《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中所著。这部小说以东汉末年到西晋初年的历史为背景，讲述了曹操、刘备、孙权三个政治军事集团之间的斗争，以及他们各自的谋士、将领的故事。《三国演义》不仅是一部历史小说，也融入了大量的民间传说和作者的想象，塑造了许多鲜活的人物形象，如智谋无双的诸葛亮、忠勇双全的关羽、义薄云天的张飞等。

如果要将《三国演义》改编为主播小说，可以考虑以下几个方面：

1.角色设定：选择《三国演义》中的主要人物作为主播小说的主要角色，比如刘备、曹操、孙权等。可以深入挖掘这些角色的性格特点和成长经历，使人物更加立体。

2.故事主线：围绕三国时期的几大重要事件来构建故事主线，如“桃园三结义”、“赤壁之战”、“六出祁山”等，通过这些经典战役展现角色的成长和变化。

3.现代元素融合：在保持原著精神的基础上，可以适当加入一些现代元素或创意，让故事更加贴近现代听众的兴趣点。例如，可以设想如果三国时期的英雄们活在现代社会，他们会有怎样的职业选择，又会如何运用自己的智慧和勇气面对新的挑战。

4.情感线：除了紧张激烈的战争场面，也可以增加一些细腻的情感描写，如友情、爱情等，使故事更加丰富和感人。

5.文化传承：在创作过程中，注重对传统文化的传承和弘扬，让听众在享受故事的同时，也能学习到丰富的历史文化知识。

6.互动环节：考虑到是主播小说的形式，可以设置一些与听众互动的环节，比如问答、投票决定某些情节的发展方向等，增强听众的参与感和代入感。

总之，《三国演义》作为一部经典之作，有着非常广阔的故事素材库，非常适合改编成主播小说。通过创新性的改编，可以让这部古老的作品焕发新的活力，吸引更多的年轻听众。

从人物形象和语言运用的角度阐述评书传统书目《三国演义》

建安十三年秋七月丙午日，曹操率领五十万大兵兵发江汉。这时候荆州牧刘表已然死了，刘表的二儿子刘琮顺从母命归降曹操，被曹操所杀，曹操轻而易举地得了荆襄四十二州县水旱马步军二十八万，然后招募新兵，加在一起八十三万人马，诈称百万之众，沿长江下寨，连营三百里，平吞江夏，虎视江东！

讲三国演义主播的小说

“赤壁之战”是《三国》的大“坨子”（由重大情节构成的大单元），而“诵赋激瑜”是“赤壁之战”的重要回目，是一段非常精彩的文书。周瑜、诸葛亮、鲁肃往这儿一坐，构成评书中的“三碰头”。书说到“三碰头”，矛盾集中了，中心思想有了，对手戏也展开了。

评书的引经据典，不是为拉典而拉典，而是为情节内容服务，进而有助于描摹人物。在评书中，由一段情节衍生出相关内容，可长可短，或刻画人物，或交代背景，或介绍知识，或评点议论，而这都是建立在说书人经验阅历基础上的。比如曹操看望蔡文姬，评书较原著内容有所增加，由缶引出渑池会、由醒酒毯引出伯邑考献宝、由鱼藏剑引出专诸刺王僚，看似与原故事有所偏离，但最后借三绝碑蔡邕题“黄绢幼妇，外孙虀臼”的典故引出杨修揭秘，不动声色地为后文杨修之死埋下伏笔。在“杀杨修兵退斜谷”中，杨修因传“鸡肋”而死，此时倒笔叙述他昔日恃才傲物的几个故事，杨修的形象呼之欲出，曹操的不满跃然目前，与前文形成呼应，观众若有所悟。可以说，这种“书外书”的巧妙使用，正是评书技法手段的完美显现。

“顺理成章”固然重要，对于评书而言，“奇峰陡起”更值得玩味。奇，本指戏剧结构，包括尖锐、激烈的戏剧性矛盾冲突及由此形成的情节高潮。李渔在《曲话》中说：“古人呼剧本为传奇，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名，可见非奇不传。”“非奇不传”，一语中的。而评书中常说的“无巧不成书”用作此解释，再恰当不过。所谓巧，即以巧缀书、以巧成书，顿使气象万千，一事奇，进而事事皆奇；同时，说书以理为先，凡事讲求入情入理而不避离奇，书情既在于情理之中游戏王哪个盒子能开出天空龙，又出乎意料之外，亦可看作是理和奇的统一。如“关黄对刀”，先表述关羽、黄忠刀马纯熟，使的都是春秋刀法；突然波澜骤起，黄忠马失前蹄，堪堪丧命，但关羽反叫黄忠换马再战；继而黄忠两度虚射雕翎，第三支箭则“正射到他（指关羽，笔者注）头盔的盔缨上，射是射，并没把盔缨射断，而且箭插在那儿没下来，要的就是这筋劲儿……正好插在这儿，箭没下来，这叫寒碜你关云长：我让这支箭射到你的盔缨上，想不让它掉下来就不掉下来；那我想要你项上人头，你也就跑不了了”。接下来再从关羽和黄忠的年龄、刀法、坐骑、经验阅历等方面分析二人的优劣，将一段带有离奇色彩的“战长沙”分析得入情入理，令人击案。

如果说罗贯中笔下的诸葛亮，将空船逼近曹营，面对骤雨飞蝗的乱箭，“只顾酌酒取乐”是表现其镇定自若、成竹在胸、稳操胜券的气概，那么评书中通过椅子、杯盘、筷子、酒壶的细节和上述分析，确把诸葛亮所以能“稳操”的未尽之情展示出来，矫正了诸葛亮并非仅是知奇门、晓阴阳的“不全之态”，而是学识渊博的“心”机妙算家。此后的“借东风”和“华容道”，无一不是如此。

诸葛亮事先早就算好了，一支箭估计有多大分量，船两边幔帐都是草束，一条船一面受箭受多少支时杯中的酒倾斜到什么程度。如果一条船一边受箭，得了七八千支，你拔下来后得有折的、坏的，剩下的好箭五六千支，所以二十一条船才能得上六七万支箭。调过头来，两面都射匀了，船也能摆平了，十万支雕翎箭绝不会少一根。

3.蕴含合理性。理，指人物性格的逻辑性和情节的可信性，所谓“顺理成章”。比如对诸葛亮的塑造，鲁迅说：“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”而评书设身处地、揆情度理，扬小说之长、藏原作之拙，为这场赤壁大战中运筹帷幄的实际主帅恢复了“人”的光彩。比如“草船借箭”：

京剧《群英会·借东风·华容道》中鲜有实体布景，惟独诸葛亮借风，台上高搭法坛，再现典型环境，皆因为它是“戏核儿”，必须与众不同。评书中这一段也如是，属于“有话即长”，必须细致描述，否则不仅失去了细腻的特色，而且也削弱了诸葛亮借东风的形象性。而这种笔法本身蕴含着充足的知识性。

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如果是在太平年间，“太平道”并不会有大的作为。在中国历史上，对黄巾起义历来有着不同的解读，但这是历史学家的事情，我们不去解读，解读了也并不严谨。不过，这下，天下老百姓都认同张角，觉得他说的有道理。跟了他之后，推倒了昏君，百姓们就都有饭吃了。所以，张角的队伍日益壮大起来。到最后，张角见时机成熟了，说：“苍天已死，黄天当立，岁在甲子，天下大吉。”“苍天”，指当时的东汉朝廷，“黄天”指他自己。按照五行来推，“汉”属火，而火能生土，土是黄色，所以张角的军队中，人人头上系块黄绸子，自称“黄巾军”。如果叫“绿巾军”，那起不了义了，得先把家务事平一平。

于是，十里八乡人尽皆知。虽然他仍旧给人看病，但他的心态发生了变化。山洞里边的老大爷说了，要他拿这神书好好造福乡里。但张角想的是：我有这么大的能耐，是不是可以造反？张角跟两个弟弟商量：“你们看这事儿能不能做？”弟弟们都很支持他：“现如今，天子荒淫无道，十常侍专权，民不聊生，哀鸿遍野。倒不如咱就反了吧。反了之后，大哥您就是皇上，我们是王爷，娘是太后……”张角说：“之后怎么样再说吧！”兄弟三人究竟是怎么商量的我们且不管，但从这时起，他们决定要做一件惊天动地的大事，于是兄弟三人就把“太平道”发展了起来。

于是张角从头一篇开始学，先学拼音 ɑbcd……总之传说中有这样一本书，他经过刻苦学习，练就了半仙之体。我个人对他学艺的过程表示怀疑。但《三国演义》中，原文如此，说张角得到仙人的赠书后学有所成，自号“太平道人”。

想想其实挺可怕的，如果是我们在旅游区游玩，山洞里来了一位老头叫你进去，那我们就得喊救命！但张角进去了。进去之后，老头拿出了一本书，说：“这本书你要是看会了，可以治国、平天下。”“谢谢您！”张角很高兴，再一回头，一股风起，老头不见了。也保不齐是他没站住，打山后边掉下去了。张角拿了书回家一瞧，这本书太棒了，都是神法妙方，学会了之后可以呼风唤雨、撒豆成兵。

有一则张角遇见了神仙的神话传说。当然，这也有可能是张角自己设计的故事。他说他上山采药，眼前刮起了一阵风，来了一位老神仙，“碧目童颜”。神仙的眼珠是绿色的，长着一张小孩似的娃娃脸，皮肤吹弹可破，拄着一根棍。他把张角喊进了山洞。

张角是黄巾起义的“男一号”，家有弟兄三人：张角、张宝、张梁，兄弟三人来自今河北省邢台市平乡县。张角原来是个秀才，但汉朝时还没有科举制，真正有“进京赶考”的概念，是在隋朝。但在张角所处的时代，读书人的理想也无外乎是当官，“学成文武艺，货与帝王家”，苦读了十年书，不是为了去马路边摆摊卖糖葫芦的。如果是，那还不如不读书，还能早挣十年钱。那时候，读书人没有晋升之路，因为朝里贤路阻塞。哪位读书人想当官，是这十个太监说了算。所以努力到最后，张角心灰意懒了，既然当不了官，那就另谋他就吧。他能给人看病，平时还能采点草药，尚且可以糊口。

宦官被阉割之后与普通男人不同，心理上或多或少会有不同程度的心理扭曲。哪怕家境不富裕，他是一个壮汉，去打零工、做活计，好好努力挣钱娶媳妇，总有一个令人憧憬的美好未来。但宦官的缺陷一直存在，尤其是他一旦有了钱、有了身份，这个缺陷就会被无限放大，令他生恨：如果没有这一遭，我会有多好，荣华富贵，我要娶万千佳丽……

曹腾去世之前地位很高，除了中常侍，朝廷还给了他很多封赠爵位，这些都需要有人来继承。宦官没有孩子，但他兄弟将儿子过继给他，是他的养子，叫曹嵩。于是，曹嵩继承了他父亲这份荣誉和遗产。不过，曹嵩并不像他父亲那样廉洁，他有身份、有势力、有财富，又不是宦官，他的想法自然会多。后来，曹嵩有了五个儿子，其中大儿子小名叫阿瞒、吉利，大名叫曹操。

郭德纲的“三国”评书闲话多，他这新潮说书是不是太娱乐化？

因为需要与现场的听众互动,郭德纲讲“三国”其实已经相声化了,虽然节奏缓急像评书,但密集的“抖包袱”“抛梗”更像是讲单口相声。不追求直工直令“正宗”的评书,郭德纲的新潮评书更像是评书与相声的杂糅。这种评书方式带有浓郁的德云社色彩,“闲白+评书”,本质上其实是将娱乐化的“粉丝定制内容”与传统评书文化有机结合。而且这种演绎评书的方式,更适合习惯了短视频节奏的年轻观众去接受。

定场诗之后,先来十几分钟闲白,从自己的传闻聊到传统曲艺界的趣人、趣事儿,再聊到德云社各个弟子、工作人员的段子,讲于谦盘核桃、“吃货”郭麒麟,吐槽栾云平,爆知名女星耍大牌,吐露自己拒演古装剧等,当然也不忘继续大篇幅“挤对”不在场的于谦。比如,说相声损于谦这个老话题,郭德纲解释说,他在相声舞台上好像是“挤对”于谦,说他父亲、说他媳妇,但让于谦当逗哏,于谦也不会干,因为捧哏应的就是这个活儿,大家也不用替于谦委屈,分钱的时候他高兴着呢!有一次闲白,郭德纲还捋了一遍外界对他的负面传闻,可谓闲扯无边际。

神将三国志下载单机游戏50多个小时别人能讲完全本《三国演义》,郭德纲只讲了三分之一的故事,可见这部评书的“注水”有多满。除了在“三国故事”中“插花”各种当代解读,郭德纲还通过开场“闲白”来吸引更多传统评书之外的观众,大篇幅有趣的“串闲话”当成单口相声说,而这是最吸引郭德纲粉丝的地方。

郭德纲的“三国”每期都对旧典故展开新说,所谓“新说”也是想到哪儿说到哪儿。比如,讲到曹操发矫诏拉拢各路诸侯、招兵买马讨伐董卓,被郭德纲闲扯到当下的影视圈拉投资,“劝人投资是一门学问”这个话题也能讲好久。当下解读、观点输出太密集,节目看下来,会发现郭德纲这哪是讲“三国”,完全是借着“三国”讲当下。

郭德纲演绎“三国”侧重讲人、刻画人,也像其他评书演员一样擅长“扮演”人物,一个人在各个人物之中来回穿梭,群臣将士、忠臣奸臣、男女老少都演得了,用惟妙惟肖的表演去吸引观众。同时,郭德纲也用大篇幅去解析人物,刘备冲动“裸辞”,这种“笑面虎”最难惹,袁绍是“凤毛鸡胆”成不了大事,但最终落脚价值观输出,去讲如何做人、行事。

读《三国演义》，读出生命的节奏

恕我重复，谁能想到少年时代无意中背过的《汉语成语小词典》、看过的《三国演义》，会在许多许多年后在我翻译《挪威的森林》等日本文学作品的时候派上用场呢？或许，漫长的人生中，我们总是在等待一个机会。抑或，那个机会在等待我们，也未可知。（林少华）

如此这般，《三国演义》不仅培养了我日后包括翻译在内的行文节奏，而且似乎激活了我生命的节奏，使得我在庸常的生活中终究不失浩然之气，在艰难的人生低谷也没敢完全忘记对信义星空的仰望。是的，漫长的人生中，奠定我的精神底色和文章底色的书一时难以尽数，但《三国演义》无疑是最重要的一种。别人从《三国演义》中看出了什么，我不知晓，而我看出的主要是行文的节奏、生命的节奏。行文的节奏，显然与四字词组或成语的神出鬼没有关。无须说，那其实也是生命的律动、生命的节奏。

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