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8.参考文献列出你在研究过程中引用的所有书籍、文章和其他资源。
总体来说,《三国演义》不仅是对三国历史的生动再现,也是对人性、道德、权力和智慧等主题的深刻探讨。它展示了历史与文学的完美结合,成为了中国古代文学的瑰宝。
然而,《三国演义》也存在一些与历史事实不符的虚构情节,例如曹操并未刺杀董卓,鞭打督邮的是刘备而非张飞,斩杀华雄的是孙坚而非关羽等。这些虚构元素虽然违背了历史真实,但却增强了小说的艺术魅力和吸引力。
《三国演义》是中国古代文学的四大名著之一,被誉为中国历史小说的代表作。该作品以三国时期的历史为背景,通过描绘一系列波澜壮阔的战争和丰富多彩的人物,生动地展现了那个时代的英勇、智慧和悲壮。
三国演义小说网站论文
手游盒子软件推荐下载速度超快《三国演义》:中国古典文学的杰作与历史传承
《三国演义》是中国古典文学的杰作,它以其丰富多彩的故事和人物,为读者呈现了一个庞大的历史画卷。无论是其历史背景还是人物塑造,都在人们的心中留下了深刻的印记。这部小说不仅是一部文学作品,更是中国历史和文化的重要组成部分,将永远在人们的心中闪耀。
《三国演义》不仅在文学领域有着重要地位,也影响了中国文化的各个方面。它成为了话剧、电影、电视剧、漫画等多种艺术形式的重要题材,为后人创作提供了丰富的灵感。小说中的名言、典故也被广泛传颂,成为了流行的文化元素。
重溯本源,回归原点——《三国演义》的整体视野研究
再看当代。新中国成立以后,歌德文学一度成为主流。今天回头看当年的歌德文学,可能有些人会觉得不可思议,但在当时,确实反映了中国人民翻身解放的喜悦,当家作主的感恩。那时候,不是作家要投谁所好而歌功颂德,而是所有中国人都发自内心的感恩戴德。本人是亲身经历者,所看到的历史,就是在那个特定时期,只有歌德文学,才能满足中国人的心灵需求。
这种虚拟人生,追求心灵满足的现象,可以追溯到远古神话。女娲补天,虚拟的是开天辟地的故事,满足的是人类探寻天地本源的心灵需求。夸父逐日,虚拟的是人类探寻时间本源的故事。人们看到的时间,是日出到日落,太阳为什么要日出日落?日出日落经过了哪些地方?日落落到了何处?日落之后又去了哪里?夸父去追赶日头,就是想搞清楚这些,满足人类探寻时间本源的心灵需求。后羿射日,虚拟的是人类抗击天旱的故事。天上九个太阳,地上草木枯焦,于是后羿射日,九落其八,满足的是人类抗击天旱的心灵需求。大禹治水与诺亚方舟,虚拟的都是人类抗击洪水的故事。大禹是治水,诺亚方舟是避水,满足的都是人类抗洪求生的心灵需求。远古神话,都是通过虚拟神话故事来刻划神话人物,满足人类的心灵需求,与今天的小说相比,没有本质区别,可以说是现代小说的始祖。
论三国演义
作为一本小说,首先它应该具备表现手法和故事情节,这样才能引起读者的阅读兴趣,很明显《三国演义》已经做到尽善尽美,不管是宏大辽阔的战争场面,还是暗流涌动的谈判场景,以及一系列勾心斗角的情境,他都刻画的惟妙惟肖,栩栩如生。比如经典的刘备过江东取孙尚香这一桥段,真可谓是活灵活现。乔国老,吴国太,周瑜,孙权,刘备,诸葛亮,有台前的,有幕后的,繁杂的关系,错综的牵连,他们各自持着不同的立场与利益进行着微妙的博弈。而刘备在江东的遭遇也可谓是波澜起伏,险象迭生。而随着每一次锦囊的打开,这看似已是绝途又得以柳暗花明,可以说一波三折,扣人心弦,真有诗歌中一咏三叹之妙笔。
《三国演义》的作者为罗贯中,是元末明初的小说家,本是山西人,后随父母到江浙一带经商,恰逢这里是戏剧艺术发展的中心,因此他结识了很多有名的艺人,剧作水平大大提高。后来因为心怀大志,于是投靠张士诚做幕僚,然而张士诚实际上是凶狠狡诈,贪图享乐之辈。罗贯中知道他必无所成,便离开了他。从此罗贯中远走江南,流寓于江浙,积累了广博的见闻,从而写下《三国演义》等一系列著作。
《三国演义》的历史视野研究:史实取舍,尚存斟酌
第五类是从文化传承与民间传闻中撷取的故事。三国故事,自古盛传,为历史演义提供了丰富的素材。从这些素材中撷取故事,是丰富小说内容,更具传奇色彩的重要途径。但是,这些素材多为一鳞片爪的零星片段,或道听途说的轶闻趣事,如何融入所演义的历史中,尤其需要从历史全局与作品整体来严格审视,否则,便容易将孤立化、碎片化、表面化、随意化等先天不足带入作品中,反而矮化了作品的审美空间。
有人说,奇思妙想方为诗。其实,写小说何尝不是如此。这些如“山在虚无缥缈间”的故事,就给演义者提供了广阔的想象与创造空间,是历史小说“源于历史而高于历史”的最好舞台。演义者只要着眼历史全局与作品整体,即可展开想象的翅膀,在“高于历史”的虚拟空间尽情翱翔,奇思妙想,尽情挥洒。
《三国演义》的整体视野研究:内容,须提升一致性
这些矛盾,本为设置起伏曲折的情节和丰富人物个性提供了良好条件,也为以后的矛盾冲突、情节设计、人物刻划做好了铺垫。可是,如此尖锐复杂的矛盾冲突,竟被《三国演义》完全忽视了。没有矛盾冲突,没有波澜起伏,没有三曲九折,只有疏漏频出的粗略平铺直叙,演义如何能精彩?解读如何能深刻?内容如何不残缺?
《杜贵晨文集》(第二卷:)「罗学」与《三国演义》研究(13)
而歌德《浮士德》取材于德国16世纪的民间传说。浮士德既是历史人物,而且早在十六世纪末德国就已经出版了集其传说故事之大成的《约翰·浮士德的一生》;文艺复兴以来不断有浮士德故事题材的创作,积累了大量相关的文学作品。[补说:陈铨《浮士德精神》一文有较详的介绍:“浮士德大概生在十五世纪的末叶。他同时的人,已经有好些关于他的记载,以后继续又有许多传说。到一五八七年希匹士把这一些记载传说收集起来,写成一本书,在佛兰克弗城出版。书出后风行一时,第二年已经再版,三年后就有英文的翻译。英国的戏剧家马罗,根据这一部书,一五九三年写成功一本戏剧在伦敦上演。后来英国的戏子到德国演戏,把马罗的戏本肤浅改变一些,大受德国民众的欢迎。一五九九年意德曼根据希匹士的原书,又增加若干故事,另外写一本更完备的书,在汇堡出版。一六七四年斐泽尔改编意德曼的原书,重新问世,引大家对浮士德的兴趣。浮士德的傀儡戏也出来了。一七二八年还有一本简短的书,重述这一个故事。这一本小书,意德曼的传说和傀儡戏,歌德都曾经过目。”[]]歌德正是在这丰厚的前代积累的基础上写作《浮士德》。他在谈到这部书的写作时说:
罗贯中《三国演义》的创作性质的认定,不仅是中国古代小说和文学中的大是大非,而且关系到与世界文学观念接轨。在世界文学的范围内,真正的小说家总要依靠虚构想像的才能,但是也从不回避应用现成的材料。他所做的只是不为“原型”“本事”等所拘,以自己独特的理解和情感激活它、开发它、重铸它,使之为我所用。许多伟大作品就在各种文献资料或传说的基础上写成,如司汤达《红与黑》根据的是一个真实的命案,以至司汤达自评《红与黑》的写作时说:“会使读者奇怪的是:这部小说并非小说。作者所叙述的故事是1862年在兰纳附近确实发生了的事情。……司汤达一点也没有臆造。”[]但是,世界上没有什么人不承认《红与黑》是司汤达创作的小说。
以上论述表明,《三国演义》决非没有文学的价值,它不仅以故事引人入胜,更是一部自觉以情感人的伟大文学著作。它的以情感人固然不如后世《红楼梦》等书的自如和整体性臻于化境,但它在这一方面达到的成就,已足证明罗贯中的努力属于真正的文学创作。事实上罗贯中本就是一位极有天赋的文人[],我们不能相信“有志图王”而又富于文学才华的罗贯中仅仅满足于“编次”《三国演义》,而没有个人思想的寄托和感情的投入[]。又,《三国演义》成书于元末[],而元末是文学挣脱理学的束缚回归抒情的时代,那时戏曲、散曲的“许多作家不仅自然地抒写人情世态,而且表现出淋漓尽致、饱满酣畅的风格”,“元代一些最有成就的诗人……诗词创作均近奔放酣畅一路”[]。这也会影响到罗贯中《三国演义》能有以情感人的特色。实际上书中如周瑜群英会之歌等等抒情之作,正是元末那种“淋漓尽致、饱满酣畅的风格”。所以,也如“诗文随世运”,小说发展至元代,罗贯中的创作最有可能走向以情感人,从而《三国演义》具有了艺术创作的品格。
《三国演义》自觉的多侧面、多层次、灵活多样的创造性情感描写,统一于全书“尊刘贬曹”的倾向。世事无常、人生苦短的感慨和“为汉惜”之迷惘无奈等等情愫,就在这一基本倾向的规定之下,如山岚水雾,月晕花烟,缭绕给人以如梦如幻的感觉。书末所谓“纷纷世事无穷尽,天数茫茫不可逃。鼎足三分已成梦,一统乾坤归晋朝”,是作者世事如梦的感慨,也是全书给读者的深刻的印象,从而是它艺术感染力的证明。
最后,创造了某些独特的抒情手法。《三国演义》是我国最早的章回小说,包括情感描写在内,一切都属首创。而在情感描写中,有些手法不仅前无古人,从明清小说看也独具一格。如结合了写景的抒情,除上引“秋风五丈原”一段文字外,还有“曹孟德横槊赋诗”中大江夜月的描写,可说是景中情;而“徐庶走荐诸葛亮”中刘备为徐庶送行的描写,则又是情中景。情景交融,富有诗意网页游戏怎么剪辑片段视频,是《三国演义》某些情感描写的显著特色。这一点今天看似平常,但明清小说中并不多见。又如常结合饮酒描写让人物抒发内心隐秘之情。《刘玄德襄阳赴会》写刘备“髀肉之叹”后,刘表劝慰说“……何足何虑也”:
帝入洛阳,见宫室烧尽,街市荒芜,满目皆是蒿草,宫院中只有颓墙坏壁而已。旋盖小宫,与帝后住坐。百官朝贺,皆立于荆棘之中。是岁大荒,敕改兴平为建安元年。洛阳居民仅有数百家,无可为食,尽出城去剥树皮、掘草根食之。尚书、侍郎以下,皆自出城樵采。多有死于墙壁之间者。汉末气运之衰,无甚于此。前贤有诗一首,以叹世情。诗曰:“……看到两京遭难处,铁人无泪也凄惶。”
其次,是抒情手法灵活多样。人物直接抒情,如刘备读榜、白帝城托孤,诸葛亮哭庙和五丈原巡营,曹操横槊赋诗、铜雀台明志等等,都直接吐露情怀,炽热奔放,感人肺腑。这种抒情往往在情节发展的关键之处或高潮,使人物在感情不可遏制时一吐为快。如诸葛亮六出祁山前的告庙,是在五伐中原无尺寸之功,后主黯弱,宿将凋零,太史谯周又以气数灾异之言相阻等种种不利情势下出现,把诸葛亮的忠荩之心表现得淋漓尽致,而无做作之嫌。直接的抒情形式多样,如借助呼告、表章、书启、诗歌等等。而以用诗最为突出,著名的如上举少帝、唐妃之歌、诸葛亮“隆中吟”、周瑜群英会之歌,都是言情妙笔。而间接抒情较多借“后人有诗叹曰”“赞之曰”等加以表现。这类诗往往叙述、议论与抒情相结合,而成就稍逊于前者。最可注意的是作者时能从叙事中带出情感来,如卷之三《迁銮舆曹操秉政》写洛阳兵后残破的景象:
首先,是情感描写多侧面、多层次性。书中对中心人物,无论正、反角色,一律写其胸怀大志,积极进取。虽不免暂堕情网,终能振起,不坠青云之志。如刘备、曹操。而对庸碌之主,一律写其儿女情长,风云气短,如吕布、刘表、袁绍等。这既是历史真实的反映,也是作者对人物性格的整体把握。在对正面人物的情感描写中,突出其合乎儒家道德的方面,如写刘备大济苍生的理想、诸葛亮鞠躬尽瘁的精神、云长之义、赵云之忠等。对反面或中间人物,则突出其个人的野心或追求,如曹操大宴铜雀台时的表白、周瑜群英会之歌,等等。正面人物(偶有反面或中间人物)的情感描写直接表现作者对理想人生的看法,基本合乎正统儒家的观念。《三国演义》既歌颂了刘备、诸葛亮一班入世进取的人物,也对司马徽、崔州平、石广元等隐者表示了由衷的钦羡与肯定。徐庶被迫舍刘归曹,前后表现即“达则兼济天下,穷则独善其身”。即使诸葛亮出山之前也还抱定“功成名遂之日,即当归隐”的想法;刘备跃马檀溪仓皇逃命之际,“见一牧童跨于牛背之上,口吹短笛而来,玄德叹曰:‘吾不如也!’遂立马观之”亦有些许淡出江湖之心。这些,从“故事”的角度看近乎“闲笔”,却是真正小说家对人物内心世界的多侧面、逐层深入的开掘,从而《三国演义》的人物形象塑造,并非如常时许多研究者所说是简单地类型化的。
《三国演义》是我国最早的章回小说,一切自我作古的巨大困难使它在某些方面没能达到理想的水平,所以有后来评改家如李贽、毛宗岗等人的进一步加工。但在自觉赋予三国故事能“重复溶解流动”起来的情感方面,罗贯中《三国演义》证明了作者非凡的见识和相当高明的艺术表现力,也提供了真正小说创作以情感人的成功经验。
罗贯中《三国演义》的情感描写是自觉的创造。不仅全书天命难违、世道沧桑之情的抒写发自作者内心,许多人物的情感描写也明显借他人之酒杯,浇胸中之块垒,如周瑜群英会之歌,诸葛亮秋风五丈原之叹,等等。即上举少帝被囚作歌并因而被杀的情节,也明显是虚构以为汉帝“泄怨”的文字。此皆有意为之。事实上从来读者对《三国演义》自觉写情有所觉察,如《三国演义》有多处写刘备之哭,以致俗语云“刘备的江山——哭来的”——这句俗语也就道出《三国演义》塑造刘备形象在写情上下功夫,着意刻划其内心世界的特点。因此使故事具有了感染力。至于是否如鲁迅所说“欲显刘备之长厚而似伪”,则当另作别论。总之,罗贯中之演义“三国”,并未徒以编次历史,讲说故事,乃“假小说以寄笔端”,“究天人之际”以“为汉惜”,并抒发种种社会与人生的感慨。前代三国史书、《三国志平话》等没有也不可能做到这一点,只有罗贯中独具慧眼和艺术的能力,从前代三国文献中发现并很好地利用了表现这种种思想感情的可能性,以此将“旧日已经凝结的材料,重加溶解,……加工烧炼,……使这作品得以重复溶解流动”,完成了这样一部旷世名作的创造。
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