲《当阳常志此心丹》，为整场戏镀上了传奇色彩！

谷建芬谱作的旋律，以变奏的形式作为配乐，一直伴随着剧中的孔明。尤其在《南征北伐》章节，这首曲子的多种变奏反复出现，配器也相当有表现力。每当丞相独自在帐中苦思退敌之策、忧虑西蜀国运之时，总会伴随着琴箫和鸣的《卧龙吟》合奏曲，悠鸣的乐声就如丞相的忧思一般！

词作者王健去世，曾创作《历史的天空》等十余首《三国演义》插曲

久闻王健大名，不识其人，如今已悄然离去，令人有一丝不舍

同时，王健老师还与谷建芬合作，为电视剧《三国演义》创作了多首插曲。这些插曲既有威严激昂的《卧龙吟》、《滚滚长江东逝水》，也有婉约动人的《淯水吟》、《子夜四时歌》。这些歌曲充满了英雄气概，让人们感受到历史的厚重和精彩。

王健老师，这位享年92岁的音乐家，凭借自己的才华和努力，创作了许多不朽的歌曲。从《姐妹们，团结向前进》到《绿叶对根的情谊》、《歌声与微笑》、《爱的人间》、《未了情》等等，王健老师的歌词既能温柔如春蚕之吐丝，也能豪迈如英雄之歌唱。他用音乐传达了对生活和情感的真挚表达，触动了无数人的心弦。

中国著名作曲家谷建芬向赤壁市赠予《滚滚长江东逝水》曲谱手稿

赤壁历史文化悠久，其中“三国文化”更是浓墨重彩的一笔。过去，大文豪苏东坡用《赤壁怀古》让赤壁声名远播；如今，谷建芬老师用大气磅礴的乐曲再次提高赤壁的知名度和影响力。赤壁将把文化中蕴含着自信且强大的民族精神、艺术精神融入到发展实际行动中，不断激发干事创业内生动力，努力转化为“滚滚长江东逝水”的磅礴气势，成为以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴源源不断的力量源泉。

抄写优美诗词三国演义主题曲临江仙 滚滚长江东逝水

28年后再看老版《三国》的音乐，才知道经典是有原因的

现代考古研究表明，汉代民间鼓吹乐的组成大致有吹奏乐器排箫、笙、竽、笳、角和打击乐器鼓、铙等，汉代的鼓吹乐不仅多运用与宫廷，民间也广泛使用，因此作曲家们的创作思路和配器选用是完全正确的，既谨慎考究又灵动且不拘泥。

因此二位作曲家在全剧整套配乐的配器选择上仍以管弦乐队为主，民乐为辅，表现民族气韵主要依靠琴、筝、箫、埙、笙、笛等弹拨与吹管乐器，辅以古香古色用以表现宫廷雅乐或盛大祭典的编钟编磬，同时加入后来传入的西域乐器如琵琶、管子/筚篥等，打击乐部分则多用锣、鼓、钟、铜铃、扁鼓等。

除了插曲之外，我们现在听到的片中那些大气磅礴、恢弘瑰丽的背景音乐（包括主题曲、角色歌的变奏，或者像刘备成婚、诸葛亮七纵七擒这些经典的原创音乐），则全部出自李一丁和王宪之手。李一丁负责前40集的纯音乐写作，王宪负责后40集，二人经过交流协商，保证了所用乐器的一致和作品整体风格的一致。

《三国演义》主题曲揭露了人生的真实意义

人生没有事事顺心，只有在平凡的日子里去体会，用自己总结的经验，去解决现实。顺其自然，做好自己每一天，开心就是快乐，一切名利是过眼云烟，只有自己决定自己做什么？干什么，正确不正确回头看，对得起自己才是王道。连自己都不相信自己，口一套，心一套，还谈何格局…

当年，周瑜、诸葛亮在赤壁汇合，一起抵挡曹操的大军。草船借箭、火烧赤壁、借东风、连环计......当年走到赤壁，还能听到摇旗呐喊。就像苏轼说的：“江山如画，一时多少豪杰；羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

老师好文。周国平一句话说得好，大意是人到了一定年纪，得学会安逸平静，沉默寡言，与世无争，允许一切发生。与天地和解了，与世界和解了，与自己和解了。随你嬉笑怒骂，我自悠然南山。

应该是但行好事，不 问前程。

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战争之外是情，这个广义的情字在这里涵盖良多。《千里走单骑》里的一支琵琶，生动描摹了关羽千里寻兄归心似箭的急切之情，也表现了过五关斩六将的惊险激烈。《三顾茅庐》以笛之婉转、箫之如诉以及排箫之辽远，三度回环表现出玄德对孔明的渴慕之情和孔明隆中定三分的入世弘志。同样要斗心眼的《煮酒论英雄》中，尺八的角色换作了机谋却有些嚣张的曹操，与埙所代表的貌似忠厚实则韬晦的刘备互探声色，这一番波澜不惊的心理暗战活画得精彩之至！

《长坂坡》着墨于赵子龙单骑救主的奋力苦战，板鼓声声似马蹄，琵琶轮拂如画影，那一番短兵相接的激战场景可谓栩栩如生。《擒孟获》七擒七纵之战，在这里却是诙谐多于震慑，巴乌和非洲鼓活灵活现地描绘出西南地区的异美风致，以及勇猛憨直的蛮王孟获的形象。

《赤壁》一役，有水上楼船的火攻，亦有步兵马匹的阵地战，战争进程相当复杂跌宕。从铜管乐吹响号角、弦乐铺垫森严气氛，到莫测尺八身后的短暂停歇，再到大战铺天盖地浩瀚而来，最后至全面凯旋，这一层层情绪的推进烘染令人揪心。而对阵双方兵力强弱的悬殊比例以及出人意料的终局结果，也藉由各种乐器音色音量的极致对比而表现得分外强烈。

央视三国歌曲：杨洪基毛阿敏分唱片头片尾曲，谷建芬包揽全部创作

杨洪基的美声男中音浑厚流畅，豪迈大气；歌声通透，气势磅礴；这才是真正的美好的声音，他属于大器晚成类型，一部古典电视剧连续剧《三国演义》片头主题曲《滚滚长江东逝水》，让他一举成名。

这里需要着重说一下的是吕继宏，在内地播出的版本中，我们都知道吕继宏演唱了两首歌曲，分别是《烈火雄风》以及《丈夫歌》。但很多人或许不知道，除了这两首歌曲之外，吕继宏还参与了日本发行版片头曲的演唱，所以严格来讲，吕继宏演唱的歌曲应该是三首。

杨洪基除了演唱了大家都很熟悉的《滚滚长江东逝水》，还演唱了曹操横槊赋诗时的插曲《短歌行》；毛阿敏则除了演唱了片尾曲《历史的天空》之外，还参与了歌曲《淯水吟》的演唱，该曲分别在第11、12集播出时出现；至于黑鸭子组合，她们参与演唱的歌曲分别是《貂蝉已随清风去》和《有为歌》，不过担任的都是和声部分。

很多人可能以为，这首曲子也是王健老师填的词，但其实并不是。该曲的歌词分别摘自南朝乐府《子夜四时歌》春歌的第十首、夏歌第八首、秋歌第十五首和冬歌第一首，《三国演义》剧组巧妙地将这些歌词进行融合，才有了后来我们听到的《子夜四时歌》。

这首歌名为《子夜四时歌》，出现在刘备和孙尚香大婚之时。该曲采用吴侬软语演唱，旋律柔弱动听，耐人寻味，既展现了刘备和孙尚香大婚时的喜悦之情xy游戏2020火爆网页游戏排行，又呼应了孙尚香日后帮助刘备返归蜀地的剧情，是整部剧中小编非常喜欢的一首曲子。

但稍微有点文化的人应该也看得出来，这首曲子表面上属于邹氏，其实还属于另外一个男性角色，他就是典韦。“离乱得遇君，感君萍水恩”，充满了表达了典韦得遇明主的喜悦之情，他也用生命的代价，回报了主公的知遇之恩。

在毛阿敏那幽怨的歌声之中，词曲作者借邹氏这样一个人物，唱出了乱世之中千千万万如邹氏一样的女性的悲惨命运。“我本飘零人，薄命历苦辛。”无论是历史上的汉末三国，还是后人眼中的三国乱世，都是属于男人的勾心斗角、残酷搏杀的时代，一个柔弱的女子，尽管“飘零”、“薄命”、“历苦辛”，又有几人注意、几人同情呢？在原著里，邹氏其实是一个微不足道的角色，但王健老师和谷建芬老师却通过这首曲子，表达了今人对那个纷纷乱世中命运不得自主的女性的同情，其格局之大让人敬佩。

看过原著的人应该都知道，在原著中，貂蝉后来成为了吕布的小妾，之后便没了下文。对于这样的结局，很多人应该是不太满意的，而到了电视剧中，剧组也对貂蝉的结局进行了大胆改编，在万山红那婉转的歌声之中，舍去“如花似玉身”的貂蝉远离了这片“富贵繁嚣地”，留给了人世间一段传奇。

该曲出现在《三国演义》的第七集结尾处，当时，貂蝉已经完成了自己的使命，她用自己非凡的胆识和惊人的容貌，成功离间了董卓和吕布二人，为天下除去了一个世间魔君。

貂蝉可以说是整个三国世界中最为出名的一个女性角色，对于这样一个堪称传奇的人物，《三国演义》剧组当然不会忘记，当年，音乐人王健老师和谷建芬老师就为貂蝉量身打造了专属曲目——《貂蝉已随清风去》。

1994年央视版《三国演义》之所以被大家奉为经典，除了气势恢宏的战争场面以及演员们精湛的表演之外，剧中那一首首充满古香气息的歌曲也为该剧增色不少。而看过《三国演义》的朋友都知道，这是一部以男性角色为主要视角的作品，但是，这绝不代表着作品中为数不多的女性角色就被剧组忽视了。在央视版《三国演义》中，收录的歌曲多达十余首，其中有三首曲子就是为三位女性角色专门创作的，可见剧组对这一群体的重视程度。

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