"新三国演义"是罗贯中的代表作品，是中国古代著名的小说之一，讲述了东汉末年至西晋初年，以曹操、刘备、孙权为代表的三国时期的历史故事。罗贯中所著的《三国演义》以其生动的人物刻画、紧张的故事情节、丰富的历史背景和深刻的政治内涵，成为了中国古典小说的杰作之一，对后世产生了深远的影响。

老版的《三国演义》通常指的是在20世纪80年代初，中央人民广播电台制作的有声书版本，以及1994年开始在中央电视台播出的电视剧版本。这两个版本都是根据罗贯中的原著改编而来，但各自在艺术处理、表现手法等方面有所差异。老版电视剧在当时的播放引起了极高的社会关注和文化热潮，成为了中国电视剧史上的经典之作。

新版与老版《三国演义》对比（图文）

首先，从场面设计方面来说，新版《三国演义》的场景设计更为宏大，在打斗和战争场面中使用了更多的高科技技术和视觉效果，使得战斗显得更为壮观。相比之下，旧版《三国演义》的场景则偏向传统和写实，注重角色的动作和表情，以及台词的文学性。

新三国也有好的地方制作网页游戏耳机弹窗设置，比如看新三国蜀国灭亡了不会让人那么伤感，毕竟这是个喜剧片

新三国演义老版小说

可惜，诸葛亮回不去了。“秋风呵，你为何急匆匆急匆匆将他带走……”前后一对照，英雄末路之感顿生，想想《报任安书》，想想《滕王阁序》，想想《红楼梦》。

谢苗这么个小身板，1米6的身高演吕布，你在搞笑吗

第三，歌曲。歌曲是影视作品的灵魂。至今，我一想起“花开花落……”，就浮现出妲己起舞，纣王陶醉的画面。“看千古烟波浩荡……”，武王、王后风中飘逸的场面就再现了。

第二，选角。咱只论两个。吕布和张飞。问问新版，吕布让何润东演？何润东不是小鲜肉，但演技无法达到。吕布，三国第一猛将，何润东一上场，妈呀，这是弄啥哩？必须让谢苗上呀。老版里，张光北演吕布，问题也不少。演不出吕布的英雄气。但演员用演技抹过去了。至于张飞，我问问大伙，新版的，和李逵有什么区别？炸个毛就出来了？他是不是刚爆过玉米花？

新版《三国》，煮酒论英雄。曹操说:“天下英雄，只有刘备和曹操。”老版里，曹操说，“天下英雄，唯使君与操耳。”就这一个场面，旧版秒杀新版。

第一，剧本。旧版文言化，很诗意。新版白话文，生活化。尽管新版可能更接近当时，但观众更希望旧版。原因没别的，你是名著。原著是白话文，但很文雅，文言色彩很浓厚。而新版成了大白话，凡夫俗子皆可言也。中国人为什么要学习古代文学？因为它就是汉语的精华，后代再怎么变，源头就在那。三岁孩子都知道学“欲穷千里目，更上一层楼”，你一个大学教授说“站得老高，看得老远”，你信不信我想打你？没办法，你学了古代文学，活学活用，到村里也没人笑话你。全中国人都承认从神话到《诗经》，到诸子散文，到明清小说，无论文言，还是白话，文学成就很大的。

新版三国演义和老版三国演义哪个好

还有刘备三个人三顾茅庐，张飞真的烧了诸葛亮的草庐。如果是后现代主义，这么做的确有创意。有些人觉得老版的三国演义像话剧，像舞台剧，演员的每个动作都是按照书里面表现出来的，一板一眼，太不够生活。不如陆毅版的三国演义，演技比较生活化，活泼一些。

曹操多么有诗意的告白？如果你写一本后现代主义版本的《三国演义》，用上曹操说的这句话，是非常合适的，非常有创意。曹操的这句台词，好像是曹操的内心描写（当然他直接对关羽说出来，就不叫心理描写了。一般心理描写都是人物独白）。但是曹操当时的内心是怎样的，谁也不知道。所以这句台词是导演认为的曹操的内心。

新三国夸张的东西很多，简单说说，1.卧槽马，每每开打马必卧倒再腾起 2.面部麻痹的刘备 3.酱油呆脸+上甘岭嘴的关羽 4.……刚看到18集，呵呵，欢迎补充

它们共同演绎着这段波澜壮阔的历史，让三国故事在新时代继续传颂。无论是哪个版本，都为我们留下了宝贵的文化财富，值得我们细细品味，深入思考。

精良的武打场面和宏大的场景设计，让这部古老的故事焕发出新的生机。两代《三国演义》，犹如一曲悠扬的历史长歌，在不同时代的创作者手中，焕发出不同的魅力。

四、它在人物塑造和细节处理上都达到了很高的水准，不仅完美还原了原著中的经典场景，更通过演员们的精湛演技，将这些历史人物的性格特点展现得淋漓尽致。

纵观新老两版《三国演义》，我们可以看到，它们都在努力传承经典，同时又各自进行了创新。老版《三国演义》忠实于原著，将三国时代的风云人物刻画得栩栩如生，为后来的创作者树立了标杆。

新版更注重视觉效果和动作戏，给人以强烈的感官刺激；老版则更专注于人物内心和历史细节，让人回味无穷。这种差异，恰恰反映了不同时代的审美取向和创作理念。

虽然由于拍摄时代的限制，老版在打戏和布景方面显得有些"僵硬"和简陋，但这并不影响观众对其的喜爱。两个版本的《三国演义》，就像是同一幅画的不同诠释。

无论是诸葛亮的运筹帷幄，还是曹操的奸雄本色，都让人印象深刻。老版在人物塑造上的成功，很大程度上弥补了其在特效和场景设计上的不足。

每一件服饰都经过精心设计，完美还原了三国时期的服饰特点，给人以强烈的历史感。演员们的表演更是入木三分，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。

而刘备的形象则显得有些高冷，不太符合原著中"仁德"的描述。这些都是新版相对于老版的不足之处。相比之下，老版《三国演义》的最大优势在于考究的服装设计和细腻的人物刻画。

这些都是新版《三国演义》的过人之处。然而，新版在人物塑造上却存在一些争议。例如，新版中的张飞给人一种"莽夫"的感觉，智商似乎不高。

两个版本在不同方面展现出了各自的优势，也存在一些不足之处。新版《三国演义》的优势主要体现在制作水平上。首先，其打戏设计精良，让观众大饱眼福。

三、这也再次证明了《三国演义》中的经典场景，能够跨越时空，在不同的时代以不同的方式打动观众。新老版《三国演义》各有特色，难分高下。

老版更注重英雄的威严和从容，而新版则更强调英雄的勇猛和激情。这种差异，恰恰体现了《三国演义》这部经典作品的与时俱进和永恒魅力。

新版张飞的表现更加真实和接地气，展现了一个血肉丰满的英雄形象。这一场景的不同诠释，不仅体现了两个版本在表现手法上的差异，也反映了不同时代观众对英雄形象的理解变化。

他不只是简单地怒吼几声，而是一边吼叫一边叫嚣，仿佛一头愤怒的雄狮，随时准备扑向敌人。这种表现虽然在气势上更胜一筹，却也让人觉得少了几分大将的稳重。

老版的张飞不仅展现了勇猛，更体现了一种从容不迫的气度，让人感受到了真正的英雄本色。而在新版《三国演义》中，张飞在长坂坡的表现则更加激烈和直接。

李靖飞那威严的眼神和如雷的吼声，仿佛真的能"威震华夏"，让人不禁为之胆寒。这种表现虽然看似夸张，却完美展现了一位威震四方的大将军的气魄。

在老版《三国演义》中，李靖飞饰演的张飞在长坂坡一役中的表现可谓是惊天动地。面对十万曹军，他只是扯开嗓门大喊几声，就震慑住了整个大军。

这种创新与争议并存的现象，反映了观众对经典作品改编的多元化看法，也体现了不同时代审美和创作理念的变化。长坂坡之战是《三国演义》中最为经典的桥段之一，新老两个版本都对这一场景进行了精彩的诠释，但呈现方式却大不相同。

总的来说，2010年的新版《三国演义》带来了新的诠释和尝试。它在某些方面的创新值得肯定，但在人物塑造上的改变也引发了不少争议。

特别是在打戏和布景方面，新版的表现可以说是远超老版。精良的武打场面和宏大的场景设计，让观众仿佛身临其境，感受着那个战火纷飞的年代。

二、特别是在长坂坡一战中，新版张飞一边吼叫一边叫嚣的表现，虽然气势十足，却少了几分老版中的从容不迫。尽管人物塑造上存在争议，但新版《三国演义》在制作水平上却有明显提升。

虽然在外形上符合原著描述，但他的表现却给人一种"莽夫"的感觉。新版张飞时不时的大声吼叫和哈哈大笑，虽然体现了张飞的豪爽，却也让人觉得这位大将似乎智商不高。

然而，有观众认为新版关羽过于注重"装酷"，有时显得有些做作，这与关羽"威而不猛，严而不厉"的形象有些不符。最具争议的莫过于新版中的张飞形象。

相比老版，新版关羽在武打戏份和眼神表现上更贴近原著。于荣光的关羽在战斗场面中展现出了非凡的气魄，让人感受到了这位"威震华夏"的武圣的威严。

他的表情常常显得有些"死板"，总是一副面无表情的样子，这与原著中描述的"宽仁忠厚"的刘备形象似乎有些出入。许多观众觉得这样的刘备不太好相处，缺少了应有的亲和力。

2010年，新版《三国演义》的播出在网上掀起了一场热议。这部新作品在延续经典的同时，也带来了不少创新和改变，引发了观众们的广泛讨论。

它不仅完美还原了原著中的经典场景，更通过演员们的精湛演技，将这些历史人物的性格特点展现得淋漓尽致。这也是为什么时至今日，老版《三国演义》仍被许多观众视为经典的原因。

这种对细节的追求，让整部剧充满了浓厚的历史感和年代感。总的来说，老版《三国演义》在人物塑造和细节处理上都达到了很高的水准。

老版《三国演义》的成功，不仅在于演员的精湛演技，更在于其对细节的把控。从服装道具到场景布置，每一处都经过精心设计，力求还原三国时期的历史风貌。

特别是在那场著名的长坂坡之战中，李靖飞饰演的张飞只是几声怒吼，就震慑住了曹军。这种表现虽然看似夸张，却完美展现了一位威震四方的大将军的气魄。

他时而忧国忧民，眉头紧锁；时而谦逊有礼，温和可亲。这种细腻的表演，完美诠释了一个有情有义的君主形象，也让观众理解了为什么刘备能得到民心的拥戴。

孙彦军饰演的刘备同样给人留下了深刻印象。他将刘备那种"仁德谦厚"的特质演绎得入木三分。无论是对待百姓还是对待下属，孙彦军饰演的刘备都展现出了一种平易近人的亲和力。

每当关羽出场，那浓密的美髯、威严的眼神，都让人不禁肃然起敬。陆树铭的关羽不仅形象符合原著描述，更是将关羽的内在气质完美诠释，让观众看到了一个既有武将威严，又不失儒雅气度的关公形象。

有人称赞它超越了央视版，也有人认为它与央视版相比差距甚远。这场关于新老版《三国演义》的讨论，让我们不禁想要深入比较两者之间的差异。

剧中演员的精湛演技将这些历史人物演绎得栩栩如生，特别是陆树铭饰演的关羽，更是给观众留下了深刻印象。然而，时光飞逝，2010年，一部新版《三国演义》的问世，在网络上掀起了一场热议。

央视版《三国演义》一经播出，便如一阵旋风席卷全国。这部改编自罗贯中同名小说的影视剧，生动描绘了一系列英雄人物，让观众仿佛穿越回那个风云变幻的三国时期。

一、说起《三国演义》这部经典小说，想必大家并不陌生。罗贯中笔下的三国群雄，早已深深印在我们的脑海中。而当这些纸上的英雄被搬上荧屏，更是让观众们为之着迷。

新三国和老三国哪个更好看一些

随着科技的发展和影视行业的日益兴旺，《新三国演义》在制作水平上远超《老三国演义》。从服装道具到场景布置，从音效配乐到特效制作，无不体现出高超的制作水准。尤其是CG特效，让观众看到了前所未有的震撼，使电视剧更加生动逼真。

第二章 奇怪的书

新三国第48回

许攸深知机不可失失不再来的道理，灭曹完全在此一举，他再次恳请袁绍快快发兵，可袁绍此时只关心儿子的病情，根本听不进去许攸的建议，还大骂让许攸滚出去，许攸怎么都想不到，袁绍竟为了区区一个儒子，而放弃一统天下的大好机会，走出营帐的他直接破口大骂（原声真乃亘古奇闻）

果然曹操说对了，刘备对袁绍的期望过高了，糜芳找到许攸说明事情缘由后，许攸顿时大喜，他等得就是曹操攻打许昌的这个机会，现在的许昌沦为空城，那是唾手可得，一旦成功拿下许昌，曹操纵使有20万大军，也将成为丧家之犬，他迫不及待的将这个好消息告诉袁绍，不料袁绍的小儿子却在这时生病了，这叫老来得子的袁绍心急如焚，早已将所有事情都抛之脑后（原声请主公立刻）

当然，一些人有“童年滤镜”，认为童年的影视剧都是“好剧”，便先入为主地认为老版《三国演义》是永恒的经典，没有办法超越。这种观念，本身就是落后保守的表现。其实，时代在进步，人们的思想在改变网页游戏奇迹使用教程攻略，对于影视剧的评价也会逐渐改变。《新三国》早晚会有被人们广为称赞的那一天。

第三，《新三国》中不少人物霸气外露，非常具有豪爽气概！哪怕是配角，也令人回味无穷！比如“零陵上将”邢道荣。当邢道荣面对诸葛亮自吹自擂的话语时，非但没有被气得退缩，反而把诸葛亮怼了一顿。尤其是邢道荣那句“说出吾名，吓汝一跳！”更是气势如虹，豪迈奔放，比陆毅版说起话来软绵绵的诸葛亮更加威武雄壮！为了对付“零陵上将”邢道荣，诸葛亮加赵云加张飞，一起努力，才将其搞定！邢道荣虽死犹荣。

第二，《新三国》比老版《三国演义》更加富有生活化的气息。陈建斌的曹操在尿急时会随地进行小便，陆毅的诸葛亮被张飞气得委屈巴巴，于和伟的刘备能说出“我打了一辈子仗，就不能享受享受吗？”“接着奏乐，接着舞！”这样的话，展示出刘备“有血有肉，懂得享受”的一面。这些演员的精彩表演，使得三国人物更加接地气，更加讨人欢喜。而老版《三国演义》，对人物的刻画过于刻板，一板一眼的，容易让观众觉得里面的人物没有趣味，不像是正常的人。

根据《三国演义》进行改编且展示的内容比较多的三国影视剧主要有两个版本，即94版的《三国演义》和10版高希希的《新三国》。而且，不少观众认为《新三国》比老版《三国演义》更加精彩。为什么这么说呢？

四大名著中，论起文笔，《三国演义》恐怕次于《红楼梦》、《水浒传》。然而，论起在全世界的知名度，《三国演义》恐怕比《红楼梦》、《水浒传》更加被世界人民熟知。《三国演义》满足了不少人的幻想，南征北战，斗智斗勇，杀敌建功，兄弟情深，甚至还有爱情。

三国演义：为何说《新三国》不如《老三国》？到底差距在哪儿？

反观《老三国》，总导演王扶林，加上其他的总共有六个导演，每个导演分别处理不同的阶段。总体却能做到风格上的统一；并且刘备、关羽、张飞、曹操、诸葛这些演员必须经过6位导演同意才能饰演，编剧团队也是极其牛逼。（看看人家这个态度啊）

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