《三国演义》作为中国古典四大名著之一，其影响力不仅限于文学领域，在音乐、影视等多个方面也产生了广泛的影响。关于《三国演义》的主题曲，主要集中在电视剧和电影的改编版本中。以下是一些较为知名和受欢迎的《三国演义》相关主题曲：

1.《滚滚长江东逝水》这首歌是1994年央视版电视剧《三国演义》的主题曲，由杨洪基演唱。歌词引用了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，旋律雄壮，歌词深沉，非常具有代表性。

2.《历史的天空》同样是1994年央视版《三国演义》的片尾曲，由毛阿敏演唱。这首歌以大气磅礴的旋律和深情的歌词，表达了对英雄人物的怀念与敬仰。

3.《临江仙》也是1994年版《三国演义》中的插曲之一，由刘欢演唱。歌曲根据明代杨慎的词作《临江仙·滚滚长江东逝水》改编，表达了对过往英雄事迹的追忆。

4.《一壶浊酒喜相逢》这首歌出现在多部《三国演义》的改编作品中，是一首充满豪情的歌曲，歌词简洁明快，表达了英雄之间的深厚友谊。

5.《英雄泪》是2010年新版《三国》的主题曲之一，由韩磊演唱。这首歌以深情的旋律和感人的歌词，展现了英雄们在乱世中的悲欢离合。

6.《曹操》由林俊杰演唱的一首流行歌曲，虽然不是直接为《三国演义》创作，但因其歌词中对曹操这一角色的独特解读，深受三国迷喜爱。

这些歌曲不仅成为了各自剧集的重要组成部分，也独立成为了广为人知的经典曲目。每首歌曲都以其独特的方式诠释了《三国演义》这部伟大作品的精神内涵，值得细细品味。

《三国演义》主题曲，道尽人生的怎样真相？

这首词是道家的智慧，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽”，人拼命的去钻研，拼命的去追求，拼命的去虚荣、拼命的去攀比，搞得心神不安，搞得心力交瘁，回头一望，你干的那些东西，有多大的意义，于国于民于自己的人生，与自己的家庭，究竟有多大的意义。

发配乃荒蛮之地，他带着枷锁经过长江的时候，正好有两个渔夫下着小菜喝着酒。戴着斗笠，就看见人家谈笑风生，海阔天空。杨慎就结合自己考科举为了当官，为了所谓的光宗耀祖，为了自己的功名利禄，结果是因嫌纱帽小，却把枷锁扛。一看别人谈笑风生，特别感慨，当场就告诉那个钦差，求求你给我借一支笔、纸。当然找当地的人借，借了以后，杨慎当场就写下了《临江仙》这首词，词是这么说的：

三国演义主题曲类似在黑板上写字网页游戏，滚滚长江东逝水是谁写的词？大明第一才子杨慎

三国演义小说主题曲大全

是什么样的人才能写出这样的高深远达的意境，也许只有哪些经历过看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山是山；看水还是水的人才能做到这么苍凉悲壮而又豁达激昂吧。今天我们就来认识一下这首词的作者大明第一才子杨慎。

听过它的人无不为它的苍凉悲壮又豁达激昂所折服。这首词作者用自己开阔的时间、空间视野，展示了历史滚滚向前，无数风流人物已成过眼云烟，只有奔腾不息的长江水、无声的青山依然笑看这世间的滚滚红尘。让人读起来荡气回肠，如饮烈酒。

明清之际毛宗岗父子点评罗贯中先生的《三国演义》时，将其放在了《三国演义》的片首。从此这首《临江仙》与《三国演义》珠联璧合，彼此成就，最终嵌合成为一件完整的艺术品。这首词的豪迈悲壮、洒脱超然，成为了《三国演义》最好的注解，二者灵魂契合，合二为一。

听《三国演义》主题曲《临江仙》有感

随又搜出《三国演义》电视剧观看，品味主题曲对描述人生的感觉和境界。滚滚长江东逝水，是啊， 人生就像是长江水一样，不由得人当家，滚滚向前，奔流不息，在奔流不息人生生活的过程里，每个人所经的内容都不一样，功名利䘵、成败得失是其中的主要成份，人为财死，鸟为食亡，好像人的宿命一生下来就是注定的一样，无外乎为了声色权马、荣华富贵，在欲望的牵引下，驱使着生命奔向功名利䘵和成败得失。

《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》词作者杨慎在云南的35年

《临江仙·滚滚长江东逝水》是明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。央视版电视剧《三国演义》将其作为主题歌歌词。可见此词深沉、豪放、精美，在诗坛流传甚广，影响深远。

94版《三国演义》音乐赏析，在音符中所表现出的浩然英雄气

作为女性作词人的王健，为该剧所写的首首歌词，并没有站在成王败寇的角度，而是用一种更温柔、更感性的姿态，去发掘每个角色身上的幽微之处。因而，歌词在豪迈之余又尽显柔情。而在这首咏叹历史的片尾曲中，王健更借以“长江有意化作泪，长江有情起歌声”的填词，抒发了她对历史演化的情怀！

古风古韵而又内蕴深意的歌词，以今人的思维和视角去看待历史的风云变幻。历史上的兴亡纷争，都将随着历史的岁月而远去，但带不走的却是那一个个亲历者的名字。因为的他们俨然成为了历史的一部分，活跃在文笔与笑谈之间，与我们跨越千年相见。

94版《三国演义》音乐风格古朴典雅，与全剧的风格浑然一体，歌词具有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的意味。而片尾曲《历史的天空》更是与片头曲《滚滚长江东逝水》相互呼应，悲壮沧桑之感尽在其中，令人回味无穷！

插曲《江上行》的歌词，一句“龙潭虎穴何足惧，剑戟丛中久鏖兵”刻画了关羽戎马沙场、气概山河的的英雄气魄，一句“义不负心泰山重，忠不顾死何言轻 ”又彰显了关羽无惧生死、重如泰山的忠义，一句“早把这七尺身躯青龙偃月，付与苍生”还突出了他为民舍我的仁义之心！

“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”，关羽以忠义气节受万世敬仰，以高强武艺被尊为武圣、名垂不朽。这个死后被后世封神的历史人物，原著作者对他极为钟爱。因为在关羽的身上有着极为明显而又值得人们膜拜和学习的优点！

该歌曲的歌词摘选自同名古词，原词为南朝乐府民歌，歌词以四季更替的现象喻写男女之间男女间相遇相知、相爱相恋、相守相依的浓浓情意。《子夜四时歌》的古歌词，现存七十五首，而该剧的插曲则是从其中的春、夏、秋、冬四季歌词中各取一首，汇集而成。相传，歌词作者是一位名叫子夜的晋代女子，歌曲名因而得名为《子夜四时歌》。

赵子龙血战长坂坡，可谓是整部三国中最为惊心动魄、也是最具观赏性的一场戏。在94版《三国演义》中，尽管创作者已经运用了当时最为先进的拍摄技术和手法，但如今看来似乎仍有一些不尽人意。值得庆幸的是，电视剧的主创们在这一段落中加入了这首歌颂赵云的插曲《当阳常志此心丹》，为整场戏镀上了传奇色彩！

谷建芬谱作的旋律，以变奏的形式作为配乐，一直伴随着剧中的孔明。尤其在《南征北伐》章节，这首曲子的多种变奏反复出现，配器也相当有表现力。每当丞相独自在帐中苦思退敌之策、忧虑西蜀国运之时，总会伴随着琴箫和鸣的《卧龙吟》合奏曲，悠鸣的乐声就如丞相的忧思一般！

传统曲艺再塑经典，四大名著主题曲艺专场《三国风云》精彩首演

《怒鞭督邮》《连环计》《走马荐诸葛》《蒋干盗书》《草船借箭》……一段段耳熟能详、家喻户晓的经典佳作，通过北京曲艺团众多优秀青年演员的演绎，为观众勾勒出一幅恢宏的历史画卷。其中，李菁带来的相声《大话三国》、何沄伟演唱的京韵大鼓《赵云截江》，更是将现场气氛推向高潮。

根据小说《三国演义》改编而成的曲艺作品，林林总总，蔚为大观。它们以不同的艺术形式传承并创新了小说中的故事情节和人物性格,成为《三国演义》在民间传播的重要途径之一。北京曲艺团作为多项非物质文化遗产项目传承、保护单位，为重现“三国”经典佳作、展示曲艺魅力，通过评书串联形式，贯穿“三国”历史发展脉络，以多种曲艺形式展现“三国”不同历史时期的经典“桥段”，打造出这台《三国风云》曲艺专场。

《三国演义》片头曲的磅礴之美：音乐背后的故事和创作灵感

《临江仙·滚滚长江东逝水》作为《三国演义》的片头曲，不仅曲风磅礴大气，歌词也充满了历史的厚重感。杨洪基的精湛演唱技巧更是让这首歌曲成为了永恒的经典。背后所蕴含的创作灵感和故事也让人对这首歌曲有了更深入的了解和感悟。这不仅是一首歌曲，更是一段历史的回响，值得我们细细品味和传承。

《临江仙·滚滚长江东逝水》的创作灵感来源于明朝杨慎的《廿一史弹词》。原词是“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。”杨洪基将这首词重新谱曲并演唱，成为了我们今天所熟知的《三国演义》片头曲。

三国演义中的配乐

同时和现在整个华语乐坛一样，没有多少能统治性的音乐人了，也就是偶尔有几首歌曲火爆一下，比如音阙诗听，还有主流中比较火的戴荃。现在的华语乐坛好的音乐早就分化成圈子了，很难出现巨星的人物。

2017年之后就叫国风了，这分支变得很多。现在是只要加中国元素的歌曲都打国风旗号，什么电子国风，嘻哈国风，说唱国风等等。如果要说主流音乐人的话，以综艺出头，走古风音乐出头的就是hz算一个，结果出事了现在名字不能打就不提了。

从时间上算和许嵩他们差不多同个时期，音乐人有墨明棋妙 、河图、HITA、音频怪物、董贞等等。其实古风我一直认为是当时《仙剑》游戏，《秦时明月》等动画衍生的流行亚文化，除了词更传统一些，唱曲编都是很流行的，但只有极少数作品比较好，音乐人也没有火到大江南北的程度，半独立半流行，加上搬日本曲子和歌词矫揉造作等问题，很多时候的评价不算太好。

从华语音乐的发展来看，2000年的周杰伦等人的中国风流传入内地后，明显影响了2005提后的许嵩一代，流行乐的形式和内容基本上十年后就要面临突破，周杰伦他们的直接影响限于许嵩等人。2010年后港台乐坛整个乐坛都严重衰落，中国风当然不用说了。内地乐坛如果不讲独立音乐，偏流行的还是出了古风音乐！

最后一个能提的市场化非常成功的中国风音乐人应该就是李玉刚了，走半官方（民歌），但是市场热度又很高的路子。同时他男声，女声，流行和戏腔结合非常的成功，绝对是那个时代最成功的中国风音乐人了。

我认为许嵩的中国风水平与同期的后弦非常接近，后弦就是中国风音乐成就不错。也有写其它音乐风格的歌曲，但是成就就差了一点。在2015年后因为选秀，爱豆泛滥，他缺乏包装，还有发展规划，最终慢慢过气了。

要说这个许嵩的中国风音乐水平有多高呢？我个人认为和他的整体音乐水平一样，前期明显学习周杰伦，受到了影响，但是后期走出了自己鲜明的音乐风格的一个唱作人，既然整个音乐风格都是如此，那中国风音乐当然也一样了。

这个时代内地摇滚和民谣进入地下十年时期，要说中国风还是出了不少大神，比如民谣顶尖乐队野孩子，搞民俗摇滚的二遥玫瑰，至于结合民族和摇滚，或者其它音乐形式的音乐人就更多了，而且水平不低，但论及流行和大众知名度就不够了。

内地真正市场孕育出来的崔健那帮人是搞摇滚的，要说中国风，唐朝乐队的《梦回唐朝》有中国元素算不算中国风？这又扯到中国风定义上去了，也因为商业音乐不成熟，2001年WTO后港台商业音乐全面进入内地市场，内地市场沦为港台流行乐的天下，年纪大点的邓丽君，李宗盛，罗大佑，周华健，黄家驹，四大天王，年纪轻轻就听周杰伦等等，内地除了极少数人像刀郎，凤凰传奇，说到刀郎，刀郎的民歌流乐算不算中国风？

其实和内地音乐人相比，周华健，周杰伦他们都太流行了，只有顾嘉辉，黄霑，胡伟立和左宏元等配乐大师比较合适。港台中国风和整个乐坛都更市场化，更流行化，平心而论也更好听一些。也因为内地商业音乐不成熟，市场上是没有像邓丽君，任贤齐这种流行歌手。平心而论，论音乐艺术港台不如内地，但论流行好听内地远远不如港台。

《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》、片尾曲《历史的天空》那是谷建芬老师的作品。《水浒传》的配乐，《好汉歌》都是赵季平写的。说到赵季平就厉害了，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《大话西游》《大秦帝国》等都是他配乐的。

87版《红楼梦》的《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》作曲人是王立平，其它作品包括《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》等电影歌曲也很厉害。《西游记》的作曲许境清不用多说吧，就《云宫迅音》的中西方音乐的运用登峰造极大型射击游戏网页电脑游戏，何况剧里的优秀歌曲还那么多。

二是影视配乐和歌曲，内地中国风音乐都比较的深沉，艺术性高，因为都是中国顶尖的作曲家创作的，最简单的例子就是央视《四大名著》。

比如大量民歌《青藏高原》，湖南民歌《浏阳河》《刘海砍樵》《辣妹子》，广西民歌《山歌好比春江水》《大地飞歌》等等，那二十年民歌、民族和戏曲同样大爆发。

要说中国风歌曲的话，因为中国地域和民族复杂的关系。虽然在特殊年代，但民歌、民族和戏曲等音乐得到长足的发展，甚至从原本“下九流”升级为了国粹，这个就不讲了，各地代表的民歌，民族和戏曲多了去了。78年开放了，80年代上半程是转方向，80年代末才和中国摇滚一样，中国风歌曲也迎来一波大爆发。

当然有也是有的，但情况就像60，70年代的港台音乐人一样。他们在业内的影响很大，但说起名字除了极少数知名音乐人，大众知道的名字就不多了，比如被誉为“西北”歌王的王洛宾先生，写了《小刀会序曲》的商易先生等等。

内地中国风音乐的发展，新中国后因为众所周知的原因流行文化断裂几乎三十年，和当时的武侠小说一样没有环境基础，邓丽君时代进入内地都叫“靡靡之音”，流行乐在内地的情况可想而知。

从华语音乐的发展角度来看，周杰伦等人的中国风革新肯定是进步，但如果和之前港台巅峰时期的中国风对比嘛，他们明显就不如之前的风格多样，水平更高，更有艺术性。比如周杰伦一代写不出豪迈的《沧海一声笑》《男儿当自强》，温柔婉约的《难念的经》《沉默是金》等等。

这个中国风的定义早就变得十分复杂了，形式和内核的争议没有什么定论。这里就从流行乐的发展角度讲一下，港台中国风之前也讲过，发展情况大概是这样的。

中国风歌曲的发展细讲很复杂，从清末民代受到西方音乐体系的冲击变化就很大。比如现在叫做中国风的《夜来香》《夜上海》在当时算什么中国风？完全是受到西方音乐影响的歌曲。同样的还有词，唱和内容表达出中国内核，但是西方曲子的《送别》，后来新中国的反应近代革命精神的《小刀会序曲》算不算中国风？用西方交响乐演绎《梁祝》算不算中国风？