《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中所著。关于您提到的“张悦楷”版本，我理解可能是指某个特定版本或译本，但通常《三国演义》的版本会以出版者、注释者或者翻译者的名称来区分，而“张悦楷”并不是广泛认知中的一个知名版本。

同时，也提醒您注意版权问题，选择合法渠道获取电子书资源，支持正版文学作品的传播和发展。如果确实存在“张悦楷”这一版本，那么在下载之前最好先确认其来源和合法性。

广*讲古大师张悦楷，他才是广*人难以忘怀的大明星！

直到今时今日，张悦楷讲述的《三国演义》、《杨家将》、《兴唐全传》、《水浒传》等作品都被不同年代的听众反复收听，实在是百听不厌，真可谓是“此韵本应天上有，人间幸得千家闻”，在当时的广*地区，试问又有谁拥有张悦楷那样的影响力。

遥想当年，有人下田干活时拿着一台收音机，有人到工地做建筑时拿着一台收音机，有人甚至就连去看医生时都拿着一听收音机，目的不为别的iqoo手机怎么玩网页游戏，只为听到张悦楷“前文再续，书接上一回”，在那个缺乏娱乐生活的艰苦年代，张悦楷带给广*人的共同回忆实在太多了。

三国演义小说张悦楷下载

然而在张悦楷几十年的艺术生涯当中，真正让他名震南粤的并非以上这些行业，而是他的讲古，在八十年代，电视机才刚刚兴起，拥有电视机的家庭并不多，而且在白天的时候也没什么电视节目，而那时候的张悦楷已经风靡万千收音机听众了。

广州人难忘“好声音” 讲古大师张悦楷让人落泪的告别

这短短的十个字，是这位一生痴痴不倦地追求艺术大师，最痛苦、最无奈的表达！是对广大、所有喜欢与热爱他的“听众朋友”最后的告别！！他确确实实“唔舍得我哋！” 1997年5月24日，他在广州逝世，享年72岁.......

“原文不再续，书断那一回” ！楷叔对艺术的最求，痴痴不倦。他非常热爱自己的职业，热爱讲古。即使患病临终之际，他还惦挂着工作，希望可以灌录完古龙的《萧十一郎》这部小说，为大家继续讲古仔。只可惜病痛的折磨，使他倒下，只能在“那一回”为我们留下这“十个字”：“做不成这本小说了，再见！”

“平凡孕育着伟大，伟大植根于平凡”大师的巅峰成就离不开刻苦的努力与严谨的治学精神。一直以来，大家都感叹楷叔是天才，但原来天才背后也是要付出许多努力与汗水。有幸走进“楷叔”细小的“陋室”，朴素的房间，案台上一叠厚厚的手抄《广州方言》、《声调变化》、《广州话保留古代语汇》的注释卡，每个广州话字词的不同读法，一字一句地抄成卡片。还有那本手抄的《广州方言常用同韵字简表》，明白这位粤语讲古大师，伟大成就背后的艰辛！让人感动。

每次他的开场白多为“前文再续，书接上一回”、“欲知后事如何，且听下回分解” 让人无比亲切。他的语言流畅清晰、发音准确标准。在没有任何配乐和音效的协助下，他以自己的声音模仿声效以表达场景状况，非常有现场感！而一些原本以文言文写成的小说，他都将其转化为白话文以方便听众明白并增强感染力。可以说是将古典文学带入千家万户！

话剧、相声、小品让张悦楷成为著名演员。多年话剧的良好功底，与自身修养、刻苦的治学态度，让楷叔在粤语讲古领域大放光彩，成为一代讲古大师！1983年至1987年，张悦楷在广*人民广播电台用粤语播讲的小说《水浒传》、《三国演义》、《杨家将》、《晚年的***》等成为广*人追听的节目。

广*讲古大师张悦楷，他才是广*人无法忘怀的大明星！

每当你阿公阿婆、爸妈，甚至你自己，被同一把声音陪伴长大的时候，你是否会想到这声音就是张悦楷的讲古呢。他的《三国演义》、《杨家将》、《兴唐全传》、《水浒传》，哪一个不是经典中的经典？听得人是欲罢不能，百听不厌。

“再续前文” 粤语讲古大师张悦楷讲古话本首次面世

本次展览首次复原楷叔书房的场景，见证大师背后所付出的努力与汗水。楷叔之子张雷先生同意将楷叔工作的座椅与亲手做的小桌子原物供展览用，与市民一起分享楷叔在这间窄小陋室的故事。案台上一叠厚厚的手抄《广州方言》、《声调变化》、《广州话保留古代语汇》的注释卡，每个广州话字词的不同读法，一字一句地抄成卡片。还有那本手抄的《广州方言常用同韵字简表》。今天我们听到的经典古仔，便是楷叔在这里将其原著以通俗的口语重写。张雷先生说，即使患病临终之际，楷叔还放不下工作，希望可以灌录完古龙的《萧十一郎》这部小说，为大家继续讲古仔。只可惜病痛的折磨，使他倒下，只能在“那一回”为世人留下“十个字”：“做不成这本小说了，再见！”这本令每位喜欢“楷叔”的朋友落泪的珍贵书本实物将在展览中展出。

展览中展示了由广*省档案馆收藏的楷叔当年讲古话本，有在原著上特别标注，将其改成粤语；有将不适合广州人语言习惯和难以用口头表达的章节重新编排。其中《三国演义》、《水浒传》楷叔更是全本重新手写。此外楷叔还对书中的重要人物标注其性格特点，以便在讲古中凸显人物的艺术特征。这些珍贵的资料都是首次与世人见面，尽显老艺术家的心血和修为，弥足珍贵。

黄俊英和杨达，张悦楷和林兆明，广*观众难以忘怀的两对最佳搭档

然而，如今的粤语文化已经逐渐消失，让我们不禁感叹时光的流逝。现如今，很多小朋友甚至不会讲粤语了。回首过去的岁月，那些为广*人带来欢乐的老一辈艺术家们作出的贡献不可磨灭。我们应该更加珍惜他们留下的美好回忆，让这些回忆成为我们共同的记忆。

张悦楷和林兆明之间的友谊也是令人感动的。林兆明曾说过：“我跟张悦楷无话不谈。本来我俩约定每年年三十晚，过了12时，我就到他家拜年，然后，他跟着我到我家拜年，年年如此。他去世的那年（1997年），没等我到他家，他就先来登门了。”这段情谊令人感慨，也让我们更加珍惜那段美好的回忆。

我系十足十嘅广州人，广州话系我嘅生产工具

每次他的开场白多为“前文再续，书接上一回”、“欲知后事如何，且听下回分解” 让人无比亲切。他的语言流畅清晰、发音准确标准。在没有任何配乐和音效的协助下，他以自己的声音模仿声效以表达场景状况，非常有现场感！而一些原本以文言文写成的小说，他都将其转化为白话文以方便听众明白并增强感染力。可以说是将古典文学带入千家万户！

话剧、相声、小品让张悦楷成为著名演员。多年话剧的良好功底，与自身修养、刻苦的治学态度，让楷叔在粤语讲古领域大放光彩，成为一代讲古大师！1983年至1987年，张悦楷在广*人民广播电台用粤语播讲的小说《水浒传》、《三国演义》、《杨家将》、《晚年的***》等成为广*人追听的节目。

用粤语古仔“拌饭”的时光，你还记得吗？

提起吴元标，佛山人可谓耳熟能详。他被尊称为“标叔”，是国家一级演员，退休前是佛山话剧团的演员。在他数十年的演艺生涯中，先后塑造了焦裕禄、王医生、虾叔、李世轩、猫叔、公仔杰等众多人物形象，成为演艺界著名的话剧、电影、电视三栖演员，深受广大观众的喜爱和称赞。标叔多才多艺，不仅是话剧、电影、电视三栖演员，还是个家喻户晓 的“讲古”明星。

从1986年到2006年，戊戟埋头致力于武侠小说创作，先后创作完成了《武林传奇》《江湖传奇》《神州传奇》《奇侠传奇》《青凤传奇》《黑鹰传奇》《黑豹传奇》《隐侠传奇》《神女传奇》《杜鹃传奇》和《刀客传奇》等长篇武侠小说共计十一部，奠定了他在我国武侠小说界的地位。

“讲古”之所以吸引人，不仅是“讲古佬”生动的演绎，精彩的故事内容也是一个不可忽略的因素。作家戊戟，退休后20年笔耕不缀，先后完成了长篇武侠小说共计十一部，其中《武林传奇》《江湖传奇》《神州传奇》等小说被电台播讲，曾在电波中掀起一股“戊戟武侠热潮”。

随着社会的发展，传播文化的方式也随之发展。此时，就应借助手机、电脑等媒介，加强粤语讲古的宣传。市内的各个电台、电视台应为粤语讲古的传播而继续保留或增设关于粤语讲古的节目。同时，网络上也应建立关于粤语讲古的网站，让人们能了解粤语讲古，使其影响力得以扩大。

1973年，霍沛流在广*电台组织的业余广播演员选拔考试中脱颖而出，进入培训班，并开始参加录制广播剧。直到有一天，霍沛流的第一位伯乐—广*电台的编辑杨书渔发现了他，选中他讲中篇小说《你在想什么》，这部讲古处女作拉开了霍沛流长达30多年的讲古生涯序幕。

粤语讲古讲情怀也重创新

“有人说，我是广州最后一个‘讲古佬’，除了我以外，再无其他人可以继承。我听了以后觉得很难受，好像讲古事业到我这里就停止了。一想及于此，我便觉得对不起前辈艺人，也对不起听众。谁能带讲古事业走得更远呢？我唯有尽自己的力量，教授后辈，让将来有人继承我的衣钵。”

坚持复兴和传承是27 岁的彭嘉志努力的方向盒子屋游戏赚钱是真的吗，他相信：“讲古最终还是要回归舞台。新媒体迟早会变成旧媒体，人心经历了浮躁也会回归。我们这种艺术形式最初都是面对舞台，所以最终也会回到舞台，面对观众。剧场化是唯一的途径和出路。”

谈及未来粤语讲古的传承与发展，彭嘉志早前曾对媒体表示不用急于用新的题材或者新的形式，传统留下来的文本，还是有着很大的挖掘空间。“北方的讲古文化还是很兴盛，他们的题材也是三国、水浒，所以首先还是要把先辈流传下来的*西学透。而粤语讲古下面其实存在两种流派，是传统说书和话剧风格的不同。但我们都认为如果将来要复兴，首先要将基本的*西做好，现在我们有很多基本的*西都做不好，没有好的基础怎么谈创新。”

今年年初，《西游记》开始在珠江经济台重播，引起“古迷”沸腾。黄俊英、郑达等艺术家们感慨万分地说：“尽管讲古在上世纪末一度式微，但有了广播这种新形势，把握了岭南文化的精髓，创新思维，传播本土独特的讲古文化，让名家名篇以百姓最容易接受的方式留存了下来。”黄俊英认为，无论是公园讲古还是广播讲古，只是形式不同，传播平台不同，“公园现场讲古也好，广播讲古也好，都为我们提供了一个表演传播平台，正是有了广播电台的大力支持和推动，才创造了上世纪八、九十年代粤语讲古艺术的黄金时代。”

同时，讲古的形式也要创新，以吸引更多的年轻观众。在今年4月9日，广州又再开创一个全新的讲古坛——“云山珠江讲古台”。在揭幕现场，讲古大师们悉数到场，阵容鼎盛。揭幕仪式之后，首届“羊城讲古鳌头赛”也宣布正式启动，面向全球招募讲古爱好者和民间高手参与切磋，比艺讲古，更重要是共同挖掘培养“粤语讲古新人王”。在当日首场比赛上，6位小学生轮番上场讲古，成了全场焦点。

曾是广州人最钟情的节目--讲古仔

尽管时至今日，广州市民的媒体接触习惯已经大大不同，电台广播经受了电视普及的冲击，而电视又正经受互联网的冲击，但仍有讲古佬继续坚持讲古并不断创新，例如颜志图老师近十年来就开始了在广*电视台讲古的尝试，而他的入室弟子彭嘉志近年亦与羊城网合作，在网上讲古。

广州人另一次听讲古的高潮，是上世纪的80年代初。那时，电台推出了“小说连播节目”，由张悦楷和林兆明两位主讲。他们既讲《三国》《水浒》，也讲《虾球传》等现代小说，一时轰动全市。当收音机响起了“前文再续，书接上一回”的声音时，大家就知道张先生开始讲古，大人小孩立刻被吸引住了。张、林两位毕业于大学，又都曾是话剧演员，他们对人物性格有深刻的理解，所以能绘声绘色，对故事进行再创造。这一对艺坛的双子星座，受到群众的欢迎，也成了当时广州电台的品牌。