《三国演义》是中国古代四大名著之一，由明代小说家罗贯中创作。这部小说以东汉末年至西晋初年间的三国时期为背景，讲述了魏、蜀、吴三国之间的政治、军事冲突和人物的生平事迹。在小说的传播过程中，有许多画家创作了相关的插画和连环画，将小说中的精彩场景和人物形象生动地呈现出来。以下是一些知名的《三国演义》插画画家：

1. 陈洪绶：明清时期著名的画家，他的插画风格独特，善于刻画人物的神态和动作，对《三国演义》中的经典场景和人物形象有独到的解读。

2. 任大拙：清朝画家，其作品《三国志通俗演义》插画，描绘了三国时期的战争场面和人物形象，具有很高的艺术价值。

3. 黄少逸：中国现代连环画家，他的《三国演义》连环画作品，以其生动的笔触和丰富的色彩，深受广大读者喜爱。

4. 沈增植：现代连环画家，他的作品同样在《三国演义》插画领域有很高的影响力。

这些画家的作品，不仅丰富了《三国演义》这一文学作品的表现形式，也为中国传统文化艺术的传承和发展做出了贡献。

【名下作品】《煮酒论英雄》《战官渡》《反西凉》《姜维献书》（与严绍唐合作）《智取陈仓》（与严绍唐合作）《白马坡》（与陈光镒合作）

【名下作品】《三让徐州》《张松献地图》《走马荐诸葛》《三气周瑜》《落凤坡》《取成都》《单刀会》（与冯墨农合作）《水淹七军》（与冯墨农合作）

1957年程十发、凌涛、陈光镒、汤义芳……等十三位画家白描绘版应该是登峰造极的连环画，到八十年代先后印刷二十多次，到达二百多万套，按照48册计算的话，达到了惊人的上亿册小人书。也许，这世界上是空前绝后的。

金庸群侠传6合1游戏盒子我记得虎牢关是刘锡家画的长坂坡也是岳飞出世刘锡永画他好像把人物形象定了别人再照着画有的画家比他画得更好比如杨青华小商河骑马打仗场面真棒

三国演义小说画家

看了很多幅三英战吕布的作品，无一例外，都是张飞正面直抗吕布，关羽从旁助之，刘备随后赶来。这几乎成了规则。

79版的《战长沙》和《空城计》根本就不是徐正平所画，还有《舌战群儒》，原画作者是汤易方。彩绘人物画精美，人物形象栩生动。美仑美焕国学画，大师风彩美名扬。＿《观照，彩绘连环画》多人仿制中，从没被超越！ 老艺术家的作品，不是一时功力所能仿制得出来的，，，老画家们后期的画都退步了，可能被文革时期耽误，典型的是《岳飞后传》。这些值得敬佩的老艺术家，给我们留下了珍贵的文化瑰宝！过五关斩六将，三英战吕布，这两集，印象最深。赵三岛，张令涛，胡若佛，刘锡永，钱笑呆，画的好有《桃园结义》和《反西凉》老画家栩栩如生！真的好！

中国连环画史上最经典的名著之一《三国演义》封面赏析（60册全）

附记：几年前在《连迷连趣》写“说三国”系列，先后“说”了赵三岛、刘锡永、徐正平、张大经、王亦秋等画家，管中窥豹，斑斑点点，“说”了汪玉山，才能窥“三国”之“全豹”。但是，诸事烦心，一拖再拖，今始写出，总算完成了一心愿。

《三国演义》连环画已经流传了50多年，今后10年、20年、30年……100年，乃至更长，还将流传。这是对画了11册《三国演义》连环画的汪玉山的最高奖赏，也是他身后的最大热闹。

或许汪玉山的画不入《中国连环画》主事者的法眼，或许是汪玉山在美术界没有什么地位可言。但是，汪玉山总算勤勤恳恳画了一辈子连环画的专业老画家吧，《中国连环画》总是专业的连环画刊物吧，为什么与连环画爱好者的感情如此地隔膜呢？我倒不觉得汪玉山身后有什么寂寞，倒是当时的《中国连环画》的主事者在自轻自贱。

1996年，汪玉山去世。那时全国连环画爱好者已经开始大联络，大家深以为哀伤。我立即给由童介眉先生任主编的《中国连环画》去信，请求报道并纪念，结果是泥牛入海无消息。次年，老画赵三岛去世，《中国连环画》同样是沉默以对。从此，我不再订阅《中国连环画》。

这是汪玉山绘画的第三个来源。其实，这个三个来源均出自民间，《点石斋画报》是时事画报，“绣像和全图”是通俗小说的插图，“城隍庙”泥塑是百姓生活中所常见。所以汪玉山等一大批老画家的画与读者贴近，被读者所推崇，这也是《三国演义》连环画热历数十年而不衰退的原因。

我过去曾经想，解放前上海十里洋场，是中国的摩登世界，何以流行《点石斋画报》和“绣像和全图”的古小说插图画法呢？而且孕育了众多创作古典题材连环画的快手和熟手。1997年我到上海，游览了古色古香的“豫园”，又到“城隍庙”烧香，惊奇地发现“城隍庙”房梁上金盔银甲的泥人，活脱脱就是汪玉山笔下的黄忠、魏延。

解放后，这些自由职业者成为国营出版社的专职画家，又接受了出版社组织的素描训练。所以，汪玉山的画风也在变，但不是标新立异的大变，是逐步修正结构、比例失调的小变，到他画《东周列国》连环画时，人物也是瘦长的了。这样，汪玉山与陈丹旭等人的“民国画法”也渐渐地拉开了距离。

汪玉山这批自学成才、无师自通的画家，画法的直接来源有三，一是风靡上海的吴友如的《点石斋画报》，一是明清以来的古木版画的“绣像和全图”，形成连友们说的“民国画法”。这套画法与注重线描形式感的以徐燕荪、陈缘督、刘继卣、王叔晖、墨浪等为代表的北派画法相异，也与直接移植吴道子、李公麟等人的人物画于连环画的王靖洲的画风相异。从《点石斋画报》来，符合民众阅读习惯，没有古奥的隔阂；从“绣像和全图”来，合于表现古典题材，没有“现代化”的生硬。

解放前后，上海连环画影响至巨，是靠了像汪玉山这样一大批快手和熟手。有数量的土壤，才有质量的花朵。汪玉山与钱笑呆合作的《穆桂英》，获得第一届全国连环画评比第二等奖，在汪玉山而言，不是他艺术上有杰出的成就，是他勤奋多产之功。

汪玉山是快手和熟手，海派连环画家陈光镒、李铁生、严绍唐、朱光玉、杨青华、王亦秋、徐正平、张令涛、胡若佛、水天宏、冯墨农等都是快手和熟手。聚众多快手和熟手，60册《三国演义》连环画乃大功告成。玩连环画套书是首要的，没有套书连环画的魅力逊色十之六、七。但是要组织大型套书，需有风格相近的快手和熟手。

《三国演义》连环画的主流风格就是汪玉山的风格。汪玉山连环画风格概略讲是两个字：“快”和“熟”。“快”是生活或者说市场逼出来的，“熟”是快或者说数量练就的。汪玉山画连环画有“跑马”的速度，但是没有一本是“跑马书”。他的画不潦草，不敷衍，不偷工减料，庙堂上的盘龙露爪，后宫里的亭台轩谢，远山近水，文臣的锦绣蟒袍，武将的金盔银甲，都一丝不苟。画得快，就可以画得多。画得多，熟能生巧，也就有出彩的作品。

就是“四大名旦”之陈光镒，在《三国演义》连环画中也并没有表现出特异的地方，《董卓进京》中与汪玉山一样，偶有比例失调的人物，看起来别扭。第1版《千里走单骑》的线和型也是循规蹈矩，只是到了第2版时加进的几幅才露出不安分的异彩——夸张和装饰。全面反映陈光镒的奔放而有规律的纯净线描，浩大、繁复而又有装饰趣味画面的个人突出风格的作品，是他画的《东周列国》连环画之《城濮之战》。这才是在《三国演义》连环画创作的基础上，“百尺竿头，更进一步”，在艺术层面上的质的飞跃。在《三国演义》连环画中显出异彩的是有北派趣味的汤义方、刘锡永，和个人色彩浓烈的张大经、徐正平。但这些都不是《三国演义》连环画的主流。

汪玉山与李铁生、严绍唐等人之间的差异，既没有汪玉山与施大畏、黄全昌等人之间的差异大，也比黄全昌、施大畏等人相互之间的差异小。与汪玉山的矮胖人物相比，李铁生的人物不过是瘦长些，与汪玉山的柔软线描相比，严绍唐的线描不过是硬健些。与汪玉山相比，凌涛显得潦草，但是与赵三岛相比，汪玉山则显得粗疏。但是这种样差异不是艺术层面上的质的差异。

“连坛祖爷”赵宏本和“老牌”严绍唐都有详细而辛酸的回忆。虽因个性、天赋、爱好、习惯等种种差异，他们的风貌也各不相同，但是这种“差异”只是如同个人之间“书写”习惯的不同，不是书法艺术意义上的“颜体”字与“赵体”字之间的不同。

画《三国演义》连环画的绝大多数画家，从民国时期就开始从事连环画创作。他们画连环画的道路大致相同——自幼酷爱绘画，却无缘系统地学习绘画，为谋生投靠书局老板，受尽剥削，一边画“跑马书”，一边偷师学艺，没有坚实的西画素描训练基础，也缺乏中国画注重笔墨趣味的线描功力，但是在你死我活的市场竞争中，投读者所好，渐渐悟出连环画的通俗性。

这个统计是不完全的。解放后，汪玉山的创作，连环画爱好者是熟悉的。60册《三国演义》连环画，汪玉山画了11册（虎威将军按:实为9册），占六分之一强。15册《岳飞传》连环画，汪玉山画了3册，占五分之一。其他套书、系列书的分册、单册更是数量惊人。汪玉山堪称高产画家。

汪玉山2012三国类网页游戏，1911年生，江苏阜宁人。1929年，他开始涉足连环画坛，解放前曾创作《二进宫》、《丁黄氏》、《三十三号魔星》、《三女侠》、《三世之雄》、《飞天儿》、《三打武家寨》、《三侠剑》、《飞侠吕四娘》、《山河重光》、《千里送京娘》《女侠燕姑》、《王老虎抢亲》、《王氏四侠客》、《王将军》、《松花江上》、《天下第一镖师》、《王虎八将》等。

《三国演义》整理本出版七十周年 人民文学出版社推出纪念版

我家有，我父亲53买的，草纸繁体竖版。不好保存。

活动现场还首次展示了人民文学出版社在1953年到2023年之间出版的部分《三国演义》版本以及当前市面上正在发行的不同版本。同时，陈全胜绘制的八幅《三国演义》插图也在现场放大展出。陈全胜表示，自己从文物上捕捉时代感，比如南北朝时期的线刻、汉代画像石，最终以工笔重彩的方式完成了历史上第一套《三国演义》彩色插图。

人民文学出版社与《三国演义》的70年

今年10月，人文版《三国演义》七十周年纪念版推出，其文字内容与2019年第四版《三国演义》一致，并增加了陈全胜的“三国”系列插图。装帧设计方面，复古风格和创新元素结合，力图为读者呈现一部精美雅致、品质优良的纪念版。（本文图片均由人文社提供）

但不可否认的是，20世纪70年代的这次整理，标点的基础仍是50年代的，当时的句读习惯和标点符号的用法，与今天有所不同。另外，正文文字有少量底本（毛本）可通的，整理时也做了主观改动。还有，个别注释的行文用语难免保留了当年的时代痕迹。鉴于以上情况，2019年，人文社再次对《三国演义》校注本全面修订，推出了第四版。

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