《三国演义》这部小说的作者是明朝的罗贯中。罗贯中，名本，字贯中，号湖海散人，是中国历史上著名的作家和戏曲家，他所著的《三国演义》是中国古典文学中的四大名著之一，也是中国历史上第一部章回体长篇历史演义小说。《三国演义》以东汉末年到西晋初年的历史为背景，通过丰富的想象和艺术加工，描绘了这一时期英雄豪杰的斗争故事，展现了复杂的政治军事斗争画面。

元末罗贯中的出现则很好地挽救了这一颓势，其创作的《三国演义》无论从立意还是文笔上都远远超出了元代的作品，其继承了前人的故事框架，却对其进行了合理的改良改变，使其在娱乐价值之外又有了历史价值以及文学价值，这让话本类小说的地位得到了显著的提升，并吸引了部分文人投身到创作之中，这位明代小说的兴盛做出了极大的贡献。

不过之后元代文化氛围的低落让通俗文学的发展止步不前，再加上元杂剧的冲击使得话本艺术愈发萎靡不振。创作者水平的下降让元代的历史平话质量参差不齐，且迷信内容极多，逐渐为文人阶层所不喜。

中国古代通俗文学的发展一直是和市民经济的发展息息相关的以前的三国单机游戏叫什么来着，在南宋时期，随着商业贸易的兴盛，市镇的规模不断扩大，市民们的娱乐需求也日益增加，这为话本类小说的发展提供了契机，也让中国白话小说的发展达到了第一个巅峰。

罗贯中对于《三国演义》的成功改造，让话本小说的地位得到了提升，而且其精湛的文笔也为后世小说的发展奠定了模板，堪称继绝存亡的关键人物。

三国演义这部小说的作者

最后则是罗贯中对于部分内容的细节化描写，使得那段历史得以以更加鲜活的方式呈现在我们的面前，比如三顾茅庐时，对于草庐环境的描写的诗歌便堪称妙笔，这让其艺术价值获得了显著提升了：

另一方面，罗贯中还在《三国演义》中加入了大量史籍上记载的奏章和对话等内容，使得其兼具文学性与历史价值，而且这些内容的加入，让《三国演义》变得雅俗共赏，能够打破元代话本小说流于世俗的刻板印象。

首先罗贯中以文人政治的眼光否定了《三国志平话》中因为宿世恩怨引发乱世的原因，而是客观陈述了东汉以及三国政权的兴衰，这让其突破了迷信的桎梏，能够得到文人阶级的认可。而且对于原著中一些不现实的细节，罗贯中也进行了合理的改编。比如在《三国志平话》中，张飞一声怒喝，喝断了当阳桥，这显然是不合逻辑的。于是罗贯中将其改写为夏侯杰吓破苦胆而死，令其可读性得到了增强。

现传罗贯中的著作共有多种，不过有明确出处的当为《三国演义》，《平妖传》，以及其参与创作修订的《水浒传》。在这些独立创作的作品中，以《三国演义》影响力最大，现以其为例分析罗贯中的创新之举。

在元代小说遭遇困境的时候，罗贯中成为了逆转这一局面的关键人物。其流传于世的记载十分有限，不过他在年轻的时候接受过良好的教育以及有着出色的文笔应该是毫无疑问的。其在元末的乱世中，发现其政治理想无法实现，便投身于话本长篇小说的创作之中。

而且此时的话本还有一个十分严重的问题，那就是其中迷信思想极重，比如元代流传甚广的《三国志平话》，就将汉末三分的局势附会为韩信，英布，彭越三人对于汉高祖的报复，而司马氏能够统一天下，则是因为秀才司马仲相"判断公明"，这让其很难得到文人的认可，因此话本和小说只能在普通百姓中流传，这让其地位受到了打击。

另一个不利于话本艺术发展的问题是元代戏曲发展的兴盛，话本本就脱身于变文，是百姓用于日常消遣娱乐的读物，随着元杂剧的不断发展，百姓有了更丰富的娱乐形式，而且相较于表演形式单一的说书，杂剧的表演更加生动，因此更受喜爱。在这样的背景下，更多的文人和民间创作者都将精力投入到了元杂剧的创作中，这让话本艺术的发展受到了限制。

不过在元代的时候，由于学子的地位一再低落，这让文人的数量出现了明显的下降，而且文化交流氛围也和南宋时期相去甚远。从事话本创作的作家从南宋时期的文人逐渐转向普通百姓，他们虽然有一定的文学基础，但是其在遣词造句等方面都无法与南宋作家相提并论。现在流传于世的《三国志话本》等作品虽然在故事的构思上还算精巧，但是白字俗语极多，和南宋的作品差距较大。

在南宋时期，曾经流行于世的变文已经衍生出了话本这一的艺术形式。而大量文人的加入也让话本的创作达到了巅峰，无论是描写民间故事的短篇故事，还是描摹史实的《五代史平话》等作品，都已经取得了不俗的文学成就，这也为之后长短篇白话小说的发展奠定了坚实的基础。

不过在南宋灭亡之后，元朝统治者对于文化的发展并不看重，学子的地位一路走低，再加上相对严峻的经济形势，让元代的文化发展出现了跌落。在这样的情况下，民间文学也不复南宋时期的盛景，元代诞生的话本类小说质量参差不齐，其已经被杂剧盖过了风头。可以说如果不是元末罗贯中等人的努力，小说很有可能就此萧条，那么其又究竟做出了什么改良呢？

不过这样的形势在两宋时期发生了转变，由于宋朝政府对于文化的发展十分看重，对于学子的待遇也十分优厚，再加上宋代发达的经济让更多人有了脱产的条件，这让教育在两宋，尤其是南宋时期得到了普及。不给政治资源终归是有限的，部分学子在仕途失意之后，便开始投身于民俗文学的创作，这才让我国古代民间通俗文学得到了长足的进步。

在中国文学的发展史上，民间通俗文学的发展相较于文人文学是相对滞后的。这主要是因为在中国古代的时候，能够受到良好教育的人大多是世家子弟，而他们都把学习视为进入仕途的条件，因此其与普通百姓的生活距离相对较远。

罗贯中是中国文学史上的一颗巨星，是白话长篇章回小说的开山鼻祖。他的作品被翻译成英、法、德、俄、瑞士、日、蒙、朝、泰、越、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等10多种语言文字在世界各国出版、发行。美国把《三国演义》列为国家最高军事学院的战略教材之一，日本经济界把《三国演义》作为企业管理人员的必读书，世界各国大百科全书都收录有罗贯中及其作品，并给予极高评价。罗贯中的小说创作，已经成为中国和世界人类文化遗产中一份宝贵财富。

罗本贯中编次的这部《三国演义》是不是就是咱们现在看到的这部《三国演义》呢？还是有疑问。因为《三国演义》这部书在中国历史上有过很长时间的流传的过程。从十四世纪中后期一直到十六世纪初有了这个刻本，嘉靖元年是1522年，如果说罗贯中去世是1402年，那么大概可以知道从1402年到1522年是120年时间。在这120年漫长的历史演变过程当中，《三国演义》这部小说主要是以一种抄写的方式流传的。大家知道《三国演义》是很厚的一部小说，这么厚的一部小说长时间地抄写很难保证它能完整的、一点不变的保留原貌。

那么他的著作的问题，罗贯中的著作除了《三国志演义》以外，现在比较准确地咱们能够知道的是有两部戏曲作品，有三部戏曲作品，是《赵太祖龙虎风云会》、《忠正孝子连环谏》、《三平章死哭蜚虎子》，后两部已经佚失，现在存下来的只有一部杂剧作品，叫《赵太祖龙虎风云会》。也是写历史故事，就是宋太祖赵匡胤的故事。那么这个故事的思想观念、思想内容跟《三国演义》还是有些相通的地方。

14岁时母亲病故，于是辍学随父亲去苏州、杭州一带做生意。但是罗贯中对商业不感兴趣，在父亲的同意下，他到慈溪随当时的著名学者赵宝丰学习。罗贯中号“湖海散人”，这个称号就寄寓着漫游江湖、浪迹天涯的意味。大约在公元1345～1355年间，他来到了杭州。许多说话艺人在这里说书，一些杂剧作家，也在这里活动。罗贯中与志同道合者为友。加上他对民间文学又极其喜爱，到了这里，自然不愿离开远去。

但才学的光芒永远不能磨灭，明代思想家李贽就说过，杨慎“固是才学卓越，人品俊伟，然得弟读之，益光彩焕发，流光百世也。”《明史·杨慎传》也给予了中肯的评价:“明世记诵之博，著述之富，推慎第一。”近现代的著名学者陈寅恪也称赞道：“杨用修为人，才高学博，有明一代，罕有其匹。”一生坎坷的杨慎，终将以一代博学大师的身份名垂青史。

毛宗岗父子在修订《三国演义》时，便将明朝杨慎的这首词移置于《三国演义》开头，但又没有署名，只说调寄《临江仙》，因此，使许多读者误以为这首《临江仙》就是罗贯中之作。

《三国演义》作为我国章回小说的开山之作，其最早刊本为明嘉靖年间刊刻的《三国志通俗演义》，这就是罗贯中的原本，亦称“罗本”或“嘉靖本”。到清康熙年间，毛宗岗父子在“罗本”的基础上加以修改，使小说的文字、内容、章节更加完整，这就是我们今天看到的一百二十回本的《三国演义》。

但是，由于嘉靖一朝，一直打压杨慎，他的作品虽见流传，但始终得不到正史与朝野应有的尊重，好多作品被引注、转载后，都没有署名，一代才子险些被埋没在历史的风尘中。

《三国演义》开篇的这首《临江仙》，就出自于他在云南谪戍期间所作的《廿一史弹词》，原名为《历代史略十段锦词话》，其取材于正史，文笔通畅、简练而厚重，被誉为“后世弹词之祖”而广为传诵、转载。

杨慎一生虽然官场不得志，但他并未完全消沉，在谪戍期间，他把主要精力用在著述之上，成果丰硕，终于成为有明一代著名的博学家。史载，杨慎除“诗文外，杂著至一百余种，并行于世”，其著作涉及经史、诗文、书画，以及训诂、文学、音韵等，范围极广。

1569年，72岁的黄娥溘然病逝，终与丈夫合葬，实现了和丈夫生死相依，“双宿双飞”的愿望。生死不渝，哪怕天涯海角，哪怕百年孤独；生死不渝，生同心，死同穴，天荒地老，不离不弃。

黄娥一路悲泣，一路踉踉跄跄前行。走到泸州，黄娥遇到了已被运回的丈夫灵柩。黄娥抚摸棺木，泪雨倾盆，悲痛欲绝。半生别离，青丝变成白发，再聚首竟是阴阳相隔。哭罢，黄娥扶着丈夫的棺木回到故里安葬，并亲自写下祭夫文，文词凄怆哀惋，听者无不垂泪。

1559年，杨慎去世的噩耗传来，62岁的黄娥强忍悲恸，决定徒步赴云南奔丧，亲自去接丈夫回家。丈夫从被谪戍到去世，整整35年时间，只回家9次，但这一次，终于可以永远的回家了。

万里关山，隔不断黄娥对杨慎的牵挂；三十年别离，冲不淡黄娥对丈夫的真爱。无数个孤独的日日夜夜，黄娥写下一曲曲催人泪下的词曲，寄给千里之外的丈夫，来表达对丈夫的无尽思念。“曰归曰归愁岁暮，其雨其雨怨朝阳”、“泪珠纷纷滴砚池，断肠忍写断肠诗”、“寄书难，无情征雁，飞不到滇南”，字字都是思念，句句都是真爱，读来让人唏嘘不已。就这样，一封封滴满血泪的信笺从四川寄往云南，日复一日，年复一年。

1529年，杨慎父亲病故，黄娥与丈夫自云南返回四川奔丧。丧事完毕后，夫妻再次分别，杨慎独返云南，黄娥留居四川。黄娥没有想到，此后三十年，夫妻二人更是离多聚少，留给黄娥的是漫长的等待与深深的思念。那一年，黄娥31岁。

两年后，夫妻二人终于盼来了一次团聚。1526年6月，杨慎因父亲病重，获准回四川探望。夫妻久别重逢，喜极而泣。7月，杨慎假期已满，黄娥提上一个简单的包裹，毅然随丈夫一同前去云南戍地。身处边远荒凉之地，黄娥与杨慎相濡以沫，同甘共苦，一起度过了两年多的流放生活。

夫妻天各一方，相聚无期。回到四川新都后，黄娥一边默默地挑起家庭重担，尽心持家，尽力给身心遭受迫害、远谪云南的杨慎带去一丝慰籍，一边默默期盼着丈夫回家。

十二月，船行至江陵驿站，杨慎看到妻子风尘满面，疲惫不堪，再也不忍心让她向前护送了，力劝妻子回四川新都老家。黄娥不敢执拗，又不胜悲凄，一连写下四首《罗江怨·阁情》诗，就此泪别丈夫。其中有几句写道：“长亭十里，阳关三叠。相思相见何年月？泪流襟上血，愁穿心上结”，句句泣血，字字流泪。

从通县潞河上船，沿运河进入长江，然后溯江而上……一路颠簸，一路飘零，黄娥毫无怨言，对丈夫关怀备至。在黄娥的精心护理下，杨慎的杖伤逐渐好转。

黄娥听到消息，如晴天霹雳。北京到云南，相隔万水千山，震惊之余，想到丈夫杖伤未愈，毅然决定亲自护送丈夫去云南。这个从小生长在书香门第、富贵人家的女子，第一次展示出了她的坚强。

春秋寒暑，花开花落，杨慎在边地苦苦煎熬了三十五年。对于一个人来说，三十五年几乎就是一半的人生，对杨慎来说，这是极其漫长的三十五年，令人叹惋的三十五年。明世宗在位期间，曾经前后六次大赦天下最新三国类单机游戏排行榜，但唯独对杨慎绝不放过，可见明世宗对杨慎的恨有多深。由于始终得不到明世宗的赦免，杨慎灰心失望，一边“纵酒自放”，一边潜心著述，个中滋味，只有自知。嘉靖三十八年（1559年）七月六日，杨慎含恨死在云南的一座古庙中，终年72岁。

前面两次的严厉警告，并没有让倔强的杨慎回心转意。十日后，杨慎又聚众当廷痛哭，自言“国家养士百五十年，仗节死义，正在今日。”俗话说得好， 有再一再二,没有再三再四，杨慎的执迷不悟，彻底惹恼了明世宗，盛怒之下，杨慎再次遭到廷杖，并谪戍云南永昌卫（今云南保山县），实际上就是流放到云南充军。

史载，杨慎“谐学士丰熙等疏谏。不得命，偕廷臣伏左顺门力谏”，世宗大怒，“命执首八人下诏狱”。皇帝的这一警告性措施，不仅没有让杨慎等人退缩，反而激发了他的斗志，杨慎约集同年进士王元正等二百多人，在金水桥、左顺门一带列宫大哭，“帝益怒，悉下诏狱，廷杖之”，杨慎亦被廷杖一次。

1521年，明武宗死后无子，明世宗以“兄终弟及”的方式登上了皇帝宝座，年号嘉靖，后世称嘉靖帝。明世宗即位不久，就诏令群臣议定他自己的生父兴献王为“皇考”，并按皇帝的尊号和祀礼对待。皇帝追封自己的父亲，这也是情理之中的事。

杨慎是四川新都人，祖籍庐陵，其父是明朝重臣杨廷和。1511年，24岁的他中殿试一甲第一名（状元），授翰林院修撰，开始了他短暂又坎坷的政治生涯。按理说，中了状元，起点显然比别人高许多，再加上朝堂之中还有父亲罩着，仕途自然一片光明。但杨慎天生为人正直，不畏权势，就是这一点，断送了他的大好前途。

这首《临江仙》，由于是四大名著之一《三国演义》的开篇词，又是电视连续剧《三国演义》的主题歌词，因此被广为传唱，真可谓脍炙人口，妇孺皆知。但好多人并不知道，这首词的作者杨慎，也是历尽沧桑，阅尽悲欢，唱出了一曲令人扼腕的人生悲歌。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

《三国演义》的作者是谁？