《三国演义》是中国古典文学四大名著之一，讲述了*汉末年到西晋初年间的历史故事，特别是魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争。张悦楷是《三国演义》广播剧中的一个演员，他在剧中饰演了多个角色，以其生动的表演深受听众喜爱。

张悦楷在广播剧中的表现，不仅展现了他深厚的台词功底，还通过声音的变化成功塑造了不同人物的性格特点，使得听众能够通过广播剧的形式，更加深入地感受到《三国演义》这部作品的魅力。广播剧作为一种特殊的艺术形式，能够让听众通过声音想象出一幅幅生动的画面，体验故事情节的发展和人物情感的变化。

黄俊英和杨达，张悦楷和林兆明，广*观众难以忘怀的两对最佳搭档

再看看张悦楷和林兆明这对讲古届的搭档。他们的声音在南粤大地传遍了世界。他们以流畅清晰的语言、富有表现力的声音刻画人物，赢得了两广粤语地区听众的喜爱。他们的粤语讲古节目在当时的经济不发达时期特别受欢迎，成为人们娱乐的首选。张悦楷讲述的《水浒传》《三国演义》《杨家将》等小说连播成为广*人追听的节目，而林兆明则讲述了《西游记》、《济公传》 《*周列国志》等作品，都赢得了观众们的掌声。

三国演义广播小说张悦楷

黄俊英和杨达是当年的粤语相声演员，被誉为执牛耳者和粤语相声专家。他们不仅是广*的明星，也是广*人娱乐生活中必不可少的存在。他们的相声作品曾在录音机、电视机、戏院中响彻，他们的影响力几乎无处不在。他们的相声段子、谐趣小品、谐曲说唱深入了广*各地，演出3000多场，拥有数十部经典相声作品。即使今天，仍有很多观众记得其中的经典对白。尽管现在有些观众觉得这些作品显得老土，但我们不能用现在的眼光来评价那个时代的*西。而且，这些作品实际上是广州话的精华，对于当时的广*人来说，无疑是难得的享受。

广*讲古大师张悦楷，他才是广*人难以忘怀的大明星！

遥想当年，有人下田干活时拿着一台收音机，有人到工地做建筑时拿着一台收音机，有人甚至就连去看医生时都拿着一听收音机，目的不为别的，只为听到张悦楷“前文再续，书接上一回”，在那个缺乏娱乐生活的艰苦年代电脑游戏推荐 择网页游戏，张悦楷带给广*人的共同回忆实在太多了。

然而在张悦楷几十年的艺术生涯当中，真正让他名震南粤的并非以上这些行业，而是他的讲古，在八十年代，电视机才刚刚兴起，拥有电视机的家庭并不多，而且在白天的时候也没什么电视节目，而那时候的张悦楷已经风靡万千收音机听众了。

另外，多才多艺的张悦楷涉猎面还非常广阔，除了出演大量话剧之外，包括散文朗诵、儿童故事、小品、相声、舞台剧、电影、电视等方面他都成就突出，实在是真真正正的表演艺术家和言语大师，而且还是大家公认的“六大羊城笑星”之一。

广*讲古大师张悦楷，他才是广*人无法忘怀的大明星！

每当你阿公阿婆、爸妈，甚至你自己，被同一把声音陪伴长大的时候，你是否会想到这声音就是张悦楷的讲古呢。他的《三国演义》、《杨家将》、《兴唐全传》、《水浒传》，哪一个不是经典中的经典？听得人是欲罢不能，百听不厌。

广州人难忘“好声音” 讲古大师张悦楷让人落泪的告别

“平凡孕育着伟大，伟大植根于平凡”大师的巅峰成就离不开刻苦的努力与严谨的治学精神。一直以来，大家都感叹楷叔是天才，但原来天才背后也是要付出许多努力与汗水。有幸走进“楷叔”细小的“陋室”，朴素的房间，案台上一叠厚厚的手抄《广州方言》、《声调变化》、《广州话保留古代语汇》的注释卡，每个广州话字词的不同读法，一字一句地抄成卡片。还有那本手抄的《广州方言常用同韵字简表》，明白这位粤语讲古大师，伟大成就背后的艰辛！让人感动。

每次他的开场白多为“前文再续，书接上一回”、“欲知后事如何，且听下回分解” 让人无比亲切。他的语言流畅清晰、发音准确标准。在没有任何配乐和音效的协助下，他以自己的声音模仿声效以表达场景状况，非常有现场感！而一些原本以文言文写成的小说，他都将其转化为白话文以方便听众明白并增强感染力。可以说是将古典文学带入千家万户！

话剧、相声、小品让张悦楷成为著名演员。多年话剧的良好功底，与自身修养、刻苦的治学态度，让楷叔在粤语讲古领域大放光彩，成为一代讲古大师！1983年至1987年，张悦楷在广*人民广播电台用粤语播讲的小说《水浒传》、《三国演义》、《杨家将》、《晚年的***》等成为广*人追听的节目。

张悦楷一生多才多艺，除擅长话剧、舞台剧、讲古外，还会表演相声、小品、儿童故事、还有朗诵过许多粤语配乐散文。他与另一位讲古界的巅峰人物，讲《*周列国志》、《西游记》、《济公传》的林兆明，合演的相声、小品也是公认的经典，被誉为最佳拍档！当时，广州人将张悦楷称为“楷叔”，林兆明称为“明哥”，是公众对这两位语言艺术大师最通俗、最亲切与最高的认可！

在话剧团期间，参与多部话剧的演出。1961年，话剧《七十二家房客》，饰演食拖鞋、欺软怕硬的流氓太子炳，形象经典。有部分听“楷叔”古仔长大的朋友，看到当年这形象，有点不愿意相信这就是“楷叔”。1964年，话剧《珠江风雷》饰贪得无厌、眉精眼金的郭细九。1976年，话剧《万水千山》，饰忠心耿耿、智勇双全的长征战士李有国。1978年话剧《丹心谱》饰演义骨丹心、正气凛然的老中医方凌轩。这是张悦楷从艺最喜欢的话剧角色。1981年，话剧《魂牵万里月》饰演陈绍元。1961年，话剧《七十二家房客》剧照，饰演流氓太子炳，1978年话剧《丹心谱》饰演义骨丹心、正气凛然的老中医方凌轩。

用粤语古仔“拌饭”的时光，你还记得吗？

提起吴元标，佛山人可谓耳熟能详。他被尊称为“标叔”，是国家一级演员，退休前是佛山话剧团的演员。在他数十年的演艺生涯中，先后塑造了焦裕禄、王医生、虾叔、李世轩、猫叔、公仔杰等众多人物形象，成为演艺界著名的话剧、电影、电视三栖演员，深受广大观众的喜爱和称赞。标叔多才多艺，不仅是话剧、电影、电视三栖演员，还是个家喻户晓 的“讲古”明星。

从1986年到2006年，戊戟埋头致力于武侠小说创作，先后创作完成了《武林传奇》《江湖传奇》《神州传奇》《奇侠传奇》《青凤传奇》《黑鹰传奇》《黑豹传奇》《隐侠传奇》《神女传奇》《杜鹃传奇》和《刀客传奇》等长篇武侠小说共计十一部，奠定了他在我国武侠小说界的地位。

“讲古”之所以吸引人，不仅是“讲古佬”生动的演绎，精彩的故事内容也是一个不可忽略的因素。作家戊戟，退休后20年笔耕不缀，先后完成了长篇武侠小说共计十一部，其中《武林传奇》《江湖传奇》《神州传奇》等小说被电台播讲，曾在电波中掀起一股“戊戟武侠热潮”。

随着社会的发展，传播文化的方式也随之发展。此时，就应借助手机、电脑等媒介，加强粤语讲古的宣传。市内的各个电台、电视台应为粤语讲古的传播而继续保留或增设关于粤语讲古的节目。同时，网络上也应建立关于粤语讲古的网站，让人们能了解粤语讲古，使其影响力得以扩大。

1973年，霍沛流在广*电台组织的业余广播演员选拔考试中脱颖而出，进入培训班，并开始参加录制广播剧。直到有一天，霍沛流的第一位伯乐—广*电台的编辑杨书渔发现了他，选中他讲中篇小说《你在想什么》，这部讲古处女作拉开了霍沛流长达30多年的讲古生涯序幕。

我系十足十嘅广州人，广州话系我嘅生产工具

“我没有宏图大计，可说是胸无大志之人。只能见一日做一日，有一样做一样。我是十足十的广州人，工作靠把口，广州话是我的生产工具。我演话剧、上电视、讲古、讲相声都离不开广州话。现时报上陆续有文章鼓吹广播、电视的节目都应以普通话为主，事关重大，对此我自然不敢妄加反对，唯有静待鄙人艺术生命终止之日的到来。但又不甚甘心，终于想出一招，学做哑剧。他日鄙人之哑剧如有成，岂止在中华大地上自由驰骋这样简单，简直可以漂洋过海，扬威于异国舞台赚其外汇矣！妙哉哑也！”

张悦楷一生多才多艺，除擅长话剧、舞台剧、讲古外，还会表演相声、小品、儿童故事、还有朗诵过许多粤语配乐散文。他与另一位讲古界的巅峰人物，讲《*周列国志》、《西游记》、《济公传》的林兆明，合演的相声、小品也是公认的经典，被誉为最佳拍档！当时，广州人将张悦楷称为“楷叔”，林兆明称为“明哥”，是公众对这两位语言艺术大师最通俗、最亲切与最高的认可！

书香南海重磅节目亮相，一段“古”一段情，谁是至top说书人？同是有故事的人，你来么？

周末玩累了，有啥好节目？那就不妨来听听南海故事大王讲古仔啦！这个周末，“墟撼”了半年的南海区第六届“崇文佛山•书香南海”全民读书系列活动要闭幕啦！而作为本届南海书香节的重头戏，南海故事会总决赛也会在当晚举行，新一届南海故事大王即将揭晓！

粤语讲古讲情怀也重创新

“有人说，我是广州最后一个‘讲古佬’，除了我以外，再无其他人可以继承。我听了以后觉得很难受，好像讲古事业到我这里就停止了。一想及于此，我便觉得对不起前辈艺人，也对不起听众。谁能带讲古事业走得更远呢？我唯有尽自己的力量，教授后辈，让将来有人继承我的衣钵。”

坚持复兴和传承是27 岁的彭嘉志努力的方向，他相信：“讲古最终还是要回归舞台。新媒体迟早会变成旧媒体，人心经历了浮躁也会回归。我们这种艺术形式最初都是面对舞台，所以最终也会回到舞台，面对观众。剧场化是唯一的途径和出路。”

谈及未来粤语讲古的传承与发展，彭嘉志早前曾对媒体表示不用急于用新的题材或者新的形式，传统留下来的文本，还是有着很大的挖掘空间。“北方的讲古文化还是很兴盛，他们的题材也是三国、水浒，所以首先还是要把先辈流传下来的*西学透。而粤语讲古下面其实存在两种流派，是传统说书和话剧风格的不同。但我们都认为如果将来要复兴，首先要将基本的*西做好，现在我们有很多基本的*西都做不好，没有好的基础怎么谈创新。”

今年年初，《西游记》开始在珠江经济台重播，引起“古迷”沸腾。黄俊英、郑达等艺术家们感慨万分地说：“尽管讲古在上世纪末一度式微，但有了广播这种新形势，把握了岭南文化的精髓，创新思维，传播本土独特的讲古文化，让名家名篇以百姓最容易接受的方式留存了下来。”黄俊英认为，无论是公园讲古还是广播讲古，只是形式不同，传播平台不同，“公园现场讲古也好，广播讲古也好，都为我们提供了一个表演传播平台，正是有了广播电台的大力支持和推动，才创造了上世纪八、九十年代粤语讲古艺术的黄金时代。”

同时，讲古的形式也要创新，以吸引更多的年轻观众。在今年4月9日，广州又再开创一个全新的讲古坛——“云山珠江讲古台”。在揭幕现场，讲古大师们悉数到场，阵容鼎盛。揭幕仪式之后，首届“羊城讲古鳌头赛”也宣布正式启动，面向全球招募讲古爱好者和民间高手参与切磋，比艺讲古，更重要是共同挖掘培养“粤语讲古新人王”。在当日首场比赛上，6位小学生轮番上场讲古，成了全场焦点。

曾是广州人最钟情的节目--讲古仔

在西关的茶楼里。只见在大堂一角，设一矮坛，上面摆一小桌。讲古先生穿着长衫，手摇纸扇，时坐时站，声音宏亮，神态夸张。而听众就是茶客，有听得入神者，有边吃边听者，有低声交谈者，也有充耳不闻只顾看报者。有时，讲古先生把惊堂木一拍，人们陡然一振，过后又恢复各姿各态。

说书，广州人称为“讲古”，因为讲的多属古代的故事。这种艺术活动，早在唐代就出现了，李商隐诗云：“或谑张飞胡（胡），或笑邓艾吃（口吃）”，写的是孩子们听三国故事时的情景。到宋元时代，说书极为流行，讲的内容，有战争兴废的，有婚姻伦理的，有神鬼灵怪的。至于表演形式，有边说边唱的，有只说不唱的。广州的“讲古”，源于中原，但艺人使用粤语，只说不唱，纯以语言艺术取胜。

以上是一些广*的知名演艺人士，他们在各自领域取得了卓越的成就，并为广*文化的繁荣做出了重要贡献。尽管他们已经离世，但他们的精彩演艺和无私奉献将永远铭记在人们心中。他们的故事让我们看到了广*文化的辉煌，也激励着我们为传承和发展广*文化做出更多的努力。让我们铭记这些优秀的艺术家，传承他们的精神，继续创造更多的文化成就。

红线女是广*粤剧界的宗师级人物，以其独特的“红腔”唱腔风格而著名。她为粤剧的振兴和发展做出了巨大贡献，被誉为中国一张文化名片。然而，她的去世引起了广泛的哀悼和缅怀。

郭昶是中国话剧界的知名演员之一。他从1986年开始在广*电视台的系列喜剧《万花筒》中担任主要角色，并在其他电视剧中饰演了重要角色。然而，郭昶在2006年6月14日中午在广*省中医院去世，享年50岁。

谭国治是广*电视台的主持人之一。他是《万紫千红》的主持人之一，担任广*电视台电台播音员中华三国志手机版单机游戏，并凭借其沉稳大方和幽默风趣的风格在广*地区享有盛誉。然而，谭国治在2016年8月30日早上因病去世，享年73岁。

邵立人是《外来媳妇本地郎》中的梁伯扮演者，他是广*话剧院的著名艺术家。尽管他的角色是一个绿叶式的配角，但是他的表演风格准确把握了广*人的特色，成为了观众心目中的形象代表。然而，邵立人在2012年5月5日晚上9点去世，享年91岁。

孔宪珠是广*电视台短剧《万花筒》中的明星演员，他扮演了“胜伯”这一受观众喜爱的角色。他的形象慈祥、正直、热心，是生活在我们身边最真实的居委大叔。孔宪珠于2014年10月17日早上8时55分病逝，享年91岁。

陈旭然是一位著名的广*女演员。她在1984年成为广*电视台的实习生后迅速崭露头角，成为当时广*地区最耀眼的女明星。然而，1998年12月30日凌晨2时许，陈旭然在家中遇害，年仅30岁。

陈汝佳是广*歌坛的代表人物之一。他于1964年2月1日出生在广州市荔湾区。在上世纪八九十年代，广*歌坛涌现出很多红极一时的歌手，而陈汝佳被誉为“广*歌坛第一人”。他的代表作品包括《故园之恋》、《黄昏放牛》和《情魔》等。然而，陈汝佳在2004年1月12日在家中去世，终年40岁。

马婷是一位广*电视台的主持人。她于1963年出生在广*，18岁的时候就进入了广*电视台。马婷主持了很多经典节目，比如《万紫千红》和《家庭百事通》等。然而，她和柳敬*搭档主持的《摇钱树》栏目更是深入民心，马婷在栏目中饰演着淳朴、贴近农民的阿英形象，被誉为最接地气的主持人。然而，马婷在2016年5月31日因癌症去世，终年53岁。

林兆明是张悦楷的好搭档。在讲《西游记》的时候，林兆明经常能让人们听到完整的故事。当时有人质疑他“讲神讲鬼”散播迷信，要他停播，但在广州中山大学第一附属医院的支持下，他坚持了下来。然而，林兆明在2016年5月6日因病去世，享年88岁。