制作网页游戏中的模型，通常会涉及以下几个步骤：

1. **概念设计**：首先，你需要对游戏中的角色、场景或其他模型进行设计。这可以通过手绘草图、3D建模软件（如Blender、Maya等）或者概念设计工具进行。明确模型的外观、比例、动作等细节。

2. **3D建模**：如果你选择了3D建模，你需要使用专业软件（如Blender、3ds Max等）进行建模。你需要了解基本的几何形状、材质、纹理、贴图等知识。对于新手，可能需要学习基础的3D建模和动画制作技巧。

3. **UV展开**：3D模型建好后，需要在UV贴图上绘制纹理。UV贴图是一种在3D模型表面贴图的方式，决定了模型的材质和外观。

4. **纹理制作**：这一步通常需要使用专门的图像编辑软件，如Photoshop等，来创建或编辑纹理。纹理可以包括颜色、图案、贴图等，以使得模型看起来更加真实。

5. **动画制作**：如果模型需要动起来，你需要制作相应的动画。这可能包括角色的走、跑、攻击等动作。动画制作可以手动逐帧制作，也可以使用动画软件进行制作。

6. **导入游戏引擎**：完成模型和动画后，你需要将它们导入到网页游戏的引擎中，如Unity、Egret等。这一步可能需要将模型格式转换为引擎支持的格式，如FBX、OBJ等。

7. **优化**：为了保证游戏性能，模型可能需要进行优化，如降低模型的细节、合并多部分模型等。

8. **测试**：最后，确保模型在游戏中的表现正常，没有冲突，动作流畅，与游戏环境兼容。

以上是一个大概的流程，每个步骤都需要一定的技术基础和经验。如果你是初学者，可能需要花费更多的时间来学习和实践。

我用AI做了一款一刀999的2.5D网页游戏？

然后有什么不懂的，可以私信我，我会的都会去解答的。学了建模也有几年了，也搜集了不少z料。需要的可以转发，然后私信小编：建模。

【流程7——贴图绘制】有了法线贴图还不够，因为我们还没有漫反射贴图，渲染UV模板QQ游戏大厅网页游戏排行，对比法线贴图，然后用PS对比着画就可以了，贴图的分辨率和法线贴图的比率因该是2：1，这样可以更好的把握住凹凸感。

网页游戏如何制作游戏模型

【流程6——烘焙法线贴图】推荐一个非常好的烘焙法软件xNormaldfdrt3，这个软件操作非常简单，只需要导入数十万面的高模和拓扑出的低模就可以烘焙出一张法线贴图，这张贴图包含着数十万面的细节信息，将这张贴图贴到只有数千面的模型上就能使其拥有数十万面的细节。

【流程5——展开低模的UV】刚刚我们用高模拓扑出了一个低模，低模需要有一个展开的UV贴图，这样我们才能烘焙法线贴图，对于UV的展开可以使用3ds Max 或Maya。

【流程4——将高模拓扑为低模】刚刚我们用ZBrush 4R6雕刻出一个高模，他的面数可能高达数十万面、甚至更高，这样的模型是无法导入游戏引擎的，所以我们必须将其拓扑出一个低模，以用于导入游戏引擎，这时我们需要一个拓扑软件，你可以使用Topo Gun这样的专门拓扑的软件，也可以使用ZBrush 4R6自带的自动拓扑功能，但性质都是相同的——产生低模。

【流程3——用ZBrush 4R6雕刻低模】将低模导入到ZBrush 4R6中，重布线，增加细节后就可以雕刻了，雕刻的时候多看参考图，多从几个角度观察模型，细节一级一级做，先做大型再做细节。

【流程2——用3ds Max或Maya制作低模】这一步流程是为用ZBrush 4R6雕刻高模所做的预备工作，如果模型比较简单，比如石头，树干，地面砖等等这类模型可以不用制作低模，可以直接使用ZBrush 4R6雕刻，如果模型比较复杂，比如生物模型，就应该先做一个低模，这个模型到最后是丢弃的，所以不用在布线过于纠结，做好后导出为OBJ格式。

我想大多数接触游戏开发引擎的朋友们对于“次时代建模”这个词汇一定不会陌生，或许你是第一次接触到这个词汇，认为这是一门很复杂很深奥的技术，其实她没有你想象中的复杂，只要用对了方法，走对了路，她便会向你展示她的美。

次世代3D建模海量学习资源整理，大致包括：3D建模软件安装包、学习规划、基础入门知识、建模项目实践、建模视频等等无偿分享【私信回复：888】另外在我们专属课堂上会从最基础的软件讲起，通过实战案列扩展到行业规划，通过案例讲解一步步教你学会完整的次世代游戏建模技术，无论是场景建模，还是角色建模，你都可以很好地掌握，高薪就业/副业接单都不是问题。

一个好的技巧是添加保持超低不透明度值的简单纹理。选择喜欢的纹理，然后使用从ZBrush保存的“蒙版导出”将其剪切。进行一些堆叠和分层操作，以改变表面的颜色和细节。

通过这个角色，我在身上绘制了一些自上而下的渐变深色值，以使脸部更加突出，添加了柔和的小插图，并在角色后面添加了一些手绘的较亮颜色。

谨慎使用导出的SSS通行证，并始终考虑实际上受SSS影响的区域，例如耳鼻。我通常将其剪切，羽化并与“着色”和“屏幕”结合使用。

从ZBrush导出所有内容后，只需在Photoshop中进行分层即可。从“按键灯”开始，我将遍历所有其他渲染并修改图层混合选项。对于其他光源，您可以调整图层的不透明度以及在“屏幕模式”中进行设置或调整级别以使其更多地弹出。一个不错的技巧是使用“色相/饱和度”滤镜中的“着色”选项使边缘灯更有趣并为其添加一些颜色(可以在任何所需层上进行设置)。

在ZBrush中放置好相机之后，可以使用ZappLink功能将其保存以便准备好。MatCap的基本材料将对灯光做出反应。始终想需要多少灯，并且正在制作图像的心情。我始终是放置一个主要的关键照明灯，一个将有助于在黑暗区域显示大多数细节的补光灯以及两个用于呈现优美明亮轮廓的边缘灯。还可以添加自上而下的光源和自下而上的光源，因为一旦在Photoshop中合成所有内容，这些光源可能会派上用场。根据自己的喜好设置阴影强度，并记得使用环境光遮挡，深度。

大多数灯光和阴影都是在ZBrush中渲染的，但是我总是尝试在遮挡区域中使用一些涂成较暗的颜色值的AO来伪造AO，在更暴露或重要的区域中使用较亮的颜色来伪造AO。给阴影和高光提供不同的色调也可以改善模型的外观。构图和照明构图和灯光基本上是摄影，因此可以在设置最终镜头的气氛时参考大量参考资料，并在Photoshop中合成图像。

对于颜色过渡，我尝试从中等值过渡到深色值，然后加亮感兴趣的区域。其中要保持笔触柔软，不要害怕尝试其他变化，因为可以使用CTRL + Z撤回操作。

毛发生长或血流不均匀的区域通常会偏蓝，而鼻子，耳朵和脸颊等区域则偏红(在这种情况下呈黄色)。我经常在此阶段拍摄屏幕截图，在该阶段中，我尝试通过将图像转换为黑白图像来分析图像的整体价值，遵循了原始概念艺术的色彩。

首先专注于整个调色板，并开始使用中等颜色值填充每个SubTool。我使用“颜色喷涂”模式分解色调，以实现散布在整个网格上的颜色变化(通常，我保持在相同的颜色范围内：如果基色是绿色，则选择接近绿色的辅助颜色，以避免太明显的颜色。我选择了较亮的颜色并绘制了想象光源的体积(像大多数手绘的东西一样从上向下)。面对冷暖的色彩，总要遵循好的规则。我通常会遵循此示例，并根据整体肤色进行调整。

给模型上色是项目最轻松的部分。我仅使用了Polypaint，仅在激活RGB功能的情况下使用标准画笔工作。我通常使用Free Hand模式或Color Spray模式。

在耳朵中，有些形状已通过软捏刷进行了强调。首先用低强度的基本岩石alpha画笔打碎了骨骼表面，然后用Dam Standard添加了一些裂缝，并用Polish / Hpolish雕刻了细节，使它们看起来有些碎裂。然后，我再次在表面上铺了一块不同的岩石阿尔法，我想让它们看起来更破损。

“标准刷子”和“水坝标准”详细描述了嘴唇或眼睑等区域。额头和面部的肿块均用Inflate制成，并用Dam Standard勾勒出轮廓。

将大形状>中形状>小形状的相同过程应用于骨骼。我创建了一个单独的ZBrush文件，在其中导入了Low Poly胸围作为参考，并开始将骨骼分为不同的组。

我花了一些时间在面部表情和肌肉纤维中添加不对称性，花了一些时间来破坏形式。借助柔软的粘土刷，您可以打碎表面，改变肌肉与骨骼的连接位置，在脸部和鼻子上增加皮肤皱纹和小皱纹，并在耳朵厚度上产生差异。

在这个项目的这个阶段，我打破了对称性，开始以更自然的方式摆出半身像。倾斜肩膀，转动头部，移动耳朵，弯曲鼻子，并稍微移动一下眉毛。

在这一点上，我仍注意对称性方面。当我制作更多细节时，会复制模型，ZRemesh并将其细分多次。然后将经过重命名的模型细节投影到经过zremeshed的模型细节上。

项目会使用Alpha，更改笔刷的Alpha值可以大大修改其对网格。你可以从ZBrush网站下载大量的Alpha，我没有为此项目使用任何地图。项目从头部阻塞开始。它必须很粗糙，而且一开始会很丑陋。此阶段耗时最多。在定义每个大形状的过程中，还会为几何图形添加更多定义。当我将经过命名的遮挡物与颈部，肩膀和胸部合并后，我开始建立诸如面部骨骼，肌肉群和眼窝的特征。

我使用了其他艺术家创建的一些自定义画笔和IMM画笔(Orb画笔，Johny Banana的IMM绳索画笔，Jonas Ronnegard的Rock画笔，Shane Olson的画笔等等)。在这个项目中我使用一组简单的默认画笔：黏土，黏土堆积，黏土管，蛇钩，水坝标准，抛光，抛光，平整，充气和折痕。

我最看重的是Dynamesh和Zremesher。使用投影工具可以从Dynameshed遮挡过渡到干净的拓扑，并能够回到较低的细分级别，能够固定模型比例并轻松添加特征。

然后将重点放在多余的零件上，以便在后面添加。在此阶段，我主要注意角色比例和故事。因为在角色背后有一个背景叙事会让你更加清晰的了解角色。

学习建议：坚持。当你真正进入学习状态，必须夯实基础，不要心浮气躁，三天打鱼两天晒网的学习态度能让你在竞争如此激烈的行业立足吗？当然你也不要太过强硬地学习，要懂得融会贯通，技术与功能要活学活用才能形成自己的风格，要严格要求自己的学习时间。

入门关键：需要领路人。这个问题很复杂，每个人有不同的答案，也许你今天对次世代感兴趣，想要接触一下，网上看了一些视频，自己跟着做一做。明天再看一看那个视频做一做，到头来过了把瘾，似乎是学到了一项可以拿得出手的技能，其实我却不认为。公司里的招聘情况来看，很多人的作品乍一看还不错，导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。我为什么要说入门请找专业老师带你？这里我强调的是一个模型的规范性。一个人把作品吹得天花乱坠，达不到要求，就是Pass，而那些初学阶段就受专业老师熏陶的人就是能符合要求。再一个就是系统性：试想一下，一个职业拳击手和业余的拳击手兵戎相见，谁更胜一筹？结果是肯定的，一个街头小混混无论是在技术上还是体能上都不可能打败受过系统专业训练的拳击手。

并不是说匠人比艺人差。绝非如此。而且这行本质来说，就是个匠人行业，我见过高模形体十分精彩准确的高手，但是到了拓扑烘焙阶段没有最大化地保留高模信息，布线uv摆放不够规举，最后效果打了折扣。而且除了极少有追求的工作室或主美，一般七八十分就给你过了。你能做90分，很好，但要是速度慢了你还是不如做70分的。

最关键的一点，匠人的手法与规律，可以不含糊地说都是从艺人这里来的，他们观察事物，再现事物，发现了事物背后美与自然的规律，总结成章。匠人方可以猫画虎。

第2类：我叫他艺人。这类人在高模贴图阶段应对自如，如鱼得水，软件的便利性使他们自由地表示自己的审美规范。做东西没有定式，能做到应物象形，做出来的东西非常有灵气，生动。能到90分100分。

并且在最需要美术基础的高模和贴图部分做的也不赖，可是他们做这部分完完全全依靠经验和手法，例如做个写实人头，死记眼睛怎么雕刻，哪个地方卡一下，那个地方松一下小霸王三国志游戏单机，雕刻衣服褶皱死记手法，什么两紧一松之类的。最终效果是及格的，能到70分至80分，但东西看起来僵化，千篇一律。

4、bodypaint：C4D做游戏的话，你需要第三方软件的配合，例如展UV，C4D自带的那套展UV系统相比Unfold3D以及更古老的uvlayout插件来说方便程度要差一些（Autodesk都早已将Unfold3D软件给收购了，所以MAYA2016以后的版本都早已内置了使用unfold3d技术的展UV系统）。你需要不停地尝试C4D提供的不同算法的命令才能用C4D自带的展UV系统展好UV。推荐使用Unfold3d或UVlayout插件来弥补C4D这方面的不足，提升效率。

3、zbrush:对于这种神一般的软件，我也只能说网上找点视频看看，新版本有中文版，一般maya人物做好了，拉倒zbrush雕细节，用zbrush做人物也不错，但难度不小，平时多看看人体解剖、艺用人体解刨，或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化。

2、3dmax:用途很广泛，人物建模用maya感觉好做点，其实也都差不多，会同样都通，可以学学打灯，学会用vr调效果图，渲染图，绑骨骼，花点时间学学刷权重，还有3d的粒子系统，3d做建筑也特别好用，从小场景慢慢逐渐做，不要怕难，一点一点来，后边可以下那些次世代游戏场景图片来模仿做，3d想学精还是需要好一段路程的。

1、maya:主要用于人物建模，建模，高模，精模，游戏道具（同样高低精模），拆分uv，画贴图（有几款画贴图的软件不错，小白新手推荐3dcoat）

实时AI驱动的网页游戏开发

在最初的游戏中，由于模型每隔几秒就会进行一次猜测，因此它可以慢慢地从列表中划掉标签，直到最终猜测正确。 在我们的版本中，我们会降低前 n 个不正确标签的模型分数，随着用户继续绘图，n 会随着时间的推移而增加。

执行浏览器内推理的主要优点之一是我们可以实时进行预测（每秒超过 60 次）。 在原版《快速画画！》中 游戏中，模型每隔几秒才会做出新的预测。 我们可以在游戏中做同样的事情，但这样我们就无法利用它的实时性能！ 所以，我决定重新设计主游戏循环：