每周网页游戏推荐第2期：满满的全是干货

1k2k《魔导英雄传说》是一款有动漫改编而成的3D网页游戏，游戏利用国际领先的3DWEB技术对该漫画进行还原，另外精彩纷呈的“剧情活动”以及搞笑风趣的“NPC互动”将给您带来丰富有趣、原汁原味的魔导体验。

分享一下结局最后的台词：“不惨痛的教训根本毫无意义……因为人不经历过牺牲便没办法吸取教训。但是，只要能够跨越那痛苦并接纳它……人就能得到任何东西也无法取代的钢铁之心。”描绘和谈论痛苦是为了终有一天能笑着对正在受苦的人说“别害怕，一定都会过去的。”也正是井上雄彦说过的“描绘影，是为了描绘光。”

看到最后三国单机游戏无限技能，我能够体会这部作品背后深厚的一些理论基础，更是渗透了牛姨本人对于自己、生命等等的思考。里面对于人类的牵绊，人造人的描写都很生动。人造人的言行承担了反面的验证和例子，以爱德华为主的主角们的各种行为则承担了正面的引导和教育。人造人和人之间的斗争就是两种正反价值观的交锋。我看到了牛姨对两方同等的尊重。深入每一个人物里面都能读到他们的内心世界。实在令人叹为观止。战斗场面都酣畅淋漓，但对情感的描写更是通过丰富的细节来展现。

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这是万物互相联系的道理。在一个人心中可以看到万事万物，而万事万物又归于一个一，这与易经的太极生阴阳，阴阳两极生四象，四象生八卦的道理一样。我们与万事万物都有联系。所以爱德华最后说“没有了炼金术，我还有大家”。真理就说答对了。人类贵在能通过彼此情感上的理解和接纳，达到灵魂上的共鸣和牵绊。爱德华他们通过在森林里的修行，体会到元素和能量的转换。灵魂不会死去，而身体只是换了种形式进行了能量的转换而已。同时，因为万事万物互相联系，我们能体会到一种最深的回家的感受，也就是“合一”。

借用为日本漫画《钢之炼金术师》中7个人造人的名字。分别为拉斯特—Lust（最后被焰之炼金术师烧死），格拉托尼—Gluttony，恩维—Envy（真身是一只需要趴着的巨大怪物），格利德—Greed（在第一次被抓后，被“父亲”大人投入熔炉），斯罗斯—Sloth（速度和力量都极大地肌肉人），塞利姆.布莱德雷—Pride，拉斯.金.布莱德雷—Wrath。（注：03版动画中Pride是拉斯.金.布莱德雷，Sloth是爱德妈妈练成的失败品。），部分人造人的死法和但丁《神曲. 地狱篇》里的有相似之处。

四）懒惰－懒惰及浪费时间。（懒惰被宣告为有罪是因为：其他人需更努力工作以填补缺失，但应该的事情还没有做好，对自己是百害而无一利）均衡：一方比另一方付出更多。（从但丁的神学观念上去看，懒惰是“未能全心爱上帝，未能全副精神爱上帝，未能全人之心灵爱上帝”－具体来说包括懒惰、怯懦、缺乏想像力、满足及无责任心）

六世纪后期，教宗额我略一世将那8种罪行减至7项，伤悲并归入懒惰，并加入妒忌。他的排序准则在于对爱的违背程度。其顺次序为：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、暴食及色欲。较后期的神学家如圣多玛斯·阿奎纳则对这个排序方式抱有不同的意见。但丁在神曲里根据恶行的严重性顺序排列七宗罪，其次序为：

七宗罪（Seven deadly sins），13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。天主教教义中提出“按若望格西安和教宗额我略一世的见解，分辨出教徒常遇到的重大恶行”。这些恶行最初是由希腊神学修道士庞义伐草撰出8种损害个人灵性的恶行，分别是贪食、色欲、贪婪、伤悲、暴怒、懒惰、自负及傲慢。庞义伐观察到当时的人们逐渐变得自我中心尤以骄傲为甚。懒惰在这里指“精神上懒惰”。（主要是指人的“原罪”）

1. 七宗罪：牛姨以七宗罪的概念来安排几个人造人的特性，非常高明。先从“七宗罪”的原来来源来看看吧。（以下内容来自于百度百科“七宗罪”词条）

3月1日把整套的《钢之炼金术师》买回家，直到昨晚才断断续续看完了。如果一口气看完的话应该感觉更爽。不愧是应该被称为经典的作品了。作品有泪有笑，我看完心中满是感动和无法言喻的感觉。这是我认为好作品应该有的素质和给读者带来的感觉，看的时候很爽快，看完可能不记得细节，但是心中只留下没办法明说但是只想大呼“好看！”的感觉。看钢炼期间完全不想看别的漫画，因为吸引力实在太大了，而看完结局也在久久玩味着作者给我们带来的信息。我在其中看到对于生命本身的思考，以及“生而为人”带来的痛苦和爱。以我粗浅的理解我想讨论这漫画里提到的一些东西，挑几个关键词说一说。

这版封面由意大利设计师倾心设计，可以说完美还原了意大利人心中的《神曲》。它轻盈典雅，具有诗意，完全打破了我们对《神曲》艰深、沉重的刻板印象。封面采用布纹压印以及激凸技术，典藏必备。

这个版本新增了英国艺术巨匠威廉·布莱克专门为《神曲》创作的102幅插画，他曾经为《圣经》《失乐园》等世界级巨著创作插画。布莱克本身是虔诚的基督教徒，但他的画里却毫无宗教气息，而是充满天马行空的想象。相对于一笔一划都超严谨的多雷来说，布莱克的画风更为神秘、不拘，简直是“神仙画画”。

大家都知道，《神曲》中包含大量的历史文化典故，如果没有引导，读者可能不解其中深意。因此，这个版本贴心收录了近1500条详尽注释，随文插入，便于阅读；希腊神话、有趣的历史冷知识、圣经故事，随便读两页都能让你收获满满。

该版本是翻译名家王维克的散文译本，也是中国第一个《神曲》全译本。王维克何许人也？他是科学家居里夫人的学生，数学家华罗庚的老师。王维克的《神曲》译本，是根据意大利原文并参照法、英、德多国译文而成，译文流畅、用词考究、风格典雅、注释详尽，被誉为文学译作经典。

《神曲》是一部融合了历史、文化、数学、天文、地理等知识的世界巨著。是世界文学史的里程碑作品，公认经典中的经典，每个人的书架上都值得拥有一套。

由于这段感情颇有神秘色彩，评论家们众说纷纭。博尔赫斯认为但丁之所以采用三部曲结构，目的就是把地上乐园与贝雅特丽齐的邂逅穿插进去，我们无法也不必否认这个可能性。为情写诗并不少见，但一写就写成了整个世界文学史的巅峰杰作，大概只有但丁一个人了。

他在《新生》中写道：“我想用没有被用于谈论任何一个女人的话来谈论他。”其实但丁为人颇为羞怯，在一次邂逅中甚至差点晕厥。不幸的是，后来这位少女被迫嫁人，在24岁就香消玉殒，而但丁也履行了自己早年的婚约。

一次偶然的机会，九岁的但丁遇到了少女贝雅特丽齐，当下即生爱慕之情。每一次见到这位少女，他都能感受到来自灵魂深处的感召。他不仅着迷于她的美丽纯洁，还认为她有一种启示真理的能力，她在他心中是个神灵般的人物。在《神曲》中，贝雅特丽齐以女神形象出现，她拯救、训诫、安慰、指引但丁，使其最终获得真理。

首先，我们不得不提到他的故乡意大利。当时的政党分为两派，即教皇派和皇帝派，后教皇派又分化为两派，称为“白党”与“黑党”。但丁属于白党。与许多有志青年一样，但丁于30岁从政，曾经担任佛罗伦萨行政官一职。不过好景不长，1301年他在政党斗争中遭人算计，流亡异乡，并被判终身不得返回挚爱的故乡佛罗伦萨，否则就要被活活烧死。但丁在流亡途中开始写作长诗《神曲》，谁知道一下笔就写了14年，成为世界文学史的里程碑杰作。

但丁于1265年出生于意大利佛罗伦萨的一个没落贵族家庭，15岁能够独立创作十四行诗，20岁从军，30岁从政。青年时期即爱好文艺，与艺术家乔托来往甚密。在他的一生中，有两件事直接间接促成了《神曲》的问世。

但丁，文艺复兴文学三杰之一，意大利语之父，欧洲文艺复兴的开拓者。这是教科书上的介绍。不过要深入了解《神曲》，我们必须重新认识但丁其人。

不过但丁也时常对罪人生出怜悯之心，比如在贪色一圈中，他看到一对生前纵欲的恋人被暴风裹挟，永世不能落地时，竟然悲痛地昏倒了。

但丁的地狱与此相似，但他对地狱的外形结构做了奇妙的设定。但丁诗中的地狱，形似一个大漏斗，底在地心，口在北半球。紧贴漏斗的内壁是一圈一圈的圆环，共有九圈，越往地心越小。罪人所处的位置取决于其罪恶的大小。

以地狱篇为例，我们想象中的地狱可能是这样的：有阎罗王、黑白无常等人物凶神恶煞，终日要审判、看管罪人，而罪人则日复一日地受罚，永无超生之日。

《神曲》是一首长诗，它讲述了诗人但丁在35岁时的一段旅程：从地狱到天堂。从寓意上来看，这个虚构的神奇旅行是灵魂的进修历程。诗歌从但丁迷失森林、维吉尔前来救助他开始讲起，描述了他在地狱、净界、天堂三界的见闻。

《七宗罪》《康斯坦丁》《汉尼拔》等电影都借鉴了它的世界观，2018年戛纳电影节特别展映单元影片《此房是我造》全片架构模式参考了《神曲·地狱》。

经典动作游戏《鬼泣》、《但丁地狱》以这本书为主要灵感，充满了黑暗的哥特式风格，以华丽的战斗与丰富多彩的武器为主要特色，征服世界游戏迷的心。

博尔赫斯也是《神曲》的骨灰级铁粉，他为这部作品撰写了九篇短文，合为《但丁九篇》。在失眠的夜晚，他经常以此书聊以安慰，并评价说：“《神曲》是我们每个人都应该读的。”

马克思经常阅读《神曲》且能够成段背诵。在《资本论》第一版序言中写：“走自己的路，让别人说去吧！”，是许多有志青年的人生座右铭。这句话来自《神曲·净界》第五篇第十三行：“跟随我，让人家去说长说短！”（王维克译文）

现象级畅销书《达·芬奇》密码作者丹·布朗坦言受到但丁影响极深，并以此为灵感创作了《但丁密码》等作品，使得爱好悬疑的读者大呼过瘾。诺贝尔文学奖得主T·S艾略特说，莎士比亚所有的作品加起来才能与但丁比肩。

这是法国艺术家罗丹创作的雕塑《思想者》，但大多数人可能不知道，这位垂头沉思的思想者正是《神曲》的作者但丁。罗丹还以《神曲》为灵感创作了《地狱之门》等伟大雕塑。

其中最值得一提的，莫过于英国艺术巨匠威廉·布莱克的惊天巨作。用流行话语说，布莱克是一位“斜杠青年”，他不仅是诗人、天才画家，他还是一位独立出版人。神秘诡谲、轻逸不拘、想象力爆棚都不足以形容布莱克画作的震撼，他的艺术创作是“神启”式的，达到了天人合一的境界；他的绘画又是孩童式的，完全来自直觉。

文艺复兴巨匠波提切利痴迷于但丁的《神曲》，并且为它绘制了近一百幅插画，由于他总是觉得作品还有修改空间并力求完美，成了“拖稿大师”；被称为“当代艺术魔法大师”的达利耗时12年，用超现实主义风格创作神曲系列插画，一经问世就震惊世人；影响了宫崎骏的法国国宝级漫画师让·纪劳则为创作了轻漫画风格的《神曲》······如果将这些画家作品编成一册，恐怕要成为世界上最厚的一本画册。

拥有一部《神曲》，就像拥有一个百宝箱。更令人惊讶的是，它涌出的财富是源源不断、取之不竭的。从古老的中世纪到现代，许多艺术大咖们将《神曲》的插画、雕塑创作看作职业生涯的最高荣耀：

苏格兰哲学家卡莱尔就说过：“但丁像一颗灼热的明星，高高地悬在天空，各时代的伟大者和高尚者都从那里取火，他是全世界优秀分子的占有物。”

有这么一些书，我们知道它大名鼎鼎，却极少有勇气翻开第一页，即便能翻开第一页，也很难读到最后一页。有些读者因为人名的繁复放弃了《百年孤独》，而普鲁斯特的弟弟罗贝尔认为《追忆似水年华》是专门给坐牢或流放荒岛的人看的。今天推荐的这本书同样以“难读”著称，甚至连鲁迅没能读完，这部作品就是《神曲》。

我曾经听过田德望用意大利语长篇背诵《神曲》，我觉得非常了不起！博尔赫斯他怎么读《神曲》？他本来不懂意大利文，他是读意大利文和西班牙文的对照本。他说整个《神曲》读下来手机单机安卓游戏 三国杀，你就把意大利文学会了。所以西方人跟我们对语言的感觉不一样，咱们中国人学个外语可费了劲了。我有一个朋友是一个荷兰人，他学意大利文三个月就学会了，因为欧洲语言之间离得都近。我曾问外语学院学德语的一个博士，我问：你这德语说得这么好，多少年拿下来的? 回答说是八年。

在中文这几个《神曲》译本中，田德望是直接从意大利语翻译的，所以田德望的译本是最准确。王维克译得最早，但是我喜欢王维克的译本，因为王维克的语言不完全是当代语言。比如在描写但丁在天上看到上帝之光时，王维克翻译为“高高在上者是一光”。就是说，在上帝面前，但丁就把眼睛垂下来，这个就是，你不能看上面的光，所以你把眼睛垂下来了。其实王维克是华罗庚的老师，一个数学家的老师是《神曲》的译者，这个很奇怪。至于朱维基的译本，我说不好。

《神曲》的一百篇，一直押的是三联韵，严谨的三连韵，三行一转韵，就是三连韵。杜甫的那种排律已经是押很长的韵了，我们现代人写诗已经不押韵了。但丁的《神曲》一共是一万多行，一直押三连韵，押一万多行韵，我们不说别的，就押一万多行韵的本事，你自己都能把自己押疯了。但《神曲》的形式和它的写作内容完全是走在一起的。

但丁的地狱揭示了佛罗伦萨的现实，他写到各种坏人。但是实际上但丁的《神曲》整个三篇是一体的。其实天堂篇写的是最好的。为什么这么讲？就是说它的题材越大越高，这个时候你的笔得跟得上，你写老百姓的笔是写不了上帝的。按但丁的笔力，如果我们真的读下来的时候，就会觉得他越写到上帝的时候，他的笔力越雄健。所以博尔赫斯说：“你可以不同意但丁的神学，但是你在读但丁的原文时，你一个错都找不出来。”可以说托尔斯泰是有局限性的，但没有人说过但丁有局限性。撇开但丁的神学，《神曲》依然是没有问题的，它在形式上、语言上、结构上没有任何问题，你抓不住他的缺点。

《神曲》总共一百歌，或一百篇、一百章。一百篇是什么意思？一百篇就是10×10，10×10是什么意思？就是完美的完美，就是这个意思。但丁写的是地狱、炼狱、天堂，但中国以前做文学选本时，都习惯受到现实主义——高尔基的革命现实主义的影响，所以你看到中国的文学选本里，永远选的都是《地狱篇》。

《神曲》一共是一百歌。除了第一歌是序，后头分别33歌是地狱，33歌是炼狱，33歌是天堂。但丁并没有写完这个《神曲》，好像是说最后的六歌是他儿子帮助最后润色定稿的。可能但丁有一个手稿，但是最后他没写完就死掉了。