《三国演义》并不是话本小说。《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中创作。它并非直接从民间口头文学（即话本）发展而来，而是通过搜集整理大量历史记载和民间传说，经过文学加工创作而成的小说。话本是宋元时期的民间口头文学形式，而《三国演义》则是在此之后，成书于明朝的作品。

《三国演义》通过对三国时期历史人物和事件的描绘，展现了复杂的政治斗争、军事战略和人物性格，深受读者喜爱。尽管它在某种程度上受到了民间故事和传说的影响，但它是一部经过文学创作的虚构作品，具有较高的艺术性和文学价值。

四大名著，不仅是小说，读懂也就明白了人生

《西游记》前七回叙述孙悟空出世，有大闹天宫等故事。此后写孙悟空随唐僧西天取经，沿途除妖降魔、战胜困难的故事。书中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等形象刻画生动，规模宏大，结构完整，并且《西游记》富有浓厚的佛教色彩，其隐含意义非常深远，众说纷纭，见仁见智。可以从佛、道、俗等多个角度欣赏。

三国演义是话本小说嘛

《红楼梦》还是一部百科全书式的长篇小说，以上层贵族社会为中心，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。充分运用了书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。

青年人进入了职场，解决了生存的问题，就会面对事业发展的问题。作为经典，《三国演义》所标榜的人生价值的最高体现，就是中国人信仰的“仁”和“义”，这是具有积极意义的。这也告诉人们，凡建功立业者，最后往往都是讲“义”之人，当英雄做大事，不能为目的而不择手段。人生的成功，不只在于事业的成就，还在于是否合乎社会的正义。细品《三国》，我们可以领悟到如何处理好“权谋”与“道义”之间的关系。

三国培养兵单机游戏有哪些《三国演义》的作者罗贯中是谁？他是山西太原人还是山东东平人？

有人说，研究罗贯中的籍贯有什么意义呢？事实上，当然有意义，这说明了散曲家罗贯中和写三国的罗贯中并不是一个人，而晚明那些署名罗贯中的《残唐五代史演义》等也并非罗贯中原著，这些在《三国演义》研究中都应该去伪存真，大胆去除。

还有人说，东原其实是东太原，借助了兰陵笑笑生可能是兰陵人，可能是南兰陵人的灵感，说南北朝时期侨置了一个东太原，在今天的济南市，区别于泰安市的东平，这个也被人认为是不可能，因为东太原早在北齐年间就废除了，断无可能用这个废弃千年的古称。

著名历史学家王利器先生认为：大多数明刻本《三国》都 “认定罗贯中是东原人”。“所谓杭人，亦即钱塘人，是新著户籍，东原，才是本籍”。他又说： “我之认定罗贯中必是东平人，还是从《水浒全传》中得到一些消息的。《水浒全传》有一个东平太守陈文昭，是这个话本中唯一精心描写的好官。把这个好官陈文昭说成是东平太守，我看也是出于罗贯中精心安排的。

《关于罗贯中原籍东平说的研究和调查》记载，元代延祐五年 (1318) 状元霍希贤的后代霍树元 、霍衍皆介绍：“霍希贤和罗贯中是同时代人，他有位好友叫罗本 ，就是三国演义的罗贯 中 ”，“罗在宿城罗庄住，也是个大家庭 。我祖上为了与他相处，即把他的府第建在了宿城 ，府府相邻 ”“我们霍状元曾和罗贯中是很好的把兄弟，两人的关系亲如手足 ”，这些都记载在自家家谱中。

明清时代，多种刻本一直说他是山东东原人，四部典籍都是如此，怎么到了现代就摇身一变呢，而且东原派指出：《录鬼簿续编》是记录散曲家的文献，里面没有说过罗贯中是三国演义的作者，只是说他是个散曲家，不能作为证据。

聊聊《三国演义》小说

突然发现，三国演义里名字两个字人挺多的，说说看：刘备，刘备儿子—刘禅，关羽，张飞，赵云，黄忠，曹操，王充，袁术，袁绍，马谡，孟获，孙坚，孙策，孙权，鲁肃，周瑜，姜维，徐庶（徐庶进曹营，一言不发。）马超，……。而三个字的名字相对来说就少，诸葛亮，司马懿，吕伯奢，等等。

《三国演义》是中国文学史上第一部章回小说，开历史演义小说之先河，被誉为“第一才子书”。这部小说最初的书名为《三国志演义》或者《三国志通俗演义》。直到中华人民共和国成立之后，人民文学出版社出版了中国古典小说整理本，该书才最终定名为《三国演义》。

罗贯中何许人也？《三国演义》的最早版本为何见于明代中后期？

明朝建立的时候，朱元璋设计了一整套制度消除潜在的不稳定，也压制住了全部创造的活力。所以明代前期的社会，是非常压抑非常死气沉沉。到了明朝后半段，官僚机器也觉得这么压制社会活力挺神经病的，也疲了，很多事情都不管了。

还有，当时人的传说，认为罗贯中写了非常多的书，不止《三国演义》一部，尤其是喜欢讲，罗贯中是《水浒传》的作者，然后说，因为写了《水浒传》，罗贯中受到了上天的惩罚，子孙三代，都是哑巴，因为《水浒传》的道德倾向实在是太坏了。现在也有人觉得《水浒传》的思想不好，太暴力，然后就有人为《水浒传》辩护，说不要拿现代人的价值观去要求古代的小说。其实按照古代价值观，《水浒传》一样思想不好，《水浒传》的很多思想价值，其实倒是现代人赋予的。《水浒传》的好处，根本就不在思想性上。

比如说他曾经做过张士诚的幕僚，甚至说他曾经也是有野心，想要争夺天下的，结果遇到朱元璋，那是真命天子，就自觉放弃了，改行去写小说了。这些说法也不确定是真有依据，还是明朝后期的文人在说段子。《三国演义》是讲怎么争天下的，说作者曾经也想过争天下，小说的说服力仿佛就上升了。就好像西方人曾经为了论证《伊利亚特》写得好，就说荷马是阿伽门农的秘书一样。

《三国演义》是一部六十万字的大书，今天我们看惯了动辄百万言起步的网络小说，觉得60万字没什么，但《三国演义》之前，从来也没有人写过这种规模的长篇小说。这么大规模的书，光是纸就挺贵的。罗贯中怎么会想到写这么一部书的呢？

伊恩·瓦特的这个研究，不光是解释了十八世纪英国小说发展的问题。对我们理解明代后期长篇小说的繁荣，也很有启发性。就是有些事情不能只从文学内部的规律来看，离不开社会经济的基础，而且不是大而化之地谈“经济基础的决定性”云云，可以说得比较具体。

罗贯中并非《三国演义》唯一作者？草船借箭不是诸葛亮的计谋？

『三国演义』也是四大名著中唯一一个以历史为蓝本的小说，虽然与历史不符，但更符合民众对人物的心里投射。

但是也有鲁迅批评毛宗岗改编的《三国演义》形象有些脸谱化，称”状诸葛亮之智而近于妖“，其实这和毛宗岗所处时代有关，当时，作为明末清初的文人，毛宗岗更想以《三国演义》这本小说来明确所谓的”大义名分“，这也是他身为士大夫的一种情操，可以说，毛宗岗也是《三国演义》创作的一位作者之一。

现在中国主要有两种版本的《三国演义》，一种是嘉靖本《三国演义》，一种是清代毛宗岗父子批评本《三国演义》，其中嘉靖本要比毛宗岗父子批评本长，但是大多数学者认为毛宗岗父子的版本文学价值更高，言辞简练，因此毛宗岗批评本流传更广，其中前文提到的《临江仙》也是毛宗岗插入，毛宗岗自称自己所得乃是古本，其实从证据上看，无非就是托所谓的古本另行改造，无疑，这一改写增添了《三国演义》的艺术价值。

接地气的《三国演义》罗贯中

元末，山西太原人，十几岁辍学随父亲去苏杭一带做生意，但不感兴趣，继续拜师学文，20岁左右在杭州了解了很多盛行的杂剧与民间说书艺术。20多岁有志图王，为农民起义军张士诚作幕僚，但数年后对其之贪图享乐很失望便离开了。

小说排座次早已有之，四大名著是如何最终胜出的？

《水浒传》是作者在《宣和遗事》及相关话本、故事的基础上创作而成。以描写农民战争为主要题材，塑造了宋江、吴用、李逵、武松、林冲、鲁智深等梁山英雄形象，揭示了当时的社会矛盾，语言生动、人物性格鲜明，具有较高的艺术成就。

罗贯中是元末明初著名小说家、戏曲家，是中国章回小说的鼻祖，其代表作就是《三国志通俗演义》，简称《三国演义》。其它主要作品还有小说《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》等等，但都没有《三国演义》影响深远。

《三国演义》到底是怎么流传下来的？

滚滚长江东逝水：为什么《三国演义》开头是一首《临江仙》？

这组作品读下来是什么感受呢？每一首读起来，都挺有味道，会觉得杨慎不愧是大才子；但是一口气全程读下来，说实话会觉得有点腻。因为主题全是一样的，就是历史上曾经是这样的热闹，到头来还能剩下什么？一场空罢了，无非是给渔翁樵夫拿来聊聊天。

被毛宗岗放到《三国演义》开篇的这首《临江仙》，不是一首独立的作品，而是杨慎被贬云南后，创作的一组作品当中的一首。杨慎读史书，写了《历代史略十段锦词话》，从上古到元朝，一路写下来，写了十篇作品，这个时间跨度，牵涉到二十一部正史，所以后世改名，称为《廿一史弹词》。

杨慎出身于书香门第，官宦世家，他爸爸做了十八年的宰相，他本人是年纪轻轻就中了状元，公认的大才子。但明世宗也就是嘉靖皇帝的时候，他触怒了皇帝，被贬云南三十年，最后就在那里去世的。这种经历，人很容易有虚无感，所谓荣华富贵成就功业，到头来不就是那么一回事吗？

从人物形象和语言运用的角度阐述评书传统书目《三国演义》

3.蕴含合理性。理，指人物性格的逻辑性和情节的可信性，所谓“顺理成章”。比如对诸葛亮的塑造，鲁迅说：“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”而评书设身处地、揆情度理，扬小说之长、藏原作之拙，为这场赤壁大战中运筹帷幄的实际主帅恢复了“人”的光彩。比如“草船借箭”：

京剧《群英会·借东风·华容道》中鲜有实体布景，惟独诸葛亮借风，台上高搭法坛，再现典型环境，皆因为它是“戏核儿”，必须与众不同。评书中这一段也如是斗鱼账号绑定游戏账号网页，属于“有话即长”，必须细致描述，否则不仅失去了细腻的特色，而且也削弱了诸葛亮借东风的形象性。而这种笔法本身蕴含着充足的知识性。

这座七星坛一共三层，每层高三尺，方圆一共二十四丈，在下面一层插二十八宿旗。东方是七面青旗，按东方七宿，角、亢、氐、房、心、尾、箕，总名叫苍龙，布出苍龙之形；北方是七面皂旗，按北方七宿，斗、牛、女、虚、危、室、壁，总名叫玄武，有的说是龟，有的说是蛇，还有一种说法是龟蛇合体，是北方的神，所以布出玄武之势；西方是七面白旗，按西方七宿，奎、娄、胃、昴、毕、觜、参，总名叫白虎，布成白虎之相；南方是七面红旗，按南方七宿，井、鬼、柳、星、张、翼、轸，布成朱雀之状。第二层周围黄旗六十四面，按八八六十四卦，分八位而立。上边一层用的是四个人，这四个人头戴束发冠，身穿皂罗袍，凤衣博带，朱履方裾。前方左边这个人，手里拿着长竿，长竿的尖上用鸡羽为葆，就是扎上鸡毛，以观察风的动静；后方左边立着一个人，捧着宝剑；前方右边立着一个人，手里也挑着长竿，竿上系着一条七星号带，以表示风的方向和强弱；后方右边站的人手里捧着香炉。七星坛下还有二十四个兵士，各持旌旗、宝盖、大戟、长戈、黄钺、白旄、朱幡、皂纛，在四周环绕。

咱们中国射箭跟外国射箭用的功力不一样，中国射箭八个字：撑、拔、拐、抹、托、捋、刁、合。九斤十二两为一个劲儿，十三把半这张弓算是拉开。拉弓的人都得背着手往这儿一站，拔脯子调脸儿，练这个站功。站功练好了，吊膀子。膀子吊好了，才能拉硬弓。……左手攥着弓背儿，右手攥着弓弦儿，举过脑门儿，往下落。弓一撑，前把推，后把一拉，前把托住，后把捋住，一拔脯子，拐胳膊肘儿，一调脸儿。吕布左手攥弓背儿，右手箭认扣，左手手指头还要掐着箭杆儿，箭杆儿这儿叫扣门儿。箭杆儿翎毛尾巴这儿有一道深沟儿，还把弓弦搁在里头，这就叫填弦。

老舍在《说好新书》中曾谈到：“评书演员似乎可分为两类：一类是真给书听，一件事紧接一件事，不多费力气去详述细节，或旁征博引。这是尽职的演员。可是我所见过的第一流名手，都是第二类的——把书中每一细节都描绘得极其细腻生动，而且喜欢旁征博引。”所谓“细腻生动”、“旁征博引”，都离不开鲜明而精彩的语言运用，这也是评书的风骨和气质所在。

另一种手段是通过语言见人物、见思想。比如原来说书对于张辽一带而过，但现在必须说清楚，因为观众喜欢张辽。在“斩颜良”中，关羽来到白马坡，向曹操请战：“我要与颜良一战。”这时旁边张辽说了一句：“军无戏言。”原来从不说这句话，但现在一定要突出这句话，因为张辽有他的目的。关羽是他介绍来的，他让曹操收降关羽，当然他希望关羽立功。但有朝一日刘备出现，他是愿意关羽走，还是不愿意关羽走？张辽的心情很矛盾。短短一句话，人物性格清晰呈现。

周瑜不但文武全才，风流倜傥，而且精通音乐，是个大音乐家。这在《三国志》上有记载：“曲有误，周郎顾。”如果现在举行歌手比赛，周瑜在这儿当评委，他闭着眼睛听，这歌手有个小音符、音节唱错了，他立刻能听出来。一抬头，把眼睛睁开，他得瞧这歌手一眼。

看将军，八面威，人又大，马又肥。腰圆膀阔三山配，身高丈二晃巍巍。铜铃怪眼一字眉，翻天鼻孔獠牙嘴，一部红髯颔下垂。红耳毫，尖似锥，红发根根背后披。头上戴，錾金盔，焦黄抹额金丝垒。黄绒球，绕四围，雉鸡翎，白狐尾，五杆黄旗背后背。紫火焰，金铃坠，上绣金狮把云吹。黄金甲，连线缀；金牛犀带花纹碎，护心宝镜明秋水。杏黄袍，绣红葵；鱼褟尾，苫两腿，大红中衣露微微。虎头靴，黄云绘；坐下马，虎皮被，四蹄蹬翻土雨飞。手中拿，戟一对，八十斤，力不费；大红缨，嵌草穗，峨嵋尖，戟枝锐。抛戟能将敌命追，当年大战濮阳内。黄幡乍下天堂路，黄魔离去蜀江湄。有人若问名和姓，五路救应是典韦。

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