日本的书店里的儿童图书区里肯定会有这种新书。如果想买便宜点的，可以去旧书店或者bookoff找找。日本旧书店的书都是非常新的，功能没有损坏。

这是一首从英语儿歌改编过来的日语歌，韵律和《Head、Shoulders、Knees And Toes》是一样的。即便是从未接触过日语的人，听到这首歌，也会有熟悉的感觉。

女儿五个月时，我去东京的旧书店淘的。那时她还小，当然不认识字。所以我给她买了这本大小刚好适合婴儿翻页的手指游戏音乐书。左边是画和歌词，供父母看，右边是音乐的按键，可以让孩子按。

在中国国内，如果不去刻意地搜索龙之谷2手游潘多拉盒子，真正接触日语的机会并不多。但好在如今大多数人都已奔进了小康生活，能时不时地出国，体验异域生活。比如，每年到日本旅游的中国人就特别多，大部分为了观光或购物。若能趁此机会，为孩子选购一些有趣的真正日本本土的书或资料，孩子既能开拓眼界、又能顺便学会日语，岂不更好。

日本拍手拿盒子的游戏音乐

由于女儿出生以及成长在东京，在日语学喜方面，我们从未对她有过真正地引导。但目前看来，她四岁多了，日语读写会话，跟普通的日本人小孩沟通，并无障碍。

在华人圈里，专注英语启蒙的父母数不胜数，有些甚至钻研到比真正的教师都要精通的高度。在这点上，我敬佩以及虚心地接受学喜。在女儿身上实践后确实起到了很大的效果。

最后节目以植松伸夫的名言作结：游戏音乐没有定石般的作曲。也就是说做游戏音乐并没有特别拘泥标准的作曲形式，可以自己摸索突破，正是这个领域的乐趣。

植松伸夫说这首曲子是一早起来打开电脑，总之先把想到的旋律通通打进去，然后再把这些片段的旋律组合排列而出的实验性作曲。能像这样用实验性质的方式制作音乐，也是游戏音乐领域的特色。

果然！！赛菲罗斯的主题曲果然不负众望！！从人类的英雄变成敌人的赛菲罗斯，对植松大师而言，这首“片翼の天使”也是极富意义的乐曲。

实际上～据说这首曲子一开始是为了长笛演奏家瀬尾和纪所做的音乐，但当时因为用单独用长笛演奏的效果不如预期，所以就被植松大师尘封起来。之后FFX制作时因为时间实在很紧急，制作组要求说什么都好先交音乐出来听听看，植松伸夫就提了这首乐曲出去，配合FFX开头的动画竟然意外的效果奇佳，当下就被制作人鸟山求决定当作开头主题曲使用，经过重新编曲之后就成了我们现在熟悉的经典。

【其实原本是被淘汰的尘封乐曲】是～～的！！在2011年被游戏杂志法米通调查获得“最感人游戏”第一名的FFX，这首经典的主题曲其实一开始是“被淘汰的尘封乐曲”，怎么会这样！？明明很感人啊听到就鼻酸了！？

FF系列里总是会出现的莫古利主题曲，植松大师表示这首曲子是游戏音乐的未来形，也就是想要做出光是〝演奏〞就能觉得很快乐的乐曲，实际上演奏这首音乐的时候也会与在场观众互动，比如说直接邀请观众一起拍手演奏之类的。

FF6经典的邪恶大魔王卡夫卡，是一个为了自己都可以背叛伙伴的卑劣邪恶，一向都会烦恼该如何替游戏里的反派制作音乐，这首乐曲为了替卡夫卡更增添邪恶的感觉，故意选择听起来很喜剧、滑稽的音乐，更加衬托那种令人不～舒～服～的感觉。

虽然会很好奇游戏制作背后的开发秘辛 ，但真相有时是有点尴尬的...（远）FF系列的玩家一定对FF音乐大师植松伸夫不陌生，他替Final Fantasy系列制作了700首以上的乐曲表现游戏世界观，让玩家们能够随着音乐更投入FF的世界。日本电视节目“题名のない音楽会 ”就制作了植松伸夫的专题，请植松大师选出对他个人而言最有回忆的五首FF乐曲，其中关于FFX的代表曲目“ザナルカンドにて”，得知由来之后玩家纷纷表示实在令人有些幻灭啊...

目前，《Diggin' In The Carts》专辑已登陆 Bandcamp，Diggin' In The Carts”纪录片也可以在B站观看。

《Diggin' In The Carts》这张合辑，不但是 Hyperdub 向重要的灵感根源献上的致敬，也是野心勃勃的采样素材启迪，音乐人可以以此合辑为基础再度取材或深度挖掘，由此延伸出的创意浪潮似乎已可以预见。

对于 Hyperdub 主理人 Kode9 而言，制作《Diggin' In The Carts》这张合辑的初衷，就是因为抛除游戏本身而言，这些音乐在当时来看实在过于惊人。早在 2006 年，Dubstep 遭遇创作瓶颈时，Kode9 第一个想到的就是从游戏音乐中采样。这些短小的游戏配乐所具备的影响力是如此之高，可以感染到 Hip Hop、Dubstep、Grime、Footwork 甚至所有的电子音乐子分类。芯片音乐本身具有的锯齿化声音与低音音乐的气质相符，而 Hyperdub 旗下的艺人大多曾深受电子游戏音乐影响也是原因之一。

提及英式低音舞曲的生长，注定和 Hyperdub 这个厂牌脱不了干系。从 2004 年正式建厂至今，Hyperdub 旗下的音乐涵盖并引导了低音舞曲从 Drum & Bass、Jungle 向 Garage 再向 Dubstep、Grime 的变迁历程。当下的 Hyperdub 除一脉继承的英式血统外，在 Footwork、Experimental、Gqom 等音乐类型上同样领先。

除上述作品外，《Diggin' In The Carts》还收录了包括中潟宪雄（Norio Nakagata）、新田忠弘（Tadahiro Nitta）、半泽纪夫（Kazuo Hanzawa）、石桥浩一（Koichi Ishibashi）、Technosoft 公司、Goblin Sound 组合等在内的音乐作品，涵盖了《源平讨魔传》（Genpel Touma Den）、《战斧 II》（Golden Axe II）、《雷霆力量 IV》（Thunder Force IV）等游戏。因篇幅原因及笔者覆盖水平有限，这些游戏音乐的背景留给读者自行探索吧。

《Diggin' In The Carts》收录的藤田靖明的曲目“What Is Your Birthday”，来自一款 SFC 平台上算命游戏——《神秘塔罗牌》（Tarot Mystery）。这部“游戏”实则没有任何游戏关卡或动作，仅是还原了真实塔罗牌算命体验的模拟器。游戏中玩家可以提出问题，并抽取若干张卡牌来了解自己过去，现在和未来的状况。《神秘塔罗牌》是藤田靖明最后一次为 FC 作曲的项目，其原声音乐也充满了似占卜现场般的梦幻迷离体验。

在这些音乐人的影响下，细井聪司开创性地在各游戏作品中找到了最具个人特色的声音，例如 1990 年代初，疯狂迷恋上 Jungle 舞曲的细井聪司在《空中斗士》（Aero Fighters）系列 SFC 游戏中，将 Jungle 和 Breakbeats 重改造成为新兴高能的游戏配乐。除这些外，细井聪司还曾参与过《三国恋战记》、《降魔录》等游戏的原声创作，并曾于 2008 年在大阪和东京举办自己的现场独奏音乐会。

对细井聪司的音乐风格造成影响的，还有在 80 年代产量惊人的作曲家久石让（Joe Hisaishi）。在家喻户晓的《哈尔的移动城堡》、《风之谷》等与宫崎骏的动画音乐合作之外，久石让早期的音乐专辑可听出其对于 Fusion Jazz 的尝试，《α BET CITY》等专辑也极具 Minimal、Experimental 的特征。

近期 Data East 的游戏甚至都移植到了 Switch 平台上，希望广大任天堂持有者们见到这个公司的游戏时都能保护好自己的主机

1980 年代到 1990 年代初曾是日本电子游戏公司 Data East 的全盛时期。Data East 也称 DECO，其开发的游戏大多脑回路迥异，画风放飞自我，甚至在日本形成了独有的“DECO Game”（デコゲー）游戏风格。

《Diggin' In The Carts》收录了 3 首齐藤博人的单曲，分别来自 PC Engine 平台的《时空巡航 II》（Time Cruise II）和《金属斯托克》（Metal Stoker）两款游戏。这两部游戏都来自 Face，即日本一个不怎么知名的游戏开发商。

齐藤博人（Hiroto Saito）是一位来自东京的游戏音乐人，曾就任于软件公司工画堂工作室，自 1988 年离职后即是自由音乐人身份。曾参与的配乐包括工画堂旗下知名的《水之魔石》、《指极星》等，以及万代南梦宫开发的《超七龙珠 Z》等游戏作品。

《Diggin' In The Carts》收录的古代祐三的游戏音乐作品为任天堂平台上的横向卷轴射击游戏《雷莎出击》（ActRaiser）。在 Hyperdub 的合辑之外，古代祐三对《太空哈利》（Space Harrier）、《超级忍》（Shinobi）系列、《莎木》（Shenmue）等游戏打造的原声音乐同样可圈可点。

《Diggin' In The Carts》收录的来自科乐美矩形波俱乐部的游戏音乐包括横版射击游戏《宇宙巡航舰》（Cosmic Wars / Nemesis）系列、任天堂 Game Boy 平台竞速游戏《越野摩托》（Motocross Maniacs）、漫改 RPG 游戏《魍魉战纪摩陀罗》（Moryou Senki MADARA）、ARPG 游戏《Esper Dream》、反俄罗斯方块式射击游戏《Quarth》。这其中以来自《宇宙巡航舰》的曲目“A Planet Of Plants”最为高燃爽快，而《魍魉战纪摩陀罗》的“Road To Agartha”则更富踏上征程前的苍茫未知感。

早期，KKC 几乎包揽了科乐美所有的游戏音乐创作，后来随着公司规模的扩大，KKC 逐渐成为了在 Konami 工作过的游戏音乐人的统称，其成员数目已超过 90 人，包括山冈晃（Akira Yamaoka）、山根美智留（Michiru Yamane）、福井健一郎（Kenichiro Fukui）等游戏音乐业内知名的艺人。因此战力破百亿的手游盒子，提及 KKC 所创作的音乐，基本可以与科乐美公司出品画上等号。科乐美早期的经典游戏诸如《魂斗罗》、《沙罗曼蛇》、《赤色要塞》等，游戏原声皆来自 KKC。

科乐美矩形波俱乐部（Konami Kukeiha Club）是科乐美（Konami）公司的音效团队，“Kukeiha”即是“矩形波”的意思，指代芯片音乐中使用的矩形波形。

1990 年，任天堂推出了 FC 后的第二款家用游戏机 SFC（美版称 SNES）在声音处理上，SFC 允许最多同时 8 个声音通道同时播放声音采样，且每个声音通道都有单独的左右声道及频率调节。这般配置在当时算是奢华，任天堂凭借自己牢靠的游戏开发水平，创作出了属于一个时代最伟大的游戏配乐。

作为纪录片的原声，《Diggin' In The Carts》共收录了 34 首原声曲目，来自一系列并不为人所熟知的游戏。部分游戏原声听起来较为抽象晦涩《真•三国无双 霸》好玩吗，但考虑到早期硬件的条件限制，抽离游戏来看，这些音乐可谓极富前瞻性的大胆尝试之作，也能帮助当下的音乐人突破创作瓶颈。

“Diggin' In The Carts”纪录片共 6 集，记录了游戏音乐历经南梦宫（Namco）街机时代，到任天堂（Nintendo）8 位机、世嘉（SEGA）16 位机，再到贴近真实音乐的变迁过程。二十余年中，游戏硬件随着技术的更新而升级换代，游戏音乐的创作手段和理念也随之更迭，诸多游戏音乐创作者在近乎严苛的条件限制下，打造了令人难以置信的优秀游戏音乐。纪录片不但记录了这些音乐人的创作经历，也邀请到了 Flying Lotus、Thundercat、Ladyhawke 等在各领域内具备发言权的音乐人对各时期的游戏音乐进行评论。从他们的童年经历和怀旧情绪中，我们也能体会到这些古老音乐所具备的文化意义。

2017 年 11 月 17 日，英国低音舞曲厂牌 Hyperdub 发行了名为《Diggin' In The Carts：A Collection of Pioneering Japanese Video Game Music》的合辑。此合辑基于由红牛音乐学院导演 Nick Dwyer 和 Hyperdub 厂牌主理人 Kode9 共同出品的同名纪录片“Diggin' In The Carts”，旨在向早期电子游戏音乐中造成影响力的探索先驱致敬。

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