迪士尼游戏的发展历程可以追溯到20世纪80年代，当时的电子游戏市场刚刚起步，迪士尼就开始利用其丰富的IP资源进行游戏开发。以下是迪士尼游戏发展的一些重要阶段：

1. 1983年：迪士尼推出第一款电子游戏《DuckTales》（鸭子历险记），这款游戏是根据迪士尼动画片《丁丁历险记》改编的，标志着迪士尼游戏的开端。

2. 1990年代：迪士尼开始与任天堂、世嘉等游戏公司合作，推出了《米老鼠冒险》、《狮子王》等游戏，深受玩家喜爱。同时，迪士尼也推出了自家的平台，如Game Boy Color和Game Boy Advance，游戏内容丰富多样。

3. 2000年代：随着互联网的普及，迪士尼开始在线游戏领域发展，推出了《迪士尼在线》（Club Penguin）等社交游戏，该游戏吸引了大量的儿童玩家，成为迪士尼游戏的标志性产品。

4. 2010年代：迪士尼进入移动游戏市场，开发了包括《愤怒的小鸟》、《冰雪奇缘》等手游，这些游戏凭借其知名IP和精美的视觉效果，取得了巨大的成功。同时，迪士尼也推出了自己的游戏平台，如Disney Mobile。

5. 2020年代至今：迪士尼的游戏开发更加多元化，不仅有手机游戏，还有PC游戏和主机游戏。例如，与暴雪娱乐合作的《魔兽世界：暗影国度》中，迪士尼的角色和内容也有所体现。此外，迪士尼还积极投入虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域，开发沉浸式的游戏体验。

总的来说，迪士尼游戏的发展史是一个不断利用其IP优势，从传统平台游戏到移动游戏，再到数字化和互动体验的历程。

确实，这些好游戏帮迪士尼捞了不少金，但从迪士尼的财报中我们可以很容易地看出，和电影、主题乐园等其他主业一比，游戏所属的互动娱乐根本就不值得一提。

有人说，迪士尼在创作电影是一把好手，对游戏开发根本一无所知！其实并不完全是这样。它也做出了很多名利双收的作品。比如，《鳄鱼小顽皮爱洗澡》，一推出就登顶了90多个国家AppStore游戏榜首。仅一年全球下载量就突破一亿，相当于每1秒就有3个人下载。

此外，迪士尼改变了财务管理方法，以往是花多少都可以最后统一结算，但现在却要提前申请开发费用。这意味着，如果你要花一笔钱，那你得先写文件等上级层层审批，然后才能开工；这样一来，麻烦不说，游戏开发的预算也受到更严格的限制。

迪士尼游戏网页游戏发展史

首先在迪士尼眼里为啥逗游游戏盒子打开是空白，比起开发游戏存在的风险，IP授权的风险要小的多。20世纪初，迪士尼就曾把版权授予SE，合作推出当年火极一时的《王国之心》550万份的销量让它和《最终幻想》以及《勇者斗恶龙》，一起成为了SE的三大经典系列，也让迪士尼数钱数到手抽筋。

随着人力扩张、投入猛涨，迪士尼的游戏开发成本一下子翻了四倍，从一开始的不到200万美元，暴涨到了高达800万美元！做出的游戏又不一定能火。这让原本下定决心的迪士尼突然“怂了”。要不还是重点卖IP，躺着数钱吧？

为了扩大业务，甚至聘请了专门的员工，让他们负责寻找游戏开发人才。看起来一切都进展得十分顺利是不是？然鹅，关键时刻迪士尼总部却突然变了卦！

《阿拉丁》也是迪士尼授权给世嘉的游戏，但迪士尼的动画师参与了游戏开发。这款游戏大卖400万份，大约是同年发售的《洛克人X》的四倍！这让迪士尼再次意识到了，开发游戏好像“大有钱途”！

迪士尼的《幻想曲》，最终授权给了世嘉。其实，意见不合，不是最大的问题，更致命的在于迪士尼丝毫不愿冒险。在总部的强压之下，一年之内，许多游戏部门的员工都出走了。眼看着迪士尼就要砍掉整个游戏部门时，一款叫《阿拉丁》的游戏改变了它的想法。

但随着游戏部门越来越成功，公司内部的矛盾也慢慢浮现了。高层希望获得对游戏部门更强力的控制，开始对游戏开发指指点点。但游戏部门却认为开发需要自由，并不完全服从他们的要求。最终的结果就是——高层强迫游戏部门不许开始任何新项目，直到双方达成一致为止。这一决定甚至取消了他们花2年时间开发的《幻想曲》。

它是一款由同名电影改编的动作冒险游戏，这次尝试，让迪士尼尝到了开发游戏的甜头，于是它又推出了《极限之岛》和《过山车》，都受到了不少玩家的欢迎，《极限之岛》还被评为当年的年度最佳模拟游戏。

Disney出品的游戏数量很多，真正梳理一下需要从上世纪80年代说起。当时的迪士尼，已经踏入了游戏业。帮它敲开大门的不是那只家喻户晓的米老鼠，而是一只叫罗杰的兔子。

它们还能收割的，也就只剩下曾经做过梦，如今已长大却不想醒来的新一代打工人。就让过去的留在过去吧，毕竟曾经的也就只是曾经而已。

图源：B站UP主“L另唐” 无论《奥比岛》和《摩尔庄园》的结局如何，在游戏的大门正在缓缓对未成年人关闭的当下，曾经辉煌过的儿童页游撑不到下个时代已成定局。新一代年轻人的选择太多了，他们是颜控，是硬核玩家，也有自己的社交方式，儿童页游“借尸还魂”，注定吃不到新流量的蛋糕。

更让老玩家们头皮发麻的是，原来在页游上建立的社交关系，大多已经很难继承到手游上，然而两款游戏都试图通过某些“强制社交”机制，复刻“当年的感觉”，结果只能是让不少人社恐频繁发作，进而弃坑。

《奥比岛》则打出回归"奥比"熊形象的情怀牌，在吸收改进《摩尔庄园》跑图体验不佳问题的基础上，进一步巩固自己的"女性向"和换装属性。目前，《奥比岛：梦幻国度》的服装池和家具池甚至是混在一起的，这也意味着专精一方的玩家必须付出更多时间和金钱的代价抽卡，才能获得满足感。

《摩尔庄园》在保留"摩尔"形象和美术风格的基础上，选择强化"种田流"的模拟经营玩法，用跑图和收集素材拉长游戏流程，把《摩尔庄园》真的变成了一个经营庄园的游戏。

但更切中要害的是手游版对游戏底层玩法的调整，这也是让老玩家最"受伤"的部分。前面我们提到，《奥比岛》和《摩尔庄园》最早都是通过"人传人"的社交裂变获得了爆发式增长，但玩法上继承自《企鹅俱乐部》，以流程短、变现难的小游戏集合为主，而在手游市场极度内卷的情况下，只有社交却没有核心玩法，根本无法生存。

虽然渠道和买量吃掉了制作的利润，但对于淘米和百奥这样的"踝部"游戏公司来说，雷霆游戏们的作用仍然举足轻重。最显见的影响是造势能力的差别。淘米虽然栖身巨人网络，但也在进行自己的手游布局，号称坐拥1亿注册用户的《赛尔号》由淘米自主发行，但舆论声量远不如连上几次热搜的《摩尔庄园》，真正的"巨人"吉比特和雷霆游戏的作用不言而喻。

图源：国信证券经济研究所 在这种市场格局中，虽然大环境对游戏的监管愈加严苛，据SensorTower数据，2022年1月4399仍能跻身中国手游发行商收入前十，负责《奥比岛》和《摩尔庄园》发行的雷霆游戏由于手中还有《问道》手游版这张情怀大牌，也位列第11名。可以预见的是，当版号成为稀缺资源时，这些掌握渠道的玩家将获得相对更强的生存能力。

然而，无论淘米和百奥如何给两款游戏包装付费机制，对于这两款游戏最忠诚的电脑机房小玩家们而言，他们愿意饿着肚子玩下去的原因并不在于游戏机制。而是因为，在那个人人比赛谁的QQ太阳多的年代，现实中的社交关系在网络中得以延续，甚至在游戏中浅浅体验社会分工的构成，的确是一件很酷的事情。

然而2007年是不平凡的一年，那一年，"雷电法王"杨永信因"在治疗青少年网瘾上的杰出成就"，当选山东省"首届未成年人保护十大杰出公民"。神之所以成为神是因为信仰，而法王之所以成为法王，是因为惧怕"牛鬼蛇神"的家长把孩子们推向了治疗网瘾的病房。

前者于2008年4月把森林奇幻概念的《摩尔庄园》推向市场，赶上了春季学期的尾巴和整个暑假，后者则稍迟一些，在9月开学之后才拿出主打海岛风情的《奥比岛》上线公测，并顺利脱钩阿尔创，独立为百田游戏，也即后来的百奥家庭互动。 让两人都没想到的是，虽然共享一个"祖宗"，也都复刻了《企鹅俱乐部》的机制，但并不是小游戏，而是小学生在电脑机房里的口口相传，让两款游戏迅速产生社交裂变，获得了指数级的用户增长，比起现在游戏扎堆发行的暑假，学期内才是儿童页游的黄金发育期。

图源：视频平台截图 要知道，2007年NBA在有3亿篮球爱好者的中国，也仅仅拿走了5000万美元的收入，而在今天，这种沉浸式社交+游戏的概念，大概会被资本包装成"儿童元宇宙"大赚一笔。这让中国的两个技术老兵同时动了心。彼时，"QQ宠物之父"汪海兵从腾讯离职，去往上海创办淘米游戏，吴立立则在华为的供应商阿尔创担任市场营销副总监，两人几乎同时看到了儿童页游的巨大商机。

然而，到了这个《王者荣耀》成为新一批中小学生集体记忆的新时代，曾经的对手尽被吉比特旗下的雷霆游戏收编，两年内接连被捧上热搜，又因游戏机制"逼肝逼氪"，已经摇身一变成了当代青年打工人集体回忆的"火葬场"。一手好牌打个稀烂，童年回忆何以至此？

图源：热搜时光机 那《奥比岛》配得上这个热度吗？ 据百田游戏母公司百奥家庭于2020年财报披露的数据，这个曾经的顶流儿童页游IP拥有超过两亿的注册用户，俄罗斯和乌克兰的人口加起来都没有两亿，而据《2021年中国游戏产业报告》，全中国的手游用户规模为6.56亿。 看起来，在数据层面上，《奥比岛》拿一个热搜理所应当。 但如果你经历过2009年前后儿童页游井喷的那个时代，或许还会记得当年发生在电脑机房里的一场隐秘战争。时隔半年先后上线的《摩尔庄园》和《奥比岛》，为了争夺那一届小学生每个月从早餐钱里挤出的10块钱会员费，一度明里暗里打得不可开交。

请注意，迪士尼挑选的游戏合作商非常有代表性，它们都是游戏界里的巨型开发商，并非一般的独立游戏开发商，这可能是迪士尼投身游戏行业几十年来，所学会的唯一道理了。

在今年的E3上，迪士尼先是宣布和steam上的热门游戏《盗贼之海》联动，将加勒比海盗搬入游戏之中。然后又宣布将和育碧共同开发新的开放世界游戏《阿凡达》，《星球大战》。

在迪士尼看来3377游戏盒子官网，虽然2017年的《星球大战前线2》恶评如潮，但在接下来关于星球大战的游戏里，迪士尼依然吃到了版权福利。据EA的财报显示，2019财年，版权方面支出为3.2亿左右，其中迪士尼大约占据2亿左右的版权金。

众所周知，迪士尼大概是全球拥有版权IP最多，在版权相关法律上影响力最大，最广的公司了。下至几岁小盆友的画作，上至电影界的奥斯卡，只要迪士尼不高兴，统统都会管。

显而易见的是，按市场的经营理论来说，后者显然是一个更符合长期运营，也更有机会获得更多收入的好办法。利用玩家在游戏里消费和生活的数据，可以在后续的更新或者提供服务的过程里，提供更符合玩家欲望的商品。

前者意味着玩家会蜂拥而来，然后蜂拥而走。没有人会为了同一个故事，一而再再而三的体验同样的游戏，除非是有其他的玩意吸引他们，比如涩图？

市场果然没有给迪士尼机会，芬兰公司 Supercell的《部落战争》开始爆火，小游戏《Flappy Bird》也在免费市场杀遍全场。

但事实证明，一个厨子是干不好将军的活的。2013年，小鳄鱼的续集游戏，并没有如同第一部一样风靡网络，而是悄无声息的被网络的浪花盖了起来，此时距离迪士尼彻底放弃这个互动部门还有3年时间。

于是风靡网络的《小鳄鱼爱洗澡》在2011年出现在了迪士尼。这也是迪士尼首次没有使用自家本身已有的IP，重新创造了一个原创IP，并且让它流行起来。

迪士尼的悲惨故事并没有结束，在进入21世纪后，迪士尼又想抓住智能手机的风头，进入移动游戏行业。于是再次投入巨资，20亿美元，收购了大量手机游戏开发商。