很抱歉，由于版权和时间久远的问题，我并不能提供2016年具体网页游戏的背景音乐信息。不过，你可以尝试以下方法找到你想要的歌曲：
1. 回忆与游戏相关的关键词：比如游戏名、主要角色名、特定场景等，这些都可能是歌曲线索。
2. 搜索引擎：在Google、Bing等搜索引擎中输入你记得的关键词，加上“游戏音乐”、“背景歌曲”、“ost”等关键词进行搜索。
3. 游戏论坛或社区：许多游戏都有自己的论坛或社区，你可以在那里提问，可能会有其他玩家记得这首歌曲。
4. 音乐识别应用：如果你还记得部分旋律，可以使用手机上的音乐识别应用，如Shazam或SoundHound，对着哼唱或播放，看看能否识别出歌曲。
5. 视频分享网站：如YouTube，很多游戏都有玩家录制的游戏视频，其中可能有你想要的歌曲。
希望这些方法能帮助你找到你记忆中的歌曲。
触及灵魂，内心颤栗，盘点那些经典的游戏背景音乐
亚瑟·摩根，一个光听到名字就让人心碎的人物，他是个好人，他为了帮派牺牲了一切，将自己的所有交给了帮派老大——达奇，却没能敌过迈卡。其中的《May I(Unshaken)》是亚瑟一行刚从瓜玛岛回到范霍恩贸易港骑上匈牙利马时所播放的背景音乐，“我失去了所有，没了武器、没了我的马儿，在这变化无常的世界里，我是否还能矢志不渝、初心不变呢”；《That's the Way it is》则是在亚瑟与艾比盖尔、莎迪道别后回到河狸岩洞的背景音乐，明知自己的病越来越严重，可能一去不返，他还是执意前行，“或许这就是归宿吧，愿光芒终将照进那无边的黑暗当中”；《May I(Unshaken High)》是与迈卡、达奇争论过后，亚瑟奄奄一息、看着缓缓日出时的音乐，让人扼腕，“我的时代，终究结束了啊，希望约翰能接替我的意志，好好的活下去”。
网页游戏2016背景歌曲
（到底谁还没买《GTA V》？）作为一款周销量前十的常客，《GTA V》的优秀不用多说，丰富的电台音乐也是不可或缺的因素之一，小鲨鱼最喜欢的便是无止境流行电台，有三首音乐尤为印象深刻：《Midnight City》、《Tennis Court》以及《Applause》，《Midnight City》中的歌词“这城市就是我的圣堂”、“它在阳光中将我包裹”充分展示了小哑巴们对洛圣都的热爱；Lorde的《Tennis Court》中的网球、航班等展示了自己已成为所谓明星、富人，而“beauty in tears”则充分显示了即使作为所谓的成功人士，也有着不为人知的痛苦，让人对成功一词有了新的思考；Lady Gaga是欧美乐的代表人物之一，被称为亚马逊天后的她敢于打破陈规，走出了自己的风格，创建了新的艺术形式，成为了一个传奇般的存在。
令人记忆深刻难以忘怀的游戏配乐
这首歌估计都不会陌生，看歌名也许不知道这首歌是什么三国杀网页设计代码游戏，但是如果告诉你祈福补天任务最后的一步上香那的祈福台的背景音乐，相信大家都会知道了，曾经有几个朋友问我，这首歌叫什么名字，在哪里有的下载。也有朋友跟我说，他就是喜欢这首歌才玩天下贰的。
游戏背景音乐的种类—主题曲
游戏背景音乐由于其中多种音乐风格的运用使得整个游戏背景音乐系统得到了丰富。但依据游戏当中的使用，游戏背景音乐大致上可以分为3类：BGM音乐，也就是背景音乐和大地图音乐；游戏主题曲，就和所有的电影电视的主题曲一样，作用于作品的开头和终结，即大标题音乐；游戏动态音效：在游戏中伴随游戏角色的动作所产生的音乐效果，本篇文章主要来聊聊游戏主题曲！
任天堂《塞尔达传说》主题曲「The Legend Of Zelda: Main Theme」与野外变奏「Overworld」8bit版
好的配乐往往能让本就优秀的游戏作品"存活"更久，由于篇幅原因，本篇很难真正详细讲述每首配乐的伟大，并介绍更多的优秀音乐作品。但在文章的最后，米游君还是希望能够多分享几个影响力甚广的电游音乐佳作。那么，在你心中，哪首配乐能被奉为你心中的神曲呢？
当然，作为Gameboy最具现象级的作品，主创之一的增田顺一为《精灵宝可梦 红/绿》除开幕主题曲外，还推出了诸多优秀的配乐作品，包括温馨的真新镇主题曲、贯穿数代的精灵中心背景曲、经典的道馆对战曲、充满话题性的紫苑镇背景曲，以及龙系天王的对战曲，无一不让老精灵训练家们回味无穷。
如今《精灵宝可梦》已经成为了世界上最具价值的品牌，动画、电影、手办、主机游戏、手机游戏、集换式卡牌、桌游……只要在你想得到的娱乐领域，几乎都能看到《精灵宝可梦》的身影。而在这个巨型IP帝国建立之初，一切都要从这首曲子说起。而仅从好听程度上来说，这首出自《精灵宝可梦 红/绿》的开幕主题曲（Opening Theme）也对的起它的历史地位。
后来《吃豆人》授权给了雅达利，而雅达利版《吃豆人》和《E.T.》则被公认为是导致雅达利大崩溃的2个重要导火索，当然这都是后话了。
1979年在传奇制作人岩谷徹的带领下，一个由9人组成的团队开始研发"让男性与女性都感兴趣"的街机游戏，这款游戏先后被命名为《Puck Man》和《Pac Man》，并于1980年上市。据说，吃豆人形象灵感源自一块被要掉一边儿的披萨，而这个它也成为了游戏史上第一个成功的IP形象，至今仍是万代南梦宫的吉祥物。特别在北美游戏圈，吃豆人一度成为了整个游戏圈最具代表性的标志。
严格意义上来讲，吃豆人的"主题曲"其实就是一段4秒钟左右的旋律片段无限循环，即便如此，这仍然不会阻止它位列最具知名度的游戏配乐之一。
值得一提的是，同时与《小贩》被设定为游戏配乐的还有2首，Type B为原创音乐，而Type C则改编自巴赫的《法国组曲》。
说回这个世界上最著名的游戏《俄罗斯方块》的主题曲《小贩》，这首民歌其实是有填词的，讲述的是一个小贩与女孩表面讨价还价，实则你侬我侬的故事。在田中宏和的重新编曲后，这首曲子风格变得更加轻快跳动，再加上被设置为了《俄罗斯方块》默认第一首配乐，如今如果不去了解，可能大多数人在听到这首曲子之时首先不会想到那个调皮的爱情故事，而是游戏了。
《Tetris》最早由俄罗斯程序员阿列克谢·帕基特诺夫于1984年设计而出，成为前苏联最早出口美国的电子游戏。1989年，任天堂获得了《Tetris》掌机与"非日本本土发售主机"的发行权，并谈下了GameBoy与《Tetris》的捆绑销售合作，结果不用多说，Gameboy成为了史上最成功的掌机，而《Tetris》也成为了世界上最有名的游戏作品之一，各平台整体销量超过1.7亿，一度是世界上销量最高的游戏作品，后被《我的世界》以1.8亿的成绩超越。
即便你不算是真正意义上"游戏玩家"，相信你也会对这首曲子感到耳熟能详，没错，这首便是出自Gameboy版本《Tetris（俄罗斯方块）》的"主题曲A"（默认主题曲），由Creature现任总裁田中宏和根据俄罗斯19世纪民歌《小贩》重新编曲而成。
后来据《忍龙》作曲团队成员斋藤干雄回忆，由于《鲜烈之龙》的曲风与其他关卡配乐差别过大，一度要被舍弃，但它实在"太带感了"，最终还是被留用了下来。
如今谈起光荣特库摩这家公司，大多数人可能想到的还是《三国志》《信长之野望》《XX无双》等历史模拟、无双等玩法的作品，或是最近比较火的《炼金工房》系列，但实际上对于从FC年代便开始玩游戏的玩家来说，《忍者龙剑传》系列同样会吸引他们的目光。
FC和《超级马里奥兄弟》的历史地位与伟大之处相比自然不用多说，它们不仅让任天堂一举在世界游戏届从"小有名气"变成了"耳熟能详"，更是让不少后人将其视为世界电子游戏行业的救星之一，将电游从「雅达利大崩溃」中解救出来。据统计，《超级马里奥兄弟》销量超过4000万份，位列史上最畅销游戏第六名，当然这并没有统计当年国内数量庞大的盗版用户。
聊到"主题曲"这个话题，我想「马里奥」系列是需要第一个提及的，而由任天堂音乐大师近藤浩治制作的《Ground Theme》，如今已成为世界上识别度与玩家认知度最高的音乐作品。其实，除了《马里奥》系列，近藤浩治还参与了塞尔达系列的谱曲，其中塞尔达系列的主题曲同样拥有大量的拥趸者，但这里先聊马里奥。
回顾电子游戏发展的50多年，米游君仅以游戏文化爱好者的视角（此时一位音乐小白路过）盘点了早期8比特电游音乐年代的5个游戏配乐，这些作品至今仍极具传唱力与影响力，有的更是已经成为了了系列文化不可或缺的一环。
说小一点，就像人们听到《He's a pirate》就会想到《加勒比海盗》，听到《残酷天使的行动纲领》就会想到EVA，听到「浪奔，浪流」就会想到《上海滩》，当老玩家听到熟悉的、流传至今的电子游戏音乐，会联想到那些优秀的作品，会回想起曾经沉迷它们的时光；而游戏新人同样会因为这些耳熟能详的美妙旋律，打开自己对于这些作品、系列的好奇心，去研究、传唱这些曾屹立于游戏史中的丰碑佳作。
优秀的音乐与游戏互相成就的例子并不少见，而如同影视剧作品，同为"艺术"分栏的游戏也因音乐这种能够穿越时空的介质，让更多游戏圈外的人开始了解游戏，让游戏圈内的玩家不断传承着电子游戏几十年发展中，积淀的文化与历史。
谈到游戏作品，玩家往往会联想到游戏作品的玩法、美术、世界观架构等诸多组成元素，其中，游戏的配乐同样是组成一款优秀游戏作品的重要一项。事实上，优秀的游戏配乐能够让游戏变得更为立体，提供玩家更强的沉浸感，能让玩家更好地理解玩法之中的乐趣。在单个游戏作品之外，游戏配乐也成为了游戏文化中的重要符号之一，音乐与游戏相辅相成，传唱于现世，流芳于历史。
那些年经典网游主题曲（一）
林俊杰的第二天堂，给天堂2的，个人觉得也很适合传奇《仙境传说》原着漫画由韩国漫画家李命进所著，源于北欧神话的末日战争“众神的黄昏”，以北欧神话为题材，背景是“众神的黄昏”数百年后重生的世界，是充满魔法幻想的冒险故事。《守候永恒的爱》轻快明亮的曲风，这首歌曲受到了许多人的喜爱。
除此之外，我印象深刻并且喜欢的曲子，其实还有很多，像《塞尔达传说：旷野之息》米法的个人曲，《最终幻想7》萨菲罗斯的《片翼天使》，《女神异闻录》系列游戏的绝大多数曲子……
因此，除了《游园施舍》，我还喜欢《异度之刃2》只出现在第三章和第七章的BGM《Drifting Soul》，它极度契合游戏背景中生物找寻自我的基调，一方面展现了角色们心中的迷茫，另一方面又突出了角色做出选择时的坚定，中二得直击人心。
足够好的游戏音乐，拥有着这样直击人心的力量，就算它脱离游戏的演出、场景、背景剧情，单独拿出来，也能让你真切地感受到彼时彼刻的情绪。当它恰到好处地出现在游戏之中，我们平时潜藏在内心中各种各样的情绪，便被循循善诱，如钓鱼一般被“勾”了出来，既能用来明确制作者期望表达的情绪，也能给玩家带来更深层次的享受。
因为它是造语歌，所以我听不懂任何一句歌词，但我能听懂藏在歌声中，繁华之下的落寞。也是在这一刻，我真切地感觉到自己融入了《尼尔：机械纪元》的世界之中。
最后，你爬出井口，狭隘的视野重新变得宽阔，第一时间映入眼帘的，是一座巨大的废弃红色城堡，它周身泛红，有着中间空洞的心形缺陷，一如空有人身没有人心的你。你缓步前行，发现这是一座游乐场，安卓机器人在入口处泼洒礼花，随着一道烟花炸碎在空中，《游园施设》的歌声便由远及近，传入耳中。
对我而言，要论惊艳，恐怕没有哪首曲子，比《尼尔：机械纪元》的《游园施设》更能契合这个词——在不见人类的末世，植被铺盖在各种荒废的摩天大楼之上，种类不一的安卓机器人在地上游荡，你控制着形态更类似于人类，却同样是机器的仿生人2B，孤独地穿行此间。听从任务的指引，你穿过一条并不算长的下水道。
我至今仍然对“环印城”的“黑龙米狄尔”印象深刻，“黑龙米狄尔”那无与伦比的力量所带来的压迫感，完美地诠释了其作为最后一头巨龙的伟大，那引爆全场的深渊激光一直是《黑暗之魂》中最摄人心魄的画面。
特别是与BOSS交战时的配乐，与强大对手对抗时的紧张感，极高压力刺激下的兴奋感，在游戏配乐的催化下不断变成多巴胺在轰炸着玩家的脑门。哪怕玩家只不过是在地上摸爬滚打，被BOSS揍得屁滚尿流，在BGM的衬托下依然是英雄一般的身姿。
我向来很欣赏《黑暗之魂》的浪漫史诗式的叙事，那种无名氏对抗难以逆转的命运的体验，总是让人欲罢不能。在这方面荣耀三国志手机版单机游戏，《黑暗之魂》那具备浓重教堂音乐风格的庄严交响乐，不得不说是玩家游戏体验中很浓墨重彩的一笔。
《零红蝶》的整体流程算是比较长的，尤其是一周目的时候，会被某些剧情点卡主，导致攻关进度缓慢。而这个游戏有一个不友好的设定，当角色长期在外面无所事事的时候，就会招来孤魂野鬼。不得不说，《零红蝶》的恐怖氛围营造得很好，短时间游玩还不明显，时间一旦拉长，我甚至觉得自己的心跳与背景音乐达成了频率的一致，玩的时间越长，心跳越快。
说来有趣，我是一个只对中式恐怖电影有感觉的恐怖电影爱好者，日式恐怖也好，欧美恐怖片也好，只会让我看得津津有味。但在十多年前，当我用PS2玩《零红蝶》的时候，曾经两度被这款游戏吓到放弃通关。
《卡里古拉2》与《罪恶王权》BGM最大的共同点，在于每首曲子都代表着游戏中的一名关键角色，因此即使演唱者相同，也让每首曲子有着极大的风格差异，相信就算你不喜欢它们的游戏系统，在听原声后也会明白为什么我这么喜欢它们的。
《罪恶王权》的音乐创作团队来头相对来说倒是稍微小一些，无论是创作者还是演唱者，都来自同一只名为“神椿”的音乐团队，这个团队中最有名的成员，则是作为“虚拟歌手”在圈内小有名气的“花谱”，以及凭着一首“被生命所厌恶”火遍网络的“黑柿子P”。
因为跟着“2”的标记，所以《卡里古拉2》肯定不是个新游戏，但无论是初代还是刚刚发售的“二代”，都以异常豪华的音乐制作团队，作为最大的卖点，因为这和游戏中的某些设定，有着非常紧密的联系，所以这里也不过多介绍了，但我相信，只要听到“40mP”“164P”“暴走P”“KEMU”“mikitoP”“YOASOBI”这些名号，熟悉VOCALOID的人大概都明白这代表什么了。
要说音乐惊艳的游戏实在太多了，一个个数的话实在没完没了，所以就举两个今年年内，我最喜欢的游戏好了：《卡里古拉2》和《罪恶王权》。
在《重返帝国》中，当敌方大军由一望无际的平原袭来时，恰到好处的铜管乐器配合弦乐会即刻响起，让你瞬间置身于那个杀伐果断的战场；而在你追击敌人的军队时，带着强烈节奏感的鼓点将会一声又一声地让你肾上腺素激增；当你结束了这场战斗后，看着满目的疮痍，悠扬的高音竖笛将会和你述说战争的悲壮；结束了一切之后，你回到自己的帝国，钢琴、手摇弦琴将会为你展现一位统治者的细腻情感；而你的帝国这时候正在桑图尔、竖琴与维埃尔琴的环绕中，结束一天的生活。
专题： 打单机游戏三国 单机游戏三国 单机老三国游戏
