《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中编著，讲述了从东汉末年到西晋初年的历史故事，重点描绘了魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争。如果您对《三国演义》感兴趣，想要在线阅读或寻找相关的小说资源，可以访问一些正规的文学网站或电子书平台，如“起点中文网”、“晋江文学城”等，这些网站提供了大量的正版文学作品供读者选择。

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深度剖析三国演义思想内容

《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年到晋武帝太康元年共九十七年的历史。真实地反映了统治阶级内部尔虞我诈、勾心斗角、互相利用又互相残杀的复杂矛盾斗争，深刻而又真实地再现了封建统治阶级内部斗争的尖锐性和复杂性。

外服英雄联盟手游盒子煤油灯下读《三国志演义》

七十年代末的时候，我刚高中毕业就被大队选中当了赤脚医生。当赤脚医生从拉药柜子开始，先掌握中草药，熟悉掌握普通的一些西医基础知识，比如打针，输液，包扎一些外伤，处理疮口等。除过以上这些，就是背读《药性歌括四百味》以及《汤头歌诀》。老医生说:“好记性不如烂笔头，你应该抄写它们，抄写比背读更能加深记忆。”我当然遵从他的话了，无事时便去认真，工整地抄写，时日一长，抄写出两厚沓文字，摞在桌案上象两座小山，心中还产生出一些自豪感呢。

三国演义一笔尖小说网

古典小说评点：字里行间的古今对话

鲁迅认为，毛宗岗评点《三国演义》时，在改、增、削原文之外，还有“一者整顿回目，二者修正文辞，三者削除论赞，四者增删琐事，五者改换诗文”5种修改方式。毛宗岗在《三国演义·凡例》中提到了10类删改，例如：“《三国》文字之佳，其录于《文选》中者，如孔融《荐祢衡表》，陈琳《讨曹操檄》，实可与前、后《出师表》并传，俗本皆阙而不载。今悉依古本增入，以备好古者之览观焉。”毛宗岗还把杨慎的《廿一史弹词》中的《临江仙》列为《三国演义》的开篇词，其实《临江仙》讲的是秦汉历史，但很符合《三国演义》的内容。杨慎写三分两晋的《西江月》，则被冯梦龙放到了《东周列国志》的开篇。

在评点时，评点者还会修改、提升小说的文字。金圣叹“腰斩水浒”，删除了《水浒传》71回之后的内容，在第一回回评开篇就把《水浒传》定为“一部大书七十回”。脂砚斋在《红楼梦》第13回评点中提到“此回只十页，因删去天香楼一节，少去四五页也”，这部分内容是“命芹溪删去”的。

评点让读者更深切地领会到作者写作的用心，提高了读者的鉴赏能力。李贽在评《西游记》第一回中菩提祖师住在灵台方寸山时，在旁批中写道：“一部《西游》，此是宗旨。”李贽还在评点斜月三星洞时提醒读者：“斜月象一勾，三星象三点，也是心。言学仙不必在远，只在此心。”金圣叹在《水浒传·楔子》的回评中提到读者在阅读中的地位：“读者之精神不生，将作者之意思尽没。”张竹坡在《〈金瓶梅〉寓意说》中提出以评点来挖掘作者的本意：“作者之意，曲如文螺，细如头发。不谓后古有一竹坡，为之细细点出。”在《红楼梦》第54回，脂砚斋评史太君批评才子佳人小说，是“劝后来胸中无机轴之诸君子不可动笔作书”。当然，评点不是对小说唯一的解释，很多带有主观色彩的评点需要读者带着批判的眼光去看。毛宗岗在《读三国志法》中提出：“吾以为三国有三奇，可称三绝：诸葛孔明一绝也，关云长一绝也，曹操亦一绝也。”鲁迅则认为：“至于写人，亦颇有失……状诸葛之多智而近妖。”

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千古《兰亭》，究竟好在哪

古人看书法，不只把它看作一个个文字符号，而是更进一步把它视作一个个生命体。就像唐代书论家张怀瓘所言，“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此”。书法的理想，也要呈现这种神采各异的生生之气。一篇好的书法，就像天地万物一样，每个字都是有灵性的，天真而自在。

中国的书法是追求境界的艺术。在书法上，大家共同追求的理想境界是：天然。古人还把书法评为三个等级：神品、妙品与能品。在三品之外，还有一个“逸品”。逸品的书法家，往往是隐逸之士，注重于不受世俗的条条框框所拘束的个人趣味。神品，则不仅注重法则，而且要能精熟法则，从心所欲，从人工到天然，达到一种“虽由人作，宛自天开”的境界。王羲之的《兰亭序》被誉为“神品”，即达到了自然而然的天境。

说到这里，我们讨论一下《兰亭序》里的涂改问题。《兰亭序》里有多处涂改，因为这是一篇现场撰写的文稿（也有些研究者认为是初稿后的誊抄稿）。据说王羲之后来写了很多次都觉得不如这一篇好。这是为什么呢？因为在书法中，反映书写者情感的，不仅是文字的内容，还有笔墨带来的“图像感”，它就像是书法作品的“心电图”。《兰亭序》中保留的涂涂改改，正是这种“情绪图像”的一部分，也是当时王羲之生命状态的一部分，如果少了它，纸面上看似乎是干净了，但也无形中等于抽离了王羲之当时的情绪。之所以有涂改，不是因为有几个字写得不美而要多描几笔、要改得更好看，而是作者在撰文过程中的修改，是为了追求达意，为了在词语上表述更精准。

唐代书家孙过庭在《书谱》里说，书法在本质上是“达其情性，形其哀乐”。在王羲之之前，书法的“抒情”这一点并不是很明显，自王羲之始，因为他的笔法精熟，因为他的情感细腻，所以“抒情”成为书法内涵的一个重要方面。

我们若将《兰亭序》从头至尾细细看一遍，也能看出前后情绪的变化在笔墨上的体现。《兰亭序》的开头部分（图15），写得平心静气，字的大小相近，每个字都显得柔和轻盈，行距也较宽，但是越往后，情绪和兴致起来了，章法开始变得参差错落，行距也变密了。我们将开头部分与最后部分（图16）对比，可以看出在大小、提按、速度、力度、转折等方面的差别。

生死问题，引发了无数人对生命的沉思与感慨，王羲之读到前人咏叹生命的文字，觉得特别契合，就好像从自己心底发出似的。《兰亭序》最后的结尾说道：“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”确实，今天我们读到王羲之这篇《兰亭序》文章还是有颇多感慨。

这样的时刻，这样的欢快，要是能一直下去该多好？可是人的一生，就如白驹过隙，俯仰之间，一辈子就过去了。所喜欢的，未必会一直喜欢；所拥有的，又怎会一直拥有。于是，“俯仰之间”就成为“陈迹”了。我们的生命，不论是活的时间长还是短，最后都会“终期于尽”。生死大事，每个人都要面对，尽管我们经常说要放下生死、看淡生死，但是王羲之觉得要真正做到这一点，实在太难了。

而且这一天的天气也好，“天朗气清，惠风和畅。”天时、地利、人和，都凑齐了，对于与会之人来说，可谓畅快。此时，正可以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。宇宙之大、品类之盛，我们有些人可能感受不到，因为它需要心内——心外没有任何屏障时才能体验到。王羲之的这一刻，万物与我为一，“所以游目骋怀，足以极视听之娱”。

《兰亭序》的前半篇，堪称一幅绝好的山水画卷，“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”，勾勒出的环境清幽极了，我们现在读到这十六个字的时候，尽管时隔一千多年，仍然心向往之。兰亭雅集的现场，虽然没有“丝竹管弦”的音乐，但是暮春时节，正是鸟语花香。更何况，还有大家最喜欢的饮酒赋诗活动，所以“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。

书法家发挥毛笔的独特性能，就像二胡演奏者拉二胡一样，高明的演奏者都能把二胡乐器本身的性能发挥到极致，声音一出来，就能把我们的耳朵“黏住”。王羲之就属于这样的人，他是把毛笔的性能发挥到极致的书法家，正是他树立了笔法在书法中的核心地位。王羲之的《兰亭序》，构建了一个精致而丰富多变的笔法王国，令后人取之不尽，用之不竭。

王羲之的书法能有此魅力，自然离不开他的笔法特点。他的笔法，人称“八面用锋”。什么是“八面用锋”？我们知道，毛笔的笔头是圆锥形的，古人按照东、南、西、北、东北、东南、西北、西南的区分方位的方式将这个圆锥形笔头也分为“八面”。不论是谁，作书时都会有一些用笔惯性（也可以说是“惰性”）——圆锥形毛笔的“八面”通常只用少数几个“面”，还有些“面”则极少用到——相当于“盲区”。而王羲之却不是这样，他把笔锋顺着用、逆着用，各个角度、各个面，全都用上了，所以是“八面用锋”。在我看来，简直是“360°无盲区”。从整个书法史上来看，能“八面用锋”者寥寥无几，“宋四家”的米芾可以算一个。而米芾说，他自己的“八面用锋”，正是源自王羲之《兰亭序》。所以王羲之是“八面用锋”的开创者。

再从王羲之书法的一个个点画、一根根线条来看，它有一种晶莹透亮的质感。这种质感，与颜真卿的《祭侄文稿》是两种类型。《祭侄文稿》当然也是一件绝好的作品，堪与《兰亭序》媲美。但《祭侄文稿》的点画线条，是一种苍劲、斑驳、老辣的万岁枯藤般的质感。而《兰亭序》是一种温润如玉的质感，透显出一种青春气息。

以上几个侧面的概说，向大家简单介绍了《兰亭序》的妙处。可以说，《兰亭序》是我们每个书法人心目中永远的“桃花源”。它是此境跟彼岸的结合，是现实与超越的并在，可能是我们一辈子都读不完的。(演讲人：方建勋)

王羲之《兰亭序》，正是“百物之状，活动圆备，各各自足”的高度体现。你看《兰亭序》（图19）里的每个字，笔势翩翩，左顾右盼，欹侧多姿，每个字都是鲜活的。《兰亭序》通篇呈现了变化而又自然，每一个字都像是被赋予了独立的生命，字自己会说话、会动作。能达到这种生命天趣，王羲之的技法精熟固然不可或缺，但更重要的是王羲之从宇宙自然中感悟到的万物有灵。王羲之的《兰亭诗》说，“大矣造化功，万殊莫不均”，众生平等，不齐中有大齐。“群籁虽参差，适我无非新”，尽管万物各有其性，各有所别，但是无不跃然而现生机。当然，这活泼跳荡的生机，也是书者本人的心灵节奏，心外与心内本是一体的。

今天的我们看东汉隶书《乙瑛碑》（图17），有一种整饬的美感，跟唐代楷书的感觉相近。这样的书法作品，在追求自然天成的书法家那里会遭遇心有不满。比如米芾，他就认为像《乙瑛碑》和柳公权的楷书，破坏了古法。米芾认为的古法是什么样的呢？是像金文大篆（图18商《乍册般甗铭文》）书法那样，字形各有大小、长短、阔狭，姿态各异，这样的书法体现了“百物之状，活动圆备，各各自足”的自然精神。而像《乙瑛碑》这样的书法，则有违自然精神，将每个字都束缚在了同样大小的方格子“牢笼”里。

古人看书法，不只把它看作一个个文字符号，而是更进一步把它视作一个个生命体。就像唐代书论家张怀瓘所言，“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此”。书法的理想，也要呈现这种神采各异的生生之气。一篇好的书法，就像天地万物一样，每个字都是有灵性的，天真而自在。

中国的书法是追求境界的艺术。在书法上，大家共同追求的理想境界是：天然。古人还把书法评为三个等级：神品、妙品与能品。在三品之外，还有一个“逸品”。逸品的书法家，往往是隐逸之士，注重于不受世俗的条条框框所拘束的个人趣味。神品，则不仅注重法则，而且要能精熟法则，从心所欲，从人工到天然，达到一种“虽由人作，宛自天开”的境界。王羲之的《兰亭序》被誉为“神品”，即达到了自然而然的天境。

说到这里，我们讨论一下《兰亭序》里的涂改问题。《兰亭序》里有多处涂改，因为这是一篇现场撰写的文稿（也有些研究者认为是初稿后的誊抄稿）。据说王羲之后来写了很多次都觉得不如这一篇好。这是为什么呢？因为在书法中，反映书写者情感的，不仅是文字的内容，还有笔墨带来的“图像感”，它就像是书法作品的“心电图”。《兰亭序》中保留的涂涂改改，正是这种“情绪图像”的一部分，也是当时王羲之生命状态的一部分，如果少了它，纸面上看似乎是干净了，但也无形中等于抽离了王羲之当时的情绪。之所以有涂改，不是因为有几个字写得不美而要多描几笔、要改得更好看，而是作者在撰文过程中的修改，是为了追求达意，为了在词语上表述更精准。

唐代书家孙过庭在《书谱》里说，书法在本质上是“达其情性，形其哀乐”。在王羲之之前，书法的“抒情”这一点并不是很明显，自王羲之始，因为他的笔法精熟游戏故事资源下载网页免费，因为他的情感细腻，所以“抒情”成为书法内涵的一个重要方面。

我们若将《兰亭序》从头至尾细细看一遍，也能看出前后情绪的变化在笔墨上的体现。《兰亭序》的开头部分（图15），写得平心静气，字的大小相近，每个字都显得柔和轻盈，行距也较宽，但是越往后，情绪和兴致起来了，章法开始变得参差错落，行距也变密了。我们将开头部分与最后部分（图16）对比，可以看出在大小、提按、速度、力度、转折等方面的差别。

《兰亭序》的前半篇，着墨在事与景，后半篇文笔一转，意在感怀——对生命无常的哀叹。不过，美好的事物即便是“暂得于己”，但对王羲之来说，又未尝不可“快然自足”。

生死问题，引发了无数人对生命的沉思与感慨，王羲之读到前人咏叹生命的文字，觉得特别契合，就好像从自己心底发出似的。《兰亭序》最后的结尾说道：“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”确实，今天我们读到王羲之这篇《兰亭序》文章还是有颇多感慨。

这样的时刻，这样的欢快，要是能一直下去该多好？可是人的一生，就如白驹过隙，俯仰之间，一辈子就过去了。所喜欢的，未必会一直喜欢；所拥有的，又怎会一直拥有。于是，“俯仰之间”就成为“陈迹”了。我们的生命，不论是活的时间长还是短，最后都会“终期于尽”。生死大事，每个人都要面对，尽管我们经常说要放下生死、看淡生死，但是王羲之觉得要真正做到这一点，实在太难了。

而且这一天的天气也好，“天朗气清，惠风和畅。”天时、地利、人和，都凑齐了，对于与会之人来说，可谓畅快。此时，正可以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。宇宙之大、品类之盛，我们有些人可能感受不到，因为它需要心内——心外没有任何屏障时才能体验到。王羲之的这一刻，万物与我为一，“所以游目骋怀，足以极视听之娱”。

《兰亭序》的前半篇，堪称一幅绝好的山水画卷，“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”，勾勒出的环境清幽极了，我们现在读到这十六个字的时候，尽管时隔一千多年，仍然心向往之。兰亭雅集的现场，虽然没有“丝竹管弦”的音乐，但是暮春时节，正是鸟语花香。更何况，还有大家最喜欢的饮酒赋诗活动，所以“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。

书法家发挥毛笔的独特性能，就像二胡演奏者拉二胡一样，高明的演奏者都能把二胡乐器本身的性能发挥到极致，声音一出来，就能把我们的耳朵“黏住”。王羲之就属于这样的人，他是把毛笔的性能发挥到极致的书法家，正是他树立了笔法在书法中的核心地位。王羲之的《兰亭序》，构建了一个精致而丰富多变的笔法王国，令后人取之不尽，用之不竭。