《三国演义》可以被视为一部群像小说。这部由明代作家罗贯中创作的长篇历史小说，以东汉末年到西晋初年的历史为背景，围绕曹操、刘备、孙权三个主要政治集团的兴衰历程展开叙述。书中不仅详细描绘了这三位主角的形象和事迹，还刻画了一大批性格鲜明、各具特色的人物形象，如诸葛亮、关羽、张飞、赵云、周瑜等。这些人物之间错综复杂的关系以及他们各自的命运交织在一起，共同推动了整个故事的发展。

因此，《三国演义》不仅仅聚焦于一两个主人公的故事，而是通过展现众多英雄人物的生活轨迹和相互作用，反映了那个时代的社会风貌和历史变迁，具有明显的群像小说特征。

《小阁老》完本了，看看三戒大师这四本历史架空小说，哪本更好？

《官居一品》是这几本书里体量最大的，人物出场也多，摊子铺得太大了，给海狸的感觉，在小说后期作者有些无法轻松驾驭的感觉，人物和剧情没有全部做交代。这让我想起“四大名著”都可以算作是群像小说，尤其《三国演义》，人物更多，剧情更复杂宽广，但罗贯中能够掌控得很好，当然不可否认，也还是有少部分人物只有出场而没有收场，但不影响整个情节的发展。想来，这也许是现在已经很少有作者会去尝试群像小说的缘故吧。

经典著作《三国演义》，如何表现建安文学的艺术特色的？

忠诚和义理观念：建安文学中的作品常常探讨忠诚、忠义和道义的问题。通过塑造忠诚的英雄形象和描述他们的忠诚行为，建安文学强调了忠诚与义理观念的重要性。这*价值观念对当时社会的人们产生了积极的影响，也对后世的文化价值观产生了深远的影响。

三国演义是群像小说么

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《三国演义》作为中国文学的经典之作，其魅力不仅在于众多英雄群像和意味深长的故事情节，还在于文笔优美的书写风格和巨大的历史价值。读者不仅能够从中感受到文学的艺术价值，还能够了解到当时的历史和文化背景，从而更好地理解和欣赏这部小说的魅力。

《三国演义》的书写风格非常优美，语言简练却表达深刻，具有很高的艺术价值。小说中使用的比喻、象征、对比等修辞手法，让整个小说的文笔更加精湛，同时也使读者感受到了文字的美感。这*优美的书写风格，也是《三国演义》成为经典之作的重要因素之一。

《笔墨游戏》：如何阅读古典小说？

《笔墨游戏》的结尾，探讨的是古典小说中人物的死亡。关于这个话题，《水浒传》的结尾最有代表性，看过原著的读者会知道，《水浒传》结尾的画风与小说之前的内容截然不同。在结尾之前，梁山好汉们无往不胜，甚至连受伤的场面都很少。

当然，考虑到这些作品的写作年代。我们有理由认为，上述作品中的神怪元素在古人的世界中，或许并非那么不可思议。换句话说，从庙堂到林野，鬼神崇拜与祖先崇拜都是古人的信仰，神仙显灵、道法神技在他们看来也未必是不真实的。

盘点十部流传至今的古典历史演义小说，说英雄谁是英雄？

关于隋唐的古典小说很多，这一部由褚人获编撰的《隋唐演义》，相对来说文学性要更强一些，而且野心和格局很大，从隋炀帝开端，直至唐明皇完结，意图书写旷世怨侣的三世情缘，事实上，小说对英雄云起的乱世的描写比三世情缘更优秀。

这是一部类型化的小说，也是一部非常好玩的小说，故事雷同和人物杂糅不可避免，但是其中的一些代表性人物还是虎虎有生气，比如闹海的哪吒、善于土遁的土行孙、精擅八九玄功的杨戬，这样的人物格局和人物设定，在其他同类型小说中是不存在的。

甚至有些人，根本没在战场上见过赵云，只是听过赵云的传说，就已经闻风丧胆了。可见赵云在那时是有多勇猛无敌，真不愧是五虎上将中的一员。

有了他俩避战的这一遭，后来便有更多的将领忌惮赵云，不敢与其交手，在是在迫不得已面对赵云的时候，选择了逃跑，毕竟论实力，他们还未必及得上张郃。

张郃算是被赵云打怕了，哪怕时隔两年，但是再一次见到赵云，张郃还是怂了，他不用想都知道，这一次的结局还是会和两年前一样，毕竟打不过就是打不过，不是时间问题，就是实力不行。

赤壁一战，此战虽败的彻底，但曹操怎可能束手就擒，还不得挣扎求生一番。而他求生的方式就是让手下留下抵抗，掩护自己先跑，这倒霉的被留下的手下就是张郃和徐晃。

曹操在看到船只着火的一瞬间便知情况不妙，率部逃走，奈何这一步诸葛亮也早已算到，甚至连曹操等人的逃跑路线都规划了个八九不离十，派出去追击他们的更是赵云、张飞等猛将，试图将曹操等人留在赤壁。

仗着曹操的信任，张郃多少还是有点狂的，不把其他人放在眼里是他一贯的作风，可他接连在赵云这里失手，且一次比一次败得惨，这对于张郃来讲，是莫大的打击。

总之，张郃又一次败于赵云，这个曹魏名将还未这般难堪过，与别人交战，他总是胜的一方，能得曹操这*人的信任，张郃曾经也是得意的。

在赵云长坂坡救刘禅的时候，他的勇猛让曹军将是不少都不敢近前，但是张郃实在是看不过，试图在此地一雪前耻，曾经那个力敌三人的赵云他打不过也就罢了，现在这个怀里抱个孩子，束手束脚的赵云他就不信自己还是打不过。

为军之人哪个都不是**，都是铁骨铮铮的真汉子，才敢一次又一次不畏生死征战沙场，张郃也是如此，虽然上次成了赵云的手下败将，但是他的心里，并没有认输。

侥幸活下来之后，赵云这个名字，便成了张郃的阴影。可是魏蜀对战是常事，张郃与赵云根本不可能完全避开，更何况赵云的高光时刻，张郃竟然还主动参与了一下。

说到武艺，张郃不差，但是那得分和谁比，和赵云比的话，他可就太菜了。和赵云交手也就三十个回合，张郃就不行了，能保住命，已经是幸事了。

能与三员大将相抗衡已经是很不容易的一件事了，想要取胜还是有难度的，于是刘备边想着走为上策，这一幕被张郃洞察，直接就带着高览便去堵刘备。

见到赵云打败许褚还能以一敌三，着实是惊讶了一下。但说到底，别看赵云威风至极，这场仗还是曹军占优势的，所以张郃心里还是很有底气的。

那是在穰山之战，正是我们前文提到的赵云对战许褚的那一战，打这场仗的时候，张郃也在场，他和其他曹军将士一样，也是头一回亲眼见识到赵云的厉害。

可见张郃其人，还是有真本事在的，同时猛将之一，或许他真能与赵云整个高低？还真不能，张郃与赵云不止一次交手，皆败走，实力还是差太多啊。

可刘备为什么偏偏对张郃耿耿于怀呢，是因为在鹿角之前，刘备曾率兵万人，与张郃有过一番交战，都未能拿下张郃，这口气他怎能咽的下。

夏侯渊不是什么无名小卒，好歹也是曹操身边的红人，虽说夏侯渊和张郃两人率军与刘备交战，但是其实夏侯渊才是那一战起了重要作用的那一个。

从邺城，到渤海，再到东莱郡，张郃从一个跟随曹操出战的随行人员，成为了能让曹操放心的独自领兵的将领。随后，张郃屡立战功，先后荡平袁氏一族，后又成功铲除反曹组织，马超、韩遂等人都曾是他的手下败将。

虽说张郃是在曹操麾下之后才大展身手的，但是在投入曹操麾下之前，张郃是袁绍的手下，还曾奉命攻打公孙瓒，这也是张郃与赵云最不相同的一点，从最开始加入的就是两个阵营。

早年间，赵云还未名声大噪之时，与曹军正面交战，赵云上场还引来一众嘘声，但他一出手，突围救黄忠，救张著，曹军猛将许褚都拿他不下，甚至加上于禁、李典三人合力，也没能在赵云那里占到便宜。

可是在此时，赵云却毅然折返，在曹军包围中，几进几出，斩杀曹军将士，与曹魏虎将硬拼，抢出阿斗，如果没有赵云，蜀国后来有没有少主，可就不好说了。

当阳长坂，曹操对刘备紧追不舍，眼看不敌，刘备只能率少数精锐逃走，妻与子只能暂时舍弃，虽不近人情，但是这也是当下那个紧迫的时刻唯一能做的了。

自刘备不再给他人为臣之后，赵云便越发的得受到重用。赵云是个讲义气的，既然追随了刘备，认其为主君，便一直忠心不二，就算是再怎么危急的时刻，都从未有过动摇。

东汉末年，天下动荡，乱世最是成就人，赵云便是在此时，出现在人前，可初时，赵云不过是个小人物，欣赏公孙瓒的仁政而追随于公孙瓒，自那时起开始了他的在征战生涯。

身经百战未尝败，这样的事迹是别人想都不敢想的，毕竟有一句话说的好，人外有人天外有天，谁也不敢说自己就是最强的，再加上战场上局势瞬息万变，天时地利人和都是影响最终结果的因素，所以吃才有了胜败乃兵家常事。

蜀国有五虎上将，上榜之人个个都是国之栋梁与依仗，都是身经百战的优秀将领，但这样的人才不只蜀国有，魏国也有，同样的上榜的也是五个人，称之为“五子良将”。

可说诸葛亮是难得一见的谋士，这无人质疑，但要说赵云是三国第一武将，却有人不服，但事实是，同样是带兵打仗的将领，赵云就能让不少敌将闻风丧胆，甚至不战而逃，这还不足以说明赵云的勇猛么？

一部《三国演义》让那个三分天下，群雄争霸的年代被更多的人了解，从桃园结义到煮酒论英雄这些故事人们耳熟能详，其中的风云人物更是人们谈论的焦点。

古代文学题库

9、“临川四梦”:又称“玉茗堂四梦"，明代剧作家汤显祖创作的一组戏剧的总称，是明代戏剧创作的最高峰，包括《牡丹亭》、《南柯记》 、《邯郸记》和《紫钗记》，并在剧作中完整地展示他的“至情”论。四部作品皆以梦境来展开故事情节， 在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。

8、“至情”论“:是一*文学理论，学术界一般将其归纳于明代戏曲家汤显祖的创作思想。大致表现在三个方面，宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。从理性.上看人生的最高境界是“至情”，所谓“情不知所起，一往而深， 生者可以死，死者可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。”从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧来表达，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。

7、《四声猿》（p89）:明代杂剧作家徐渭的一组杂剧的总称，语出于郦道元《水经注》，是明代杂剧的顶峰，包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉蝉师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》 、《女状元辞凰得凤》四本短戏。《四声猿》构思新颖,想象奇独,曲词热情奔放,纵横恣肆。

《三国演义》未读看 纵念诗书也枉然

罗贯中把自己的社会政治理想寄托在他的《三国演义》中，他对董卓、曹操的贪欲和权势着力进行了暴露，对刘备、诸葛亮的仁民爱物倾心进行了歌颂，对关羽的义、诸葛亮的忠进行了浓墨重彩的渲染，这些都蕴含着他对现实生活的褒贬。

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最经典的莫过于诸葛亮为刘备制定了“联吴抗曹”的外交政策，并亲自到东吴“舌战群儒”，说服东吴与刘备联手，最终取得了赤壁之战的胜利。看当今纷乱的世界，正面临“百年未有之大变局”，各个版本的“三国演义”正在轮番上演，当我们用“三国智慧”来洞察这个世界的乱局时，也许能看得更加清醒。

是的，史诗性的小说就是大师们叙写的民族的心灵史，因为真正优秀的小说震撼的恰恰是我们的心灵世界。而经典文本就是大师们给我们留下的精神遗嘱。

这样的话显然有调侃的味道，而且是有意把他们对历史和文学的看法往"极致"方面去述说，然而，我想说，他们有意强调的肯定是小说本质上的真实性。

这些言论陡然引发了我对两位文化老人说过的话的回忆。这两位老人，一是北京大学已故教授金克木先生，一位是百岁老人……仍健在的杨绛先生。

在结束这篇文章时，我不仅重温了鲁迅先生对小说文体的认知，同时还想到了世界上很多著名的作家、评论家对小说特别是长篇小说的看法：

而《红楼梦》写的虽是家庭琐屑、儿女痴情，然而它的摇撼人心之处，其力度之大，却绝非拔山盖世之雄所能及者；它的反思常常把我们带人一*深沉的人生思考之中。

因此他意在通过自己对民族文化和民族性格以及民族素质的宏观的历史反思，引导当时和以后的知识分子走向更高的精神境界、更高的理想、更高的品质，也就是他要通过自己作品中的历史反思去影响民族的灵魂，这就充分说明了吴敬梓的睿智和见地。

这就是人们所说的：阅读人生。这*把人生历练作为主旨，把生命经验作为故事的延伸点，其反思力度同样很强。吴敬梓则是看到了科举制度和八股制艺对人的灵魂的残害达到了何等酷烈的程度，

《水浒》突出体现了民间心理中侠的精神以及对侠的崇拜。从深隐层次来观照，"逼上梁山"、"乱由上作"的民众抗暴斗争的思维模式则是《水浒》进行反思的重心。

通过对六部经典小说的粗略阐释，笔者实际也是对它们的一次"重读"和深层次解读，从而更加领会到这些作品都在一定意义上是历史文化反思之作。

如果与《三国》《水浒》《西游》《金瓶》比照着看，我们发现一条小说艺术的规律：拥有生活固然重要，但是作为小说来说，心灵更为重要。

得以滋养曹雪芹的文化母体，是中国传统丰富的古典文化。对他影响最深的免费下载单机游戏三国精英，不仅是美学的、哲学的，而且首先是诗的。我们称之为诗小说、小说诗，或曰诗人的小说，《红楼梦》是当之无愧的。

我们还清晰地看到，中国古典小说的民族美学风格，发展到《红楼梦》，已经呈现为鲜明的个性、内在的意蕴与外部的环境相互融合渗透为同一色调的艺术境界，相互融合渗透为同一色调的艺术世界。

《红楼梦》乃是曹氏的心灵自传，恰恰是经历了人生的困境和内心的孤独后，才对生命有了深沉的感叹，他不仅仅注重人生的社会意义、是非善恶的评判，而是更加倾心于人生生命的况味的执着品尝。

作者正是以如椽之笔，将这样一大批红粉丽人，一个一个地推到读者的眼前，让她们在大观园那座人生大舞台上尽兴地表演了一番，然后又一个个地给予她们以合乎逻辑的归宿，这就为我们描绘出了令人动容的悲剧美和美的悲剧。

小说执著于对美的人性和人情的追求，特别是对那些不含杂质的少女的人性美感所焕发着和升华了的诗意，正是作者审美追求的诗化的美文学。

《红楼梦》写得婉约含蓄，弥漫着一*多指向的诗情朦胧，这里面有那么多的困惑，那*既爱又恨的心理情感辐射，确实常使人陷入两难的茫然迷雾。

曹雪芹的创作特色是自觉偏重于对美的发现和表现，他愿意更含诗意地看待生活，这就开始形成他自己的特色和优势。而就小说的主调来说，《红楼梦》既是一支绚丽的燃烧着理想的青春浪漫曲，又是充满悲凉慷慨之音的挽诗。

这个封建大家族，也正像它所寄生的那个将由盛转衰的清王朝一样，虽然表面上还维持着炬赫的豪华场面，但那"忽喇喇如大厦倾"的趋势，却已从各方面掩饰不住地暴露出来，而这一切也正符合全书的以盛写衰的创作构思的特点。

既然如此，小说的视野一旦投向了全社会，那么，政治的黑暗、官场的腐败、世风的浇漓、人心的衰微便不可避免地会在作品中得到反映。