《三国演义》并非严歌苓所著的长篇小说。《三国演义》是中国古典四大名著之一，作者是明代的小说家罗贯中。这是一部以东汉末年到西晋初年的历史为背景的历史小说，主要讲述了魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争。

所以，当人类已经行进到较之以往不知文明了多少倍的新时代，我真诚地期待“不可救药地忧国忧民”不应该只属于有良知的作家专有，而应该成为人类全体的一种自觉意识。当为官者能够集体性地廉洁自律、福泽一方，以尽为人民服务的高尚责任；为商者能够集体性地唾弃奸诈而弘扬诚信，以尽通有无、便民利之义利之道；为民者能够别浑噩去蒙昧，以匹夫有责的公民意识自觉监督政治生态的昌明与否，以确保个体与集体性的生存、生态的安全文明……唯如此，我们亘古及今不懈追求的高层次的“诗意地栖居”的理想境界，才有可能抵达。

既然文学的作用如此重要，如同呼吸一样须臾不可或缺，那么，如何对待文学，就成为社会形态的人类族群、国家政府必须认真面对、正确对待的大问题。尊重文学，一如尊重自己的灵魂；敬重文学，一如敬重自己的品格。文学作品的总体优劣，其实就是各自国家形态的社会群体文明程度优劣的形象呈现，它既是个体性的人的形象，也是群体性的代表者的形象，谁也躲避不掉，哪怕他或他们捂住眼睛狡辩那不是我，这些形象也已然以作品的形象刻记、树立在历史当中了。区别只在于，是流芳百世，还是遗臭万年。

这就是我体会到的文学所承载的意义的伟大与神圣，正是这些充满忧患意识的意义，督促、鞭策并凭借政治与阶级的力量，在思想、精神、情感、心灵的层面启蒙、呵护人类能够克服人类自身的许多劣根性，始终以博爱、大善、美好的昌明未来为追求方向。

女作家严歌苓在长篇小说《陆犯焉识》的媒体见面会上谈起对该书有过很大帮助的父亲、老作家萧马时b站网页打开却是别的游戏网页，说父亲和他们那个时代的人一样，是“不可救药地忧国忧民”的作家。她自己也继承了父亲这点特性，择不出来，喜欢描写民族的大历史投射在每个小人物身上所造成的改变，所以她特别看重文字背后的意义是否足够。

严歌苓长篇小说三国演义

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综上所述，体现出代际经验对于严歌苓创作潜移默化的影响。昔日旧梦在异质文化环境中所迸发出的阐释张力和多义内涵，是严歌苓文学创作中独到的魅力所在。（岳寒飞 朱文斌）

最后，是为理想信念奋斗和献身的价值追求在人物塑造和情节设置上的潜在影响。严歌苓小说中的人物形象塑造和故事情节设置在一定程度上受到其幼年所接受的为理想信念奋斗和牺牲的红色理想教育的影响。《雌性的草地》中沈红霞以芳子姐和陈黎明两位牺牲在草原上的先驱为榜样，默默地奉献。

其次，是爱国主义与集体主义在为民族历史作传和民族身份认同上的内在连通。总体来看，严歌苓关于家国、社会、历史、族群等宏大题材的创作可以分为两大类。一是对新中国初期发展道路的探索历程及以国家早期开展的各项社会运动为背景的创作，这类作品体现出严歌苓为国族历史作传的创作情怀。《第九个寡妇》《一个女人的史诗》《小姨多鹤》《陆犯焉识》《芳华》等均属此类。《一个女人的史诗》围绕田苏菲的爱情、事业、家庭生活，将女主人公的命运遭际与新中国近40年的发展历程相勾连，通过个体生命的经历来透视风云变幻的历史。对故国历史的频繁回望，一定程度上透露出严歌苓心灵深处的乡愁情绪以及通过文学创作来实现精神寻根和民族文化身份辨识的诉求。

在个体记忆与群体记忆连通的基础上进行印象式的表现是严歌苓作品的一个特征。严歌苓的小说集《穗子故事》是以其童年及少年时期或直接或间接的经验为素材创作的。严歌苓看似在强调个体记忆与私人化的书写，但她是以承认个体记忆是群体记忆中的组成部分为前提的，所以她用“独立”一词来凸显这种剥离式的尝试。实际上，严歌苓也并非真的要将个体记忆与群体记忆割裂开来，而是采取一种印象式的叙述策略。从这个角度上讲，严歌苓的个体记忆与个人化写作恰恰在无意识中走向了群体经验以及为同代人代言的言说之维。

首先，是“为人民”立场与内在生活经验的连结。“文艺为人民服务”构成了严歌苓早期接受的文学教育和文艺创作观，同时也规定了其创作初期的内容题材范围和审美价值追求，“女兵三部曲”中对人民子弟兵的刻绘一定程度上显示出“为人民”的文艺立场在其文学创作中的根植与演绎。严歌苓对女兵的书写更注重从自我生命经验出发，遵循真实情感、审美经验以及价值判断的客观和独立，竭力规避概念化和平面化的创作弊病。

出生于上世纪50年代的作家可以说是目前当代中国文坛创作中最成熟持重的一代，独特的成长阅历和生命经验为这一代作家提供了得天独厚的创作资源，而海外华文移民作家严歌苓也属“50后”作家之列。严歌苓早在出国前已创作出以描写军旅生活为主体的“女兵三部曲”，然而她的成名却是以海外华文作家身份实现的。尽管严歌苓长年居住在国外，但她始终把笔端聚焦母国，频频以回望的姿态，在新中国的历史经验中汲取创作资源。严歌苓的创作倾向和审美追求与国内同辈作家形成共振，也显示出无可复制的青春记忆和成长经验对其文学创作的深远影响。

对此，她向大家说明这一点，"我们的文字是有诗有画有电影的文字，所以我们一定要利用我们这样一种文字的长处，中华文字的长处，在它写成文学的时候让它孕育另外一种生命，就是影视。"

"其实苏东坡很多词都是非常电影化的，从景致到情致，到人内心的感觉。任何一种景在我们的古诗里面，我们这些有名的大文豪游戏盒子lol不能用符文，从来不是孤立的，永远都是他们情绪的，是主人公的情绪的万化。"严歌苓称，好的文学家他们写出来这样的诗词，你马上可以把它拍出来，变成分镜头剧本。

"我们老祖宗最好的文学家，实际上他们写作永远是有视觉形象的。"严歌苓讲到一个特别有意思的句子，她从小读到苏东坡写的"墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑。”，在她看来，墙外和墙内的切换，里面有一个美女在打秋千，外面一个书呆子听见银铃般的笑声，“笑渐不闻声渐悄”，这个女孩子走了，笑得越来越远了，这个书生“多情却被无情恼”，这种东西是一个非常好的电影的切换的场面。

另外，李白写的“长安一片月，万户捣衣声”。长安的月亮下，很多平常人家的妇女在洗衣服，这种生活的景象，有声音的，也有图像的。

对此，严歌苓还列举了大家很熟悉的一些古代诗人和其诗句，比如王国维的“大漠孤烟直”，在她看来，这就是一个电影镜头，非常辽阔，多棒的镜头。当然王国维把它称为一种千古绝句。"这种意境，就给我们提供了很好的分镜头剧本，已经在那了，你就这么拍，一定很棒。"

"我们是一种图像文字，是从图像变成了文字的，不是从声音读音来进行阅读的。所以实际上我们的阅读里面，每一个字实际上都含有它最早的图像的根源。"严歌苓如此解释说。

在她看来，中国的语言和中国文学，从传统上来讲，就具备影视的画像、意象这种元素，中国的文字跟所有的西方文字，当然跟埃及文字是有相像的。

"这样一直到现在，我创作的短篇、中篇小说，有好多被制作成电影。所以大家有一个错觉，严歌苓的小说其实私下里是被导演订购的，是为导演写的，实际上不是的。"严歌苓表示到。

法制晚报·看法新闻了解到，在文学发展的道路上，优秀的作品很多，但是能够享誉中外的优秀作家却不多，而在那么多优秀作家当中，能有多部作品被影视化并且能够取得市场和口碑双丰收的更是少之又少，美籍华人作家严歌苓老师的作品无论是从《小姨多鹤》到《陆犯焉识》，还是从《芳华》到《扶桑》，一直受到市场和艺术口碑的双重肯定。

法制晚报·看法新闻（记者张恩杰）"文学和影视是恋爱关系，非常缠绵的，有了婚姻，有的时候就不缠绵了。"昨日下午的第二届"中国网络文学+"大会上，美籍华人作家严歌苓在《文学与影视的婚姻》主题演讲中如此阐述道。