日式轻小说（Light Novel）通常以轻松、幽默或带有奇幻元素的角度来重新诠释传统故事。如果想以日式轻小说的风格来写《三国演义》，可以从以下几点入手：

1. 角色塑造：在保持原作人物性格的基础上，可以增加一些个性化的元素，比如让角色之间有更丰富的情感线，或者给一些角色增加特别的能力或技能，使得故事更加有趣。例如，可以想象刘备拥有治愈之手，关羽在战场上能发出震撼心灵的誓词，张飞拥有可以激发自己和周围人力量的特殊吼声。

2. 幽默风格：加入轻松幽默的对话和情景，比如在紧张的战斗之前，关羽和张飞会一起讨论最新的流行歌曲，或者在战略会议上，诸葛亮会用现代流行语来表达自己的想法。

3. 现代元素：引入现代元素，比如使用现代科技、流行文化元素、网络用语等，来丰富故事背景和增强可读性。例如，可以设想诸葛亮使用现代的智能手机进行通讯，或者张飞在训练时使用虚拟现实技术提升战斗技能。

4. 情节创新：在保持故事主线的同时，加入一些原创的情节，如角色之间的隐藏任务、友情和爱情的复杂交织、或者对历史事件的不同看法和解读等。

5. 插图和插画：日式轻小说通常配有插图，可以邀请插画家为角色设计特别的服装、武器或背景，以增加故事的视觉效果和吸引力。

6. 互动和对话：在对话中增加互动元素，比如角色之间的双关语、笑话、游戏和竞争等，以增加故事的趣味性和互动性。

通过这些元素的融合，可以创作出既保持原故事精髓，又带有日式轻小说独特风格的《三国演义》版本，让读者在享受经典故事的同时，也能体验到新鲜和有趣的内容。

用日式小说的腔调写《三国演义》会是什么效果？试着写了3个情节

你呀，怎么经常说一些“无论怎样都不行”这样的话呢？要战胜自己，也是很困难的吧。人活着，总要戴上面具，试着听取别人的意见哦。不团结好大家是不行的。还要区分谁是好人谁是坏人才对。片面的、不听劝告的，都是不对的。

用日式小说笔法写诸葛亮骂死王朗会是什么效果？尝试用3个版本

王司徒心路：如果有人体验过跟别人在军阵前对峙，无奈地在小兵面前舌战辩论，我一定要向那人请教——只是尽管是这样，哪怕直面“那个孔明”，也还是要打起12分的精神来。前景果然变得扑朔迷离了啊好玩的三国3d单机游戏，扯了扯手里的缰绳，赶着马上前打个招呼吧：

日式轻小说写三国演义

日本作家笔下的《三国》，是如何演绎曹操爱雄才，赠袍别关羽的？

曹操回头招呼张辽，命他将事先准备好的金银送给关羽，以作盘缠。但关羽却断然不收。他说道∶"关某在京城期间，愧领了丞相无数恩赐。关某原本出身贫寒，习惯了如此四海飘零的生活，并不需要这么多金银。还请丞相收回，用来犒赏将士们吧。"

"关将军说的哪里话来。其实此事错在曹某，我心知将军必定会上门辞别，心中不舍才命人高挂避客牌。如今想来，未与将军当面说清，曹某心中实在惭愧。因此曹某特意赶来此处，想亲自送一送将军，还望关将军莫要怪罪才是。"

"关某不才，承蒙丞相收留。如此大恩大德，关某此生莫敢忘!但如今关某既然已经得知故主的下落必定以忠义为先，日夜奔驰，赶往故主身边。此番情义，还请丞相理解。关某此前曾七次登门，想要当面辞别。只可惜丞相府上高挂避客牌，因此未能如愿。还请丞相恕罪，关某并非有意不告而别。"

"不不不!关兄误会在下了!"张辽连忙辩解道，"你看，我未着寸甲，也未带一件兵器，怎能是赶来捉拿于你的?丞相大人随后就到，他说关将军将要远行，要赶来送一送。张某只是先行赶来，请关将军留步，稍等一等。我真的并无他意啊!"

少顷，曹操起身，对众人解释道∶“你们有所不知，此次关羽出走并非不告而别。此前他曾经七次登门，意欲请辞。只怪老夫心有不舍，高挂避客牌，将他挡在门外。关羽不得当面告别，只得改为留书而去。因此，关羽此番出走，只能怪老夫有错在先，恐怕他此时还会嘲笑我心胸狭小，不是个言而有信之人。老夫因此心中难过得很啊!只怕他此时尚未走远吧，我若是现在去追，应该能赶得及和他一番告别。如此一番情谊，也算得上有始有终，才对得起我们二人这一段交情。也罢！张辽，你速速备马，与我一同前去送一送关将军!"

这时，忽然传来了巡逻队的急报："启禀丞相，今早巡城之时，发现关羽府中人去楼空。属下们发现府中的库房中封存着丞相所赠的金银绸缎，而且汉寿亭侯之印也在其中。后院之中，只留下十个美女。关羽只带着随身家丁，护送两位刘夫人的车驾，一行人在天亮之前便从北门离开了。"

以下选自中译本《三国》第五卷第一章《关羽千里行》中的少部分章节，里面着重描写了曹操在关羽封金挂印、不辞而别后，对待关羽的“仁义”言行。有兴趣的网友可参看罗贯中《三国演义》中的有关内容，体验一下中国文化对日本文化交融的这一极致作品。

长篇历史小说《三国》是日本通俗小说大师吉川英治，用颇具个性的现代手法对中国古典名著《三国演义》进行了再创作，巧妙地加入了原著中所没有的精彩对白。《三国》是吉川英治的巅峰之作，出版后畅销70余年，成为日本三国文化的奠基之作。

【日本文史漫笔144】谈“三国志”成日本人“国民文学”

因此，当中国人和日本人同时饶有兴趣地讨论“三国志”时，或许会有激烈的碰撞和相互“看不上”。但文学和别的东西不同。就像“三国志”一样，吉川英治自少年时代起便熟读，直至创作出风靡日本的小说。不管版本如何，“三国志”能在日本人手里如此生根、发芽和枝繁叶茂，乃是一桩善事！被外国人“再创作”，是一种文化出海的成功，应当多多益善。从多如牛毛的文学创作，到光荣公司开发的人气游戏，“三国志”在日本已然具有“国民性”。有人更乐意用“庶民性”这个词，以强调“三国志”在日本深厚的大众基础。从多重意义上讲，日本被“三国志”圈粉，是有理由的。

在这里，我给它打上“”号，是因为又想起不少学者津津乐道的一件事，就是曾翻译茅盾、老舍等中国名家名作的日本汉学家和翻译家立间祥介讲过的笑话。曾有读者对他翻译的《三国志演义》提出质疑，批评他不尊重原著。因为在日本读者眼里，译者介绍的“三国志演义”和吉川英治的大不相同。别说，这还真有点“真假美猴王”的趣味了！“真”与“假”，其实一目了然。

看到本文的标题，读者们可能会提出质疑，关于三国志，难道不应该打《》而不是“”吗？这里要说道说道的是，虽然中国的“三国故事”的风靡几乎贯穿着日本历史和社会的演变发展，但现代日本人认知中的“三国”既不是中国四大古典小说之一的罗贯中的《三国志通俗演义》，也不是中国廿四史之一的陈寿的《三国志》，更多是被称为“国民作家”的吉川英治的小说《三国志》。换句话说，日本的很多“三国迷”对三国的追捧追的是日本演绎版，无法和原著画上等号。

《卧龙》大火，聊聊日本痴迷百年的二次元三国改编

除了上面四部各具特色的三国漫画外，还有许多切入角度十分有趣的相关作品。例如让三国英雄化身为现代高中女生的《一骑当千》，乃至于描述诸葛亮转生于现代日本，为了让一名创作歌手实现梦想，进而担任她演艺之路军师的《派对咖孔明》（パリピ孔明）等作品，便都是将故事设定于现代的有趣之作。

曹操以为自己是在与对方讨论「天下」，张飞则是以为曹操是在与自己比较「食量」，结果竟意外让曹操觉得自己与对方聊得十分尽兴，使这个段落既有一定程度的幽默感，同时却也彰显出《苍天航路》那个大可用「浪漫英雄谭」来加以形容的独到魅力。

从许多角度来看，《苍天航路》都可以说是一部极致浪漫的作品，虽然有过度美化曹操的问题，但在角色刻划上，却有许多别出心裁的切入角度，使我们所熟悉的三国战役，相当程度地被转化为各路英雄对于「天下」的不同定义，以及他们由于观点不同所产生的激烈碰撞。

更有趣的是，在这部漫画里，曹操甚至还从没把诸葛亮给放在眼里，让诸葛亮因此气急攻心，为此愤恨不已。而王欣太之所以会如此安排，则是因为他发现在记载曹操生平的〈魏书．武帝纪〉中，诸葛亮的名字竟然一次都没有被提起过，所以才让他根据这点，想出了这个无比独特的情节。

举例来说，按照《三国志》中的记载，曹操曾于少年时期，闯入当时权倾一时的宦官张让家中，并在被侍卫发现后，这才一路挥舞武器逃出生天。但他为何要冒险闯入张让家中，在史书内则并未提及原因，因此也让《苍天航路》有了一个得以自由挥洒的空间。

男神诸葛亮去日本后，为什么“晚节不保”了？

文人嘛总是喜欢吊书袋子，喜欢把某个先贤捧到天上去，假借一些典故旁敲侧击，来表现自己的抱负。诸葛亮出山前不也“每自比于管仲、乐毅”么？……等到了日本这些儒家后生，又开始自比前人的孔明了。称诸葛孔明是「王佐之才」，期待自己也应该遇到像刘备那样「三顧の礼」的贤明主公。

而江户时代的德川幕府相当尊崇儒学，一系列闭关锁国，封闭海运的政策，基本上也是明清怎么干，他们就怎么干，在黑船打开国门前，维持了相当一段时间的稳定统治。所以此前日本的高级知识分子间一直保留有学习「漢学」的传统，有别于所谓「国学」「洋学」，是真的学习汉字，研究中国古籍和中国思想的诗文。

举个例子，仅赤壁之战就有像“蒋干盗书”“草船借箭”“苦肉计”“连环计”一连串尔虞我诈的操作，这在之前的日本古典小说里是不曾有过的。相比之下，被称为日版三国演义的《平家物语》所描绘的平清盛和源赖朝之间的攻伐，更像是宋襄公式的贵族争斗，带着浓重的礼仪色彩。

毕竟很长一段时间里，日本都是武家政治的封建社会。古代武将打仗嘛肯定先要求军事服从，所以社会强调忠义之念，由此衍生来服从权威之心、上下级的等级观念根深蒂固——主人死而家臣殉死，日本人的武士道颇能证明这个观点。

当然，《三国演义》本身是小说演义，并不是历史，很多情节并不是按照真实战争逻辑来的，故事对治军训练后勤补给等工作进行了缩略，更加突出两类人的作用：一种是军师运筹帷幄出谋划策，另一种是武将出阵讨敌驰骋疆场。

德川家康：日本版的《三国演义》，带你走进那段不朽传奇故事

一千余万字的《德川家康》，每一行每一页，都充满谋略、诡诈、杀机，但也充满忠贞、效命，和崇高的统一全国的理念。中国有两部书可以和它相比，一是《资治通鉴》，一是《三国演义》。《资治通鉴》因一直被封闭在艰深的文言文中，影响不大；而《三国演义》上的人物，却深入民心，成为影响中国人性格最巨的书籍之一。同样，德川家康的风范，也影响日本。德川家康深受丰臣秀吉的信任，丰臣秀吉推心置腹，坚信德川家康是道义之士，因之托妻寄子。对于政治性的效忠，另一位曾和山冈庄八对谈德川家康的历史学者桑田忠亲，曾提出耸动人心的警告，他说：“一个绝对聪明的人，一旦发誓臣服某人，在他有生之年，绝对不能谋反——不过，也只有傻瓜才会这么做。”德川家康终于负义，把丰臣秀吉的后裔杀尽。这使我们想起中国的司马懿，不同的是，司马懿是被迫自救，走上不归路，且由下一代动手，而德川家康却是主动地扫荡所有潜在敌人。二次世界大战后，日本人对美国人过度的恭敬卑屈，曾使人警觉到不是一个祥瑞兆头。忍人所不能忍的民族，一定复兴；不是只会高叫激情口号，自陷灾难的民族所能比拟。

孤立的忍耐没有力量，而必须发自明智的抉择，熟读《三国演义》的中国读者都记得“让徐州”一幕，刘备是徐州州长，当吕布狼狈前来投奔时，刘备把他安置在小沛，而在不久一次对外战争中，吕布袭据徐州州城，刘备遂被敌人击败。任何人的反应都会是从此跟吕布不共戴天，刘备不然，他反而向吕布投降，而被吕布安置在吕布原住的小沛，这项满面蒙羞的决策，需要无比的智慧。桶狭之役后，德川家康不但不为盟主今川复仇（为故主复仇，是日本武士最崇高的情操，否则将被人唾弃），反而跟盟主的敌人缔约，这项一反武士传统精神的剧烈反应，跟刘备一样，都出人意外，忍人所不能忍，终于才能艰苦地达到既定目标，以致作者山冈庄八惊叹他的勇气。

曾有人问德川家康：“杜鹃不啼，而要听它啼，有什么办法？”德川家康的回答是：“等待它啼。”大仲马在他出神入化的巨著《基度山恩仇记》中，最后一句话，就是：“等待！”这是一个奥秘——卑屈的懦夫用它遮羞，坚强的巨人把它作为跳板。日本战国时代，英雄豪杰辈出，包括丰臣秀吉在内，也只有德川家康深深领悟到这个奥秘。作者山冈庄八在德川家康精神深处，提炼出这个奥秘，指出它就是由弱转强的基因，使战后的日本人终于在断瓦败壁中站起。

日本人与《三国演义》

随着经济的发展，日本社会的各种竞争也越来越激烈，日本人觉得他们所处的竞争环境同三国时代诸雄争霸、你死我活的情形十分相似。而诸葛亮神机妙算、运筹帷幄的形象，更是令日本人钦佩，人人都想从中学得一两招，以应付激烈的社会竞争。在这种社会心理支配下，各种日本版的“三国”应运而生，而且几乎所有日本版《三国演义》都写到“星落秋风五丈原”便戛然而止，似乎诸葛亮是“三国”中最主要的人物，他的死就意味着“三国”的结束，这是日本版《三国演义》与正统中国版《三国演义》最明显的不同之处。

被日本人玩明白了？三国题材一百年前就遭魔改，赵云首当其冲

光荣推出的《三国志》系列，无疑是上个世纪末最具代表性的三国题材游戏。在系列最初三部作品中，身为武将的赵云被赋予了不亚于文官的智力，通过为数不多表现人物形象的头部立绘swift 网页游戏开发，玩家们看到了类似国产连环画画风的赵云（当年我国连环画都是由专业的美术人才进行绘制，水平非常高），文化上的亲切感不言而喻。

最后，真正能将《三国》题材的美术作品上升到艺术高度的，还要看我们自己的国人漫画家——郑问。郑问以历史题材漫画出道，代表作有《刺客列传》《阿鼻剑》等名篇，尤其进入到一名艺术家的成熟期之后，郑问逐渐摆脱掉早期作品里港漫式的卡通风格，转而将西方油画与东方水墨相结合，创造出堪称艺术品的精美画作。严格来说，郑问并没有像横山光辉那样，去专门进行《三国志》漫画的连载，而是以纯绘画的形式，将自己对三国人物的理解，收录在了《郑问画集——郑问之三国志》当中，画集的封面，便是有史以来最具视觉观赏性的赵云。

与故事的平地起飞相映衬的，是本宫宏志大开大合的粗犷画风，包括赵云在内，可以明显看到作者的艺术风格受到永井豪，原哲夫等猛男的影响，男性角色大都是横眉冷目，把硬汉两个字刻在脑门上。精简后一路打打杀杀的故事线，充满力量感的人设，让这部更多用肌肉说话的三国作品得到了CAPCOM的垂青，很多老玩家儿时玩的《吞食天地》，就是基于这部漫画所开发的经典清版过关ACT。

到了1983年，漫画家本宫宏志开始连载《吞食天地》，相比横山光辉“忠于原作”的理念，《吞食天地》可以算是一种颠覆。《吞食天地》的单行本虽然总共只有7卷，但本宫宏志却魔改上头，于是读者们看到了地痞流氓一样的刘备，起初与黄巾军为伍的关羽，毫无道理的独眼张飞（夏侯惇：怎么可以拿我的剧本！）；吕布不仅有西洋人血统，与貂蝉是兄妹关系（董卓：那我叫你声小舅子，咱们就是一家人咯）；而如此混乱的局面背后，是天界与魔界的彼此争锋，与其这样，本宫宏志直接去画《封神演义》不就完事儿了嘛！

当时出版社的本意，是要横山光辉继续创作像《铁人28号》一样的机器人漫画，因为这样可以继续与玩具厂展开商业合作，横山光辉则是以一份“对赌协议”为抵押，保证连载绝不断更的同时，让动画公司从一开始就同步制作动画，来实现商业回报（90年代，动画有了内容缩编式的重制，我国电视台曾经还引进播出过），从1971年到1986年，漫画连续十五年的长篇连载，在日本形成了一波由二次元主导的“三国热”。

日漫脑洞深，一个三国题材玩出多种花样