《三国演义》是中国古代四大名著之一，由明代小说家罗贯中编撰，是一部以三国时期（东汉末年至西晋初年）为背景的历史小说。它的文学价值和历史价值体现在以下几个方面：

文学价值

1. 艺术性与文学性：《三国演义》运用了丰富的文学手法，如描写人物的细腻心理、战争的宏大场景、对话的生动流畅等，展现了高超的文学造诣。其情节跌宕起伏，人物形象栩栩如生，语言富有诗意，是古代小说中的精品。

2. 叙事艺术：小说采用“历史小说”的形式，将历史事件与虚构的故事巧妙结合，创造出一种独特的叙事风格。这种叙事艺术不仅吸引了读者，也对后世文学创作产生了深远影响。

3. 人物塑造：《三国演义》成功地塑造了一系列经典人物形象，如刘备的仁慈、曹操的智谋、关羽的忠诚、张飞的勇猛等，这些人物成为了中国文化中的标志性符号，影响了后世文学、戏剧、电影等多个领域。

历史价值

1. 历史记载：《三国演义》在一定程度上反映了三国时期的社会、政治、文化等历史背景，尽管其中包含大量虚构和改编，但它为后人提供了对这一时期历史事件和人物的了解。

2. 历史教育：作为古典文学作品，《三国演义》在历史教育方面有着独特的价值，它以通俗易懂的方式讲述了复杂的历史事件，激发了人们对中国历史的兴趣和研究。

3. 文化传承：《三国演义》对中国传统文化的传承起到了重要作用，它所体现的忠诚、智慧、勇敢等价值观，以及对历史事件的反思，对后世产生了深远的文化影响。

综上所述，《三国演义》不仅是中国古代文学的瑰宝，也是了解中国古代历史、文化的重要载体，其文学价值和历史价值使其在中华文化乃至世界文化中占有重要地位。

回顾为何易中天指责罗贯中的《三国演义》是混蛋，不建议大家读？

**历史维度：**不可否认，《三国演义》为了增强故事的戏剧性，对历史进行了大量的改编和虚构。例如，“桃园三结义”、“三顾茅庐”、“空城计”等经典桥段，在正史中都找不到对应的记载，甚至一些人物的性格和事迹也与史实存在出入。这种对历史的“戏说”，在一定程度上误导了读者对三国历史的认知。

这场争论的背后，实际上反映了两种不同文化观念的碰撞：一种是以易中天为代表的“精英主义”，强调历史的真实性和学术的严谨性；另一种则是以广大读者为代表的“大众审美”，更注重作品的娱乐性和可读性。易中天作为一位历史学者，对《三国演义》中戏说和虚构成分的批判，可以理解为一种对历史真实的捍卫。他将《三国演义》贬低为“混蛋”，并建议大家不要阅读，则显得有些过激和武断。

易中天对《三国演义》的“敌意”并非一时兴起。早在2020年的一次直播中，他就曾公开表达过类似观点，认为四大名著中，《三国演义》排名垫底，甚至直言自己与之“汉贼不两立”。他认为，《三国演义》的三观不正，与他所推崇的陈寿《三国志》有着天壤之别。此言一出，立刻引发了网友的激烈讨论，有人支持他的观点，认为《三国演义》确实存在过度演绎、歪曲历史的问题；也有人反驳，认为作为一部小说，《三国演义》的价值在于其文学性和艺术性，而非历史的准确性。

三国演义 小说的价值

电脑网页游戏哪个浏览器好《三国演义》的影响和价值

最后，我从这部小说中学到了许多重要的东西。例如，忠诚、勇气、智慧和权力等主题提醒我们要保持清醒的头脑和坚定的信念。同时，小说中的许多情节也让我更加深刻地理解了人性的复杂性和多样性。这些启示让我更加珍惜我所处的时代，并努力成为一个更好的人。

对于这部作品的总体评价，我认为它是一部优秀的历史小说。作者通过生动的叙述和深刻的分析，展现了三国时代的历史背景和人物形象。这部小说不仅具有文学价值，也具有历史价值。它让人们了解了那个时代的历史和文化，也让人们看到了人性的复杂性和多样性。

经典源远 义理流长——《三国演义》版本与文化价值谈

当然，笔者也并非说曹操一无是处，曹操作为《三国演义》中杰出英雄之一，确实也有过人之处。除世人在道德层面评价他“奸”之外，他还有才能层面的“雄”，不能片面论之。他的伦理观念，可从不做皇帝这一点申说。从客观方面来看，曹操固然会考虑条件不具备、担心成为众矢之的等因素，如曹操认为孙权劝其“早正大位”，是“欲使吾居炉火上”。笔者在此，拟从主观方面补充一点：曹操还是有政治底线的。他以主观理性勉力抵御皇权诱惑，直至人生终点未做篡臣，盖棺论定。毛宗岗评曰：“曹操不自为之，而使其子为之，则莽拙而操巧也。”笔者认为，在才华与治理能力方面，曹操与王莽判若云泥，二者不能简单化地归为“拙”与“巧”之别。曹丕采用禅让的方式篡汉，也不能说没有其父的影响。尽管禅让只是形式，但披上文明外衣，总比挥刀弑君好得多。汉献帝受尽委屈，最终得以善终，大概可视为历史风云中尚算文明的一例吧。

关于曹操的评价，近年来出现了新倾向。在笔者为本科生开设“明清小说研究”课程时，有不少学生在开课之前表示喜欢曹操，欣赏他功成业就的一面。这说明，部分学生过分强调成功的影响，而忽略淡化了人的品性。笔者认为，相较而言，成人应是成功的前提。我们在弘扬《三国演义》文化价值的过程中，应注重持守正义与正道，弘扬其人文精神。

仔细溯源能发现，关羽形象有一个漫长的积累、提升过程。在陈寿笔下，关羽就是一位“有国士之风”的义士，且是能敌万人的“虎臣”，还有“刚而自矜”的个性特征。到了关汉卿《单刀会》中，关羽形象有整体的提升——关羽自道“我是三国英雄关云长，端的是豪气有三千丈。”在这种自信、自豪中，关羽的“义”具有了民族大义。关羽斩颜良，在《三国志·关羽传》中被记录为：“羽望见良麾盖，策马刺良于万众之中，斩其首还，绍诸将莫能当者。”在正史中，关羽的英雄气概就已超过袁绍诸将，有了势不可挡的神韵，到了关汉卿笔下，更升华为“他去那百万军中，他将那首级轻枭”（第一折［鹊踏枝］）。由“万众”到“百万军”，足足增长了一百倍。一个“轻”字，活现了关羽战众人的轻松自如，又大大地强化了其威力。罗贯中汲取了关汉卿笔下关羽形象的义、勇、刚、傲等性格元素，使他于各个方面都有提升，从而熔铸成千古义勇、“绝伦逸群”的男子汉大丈夫典范。

刘备这种仁政思想应是罗贯中社会理想的具象化，其人文精神在今天仍然具有价值。从仁学角度重新观照《三国演义》“拥刘反曹”主题，仍然是有道理的。当然，我们不能停留在表面意义的理解，还要深究为什么拥刘？为什么反曹？关键就在于刘备的“仁”。老百姓需要这样的仁人来为他们谋幸福，实现其国泰民安的梦想。而曹操则相反，刘备自言曰：“吾以仁，操以暴。”仁与暴，善恶分明。这还要溯源于陈寿笔下，其刘备形象大好于曹操，因此罗贯中才在众多古代帝王中优选刘备来寄托他的仁政理想。

当然也应指出，毛评本体现于修改中的所谓封建正统的思想有所加强。嘉靖本中，罗贯中通过王允、薛综、诸葛亮、张松、华歆等人物之口，六次说出“天下者，非一人之天下，乃天下人之天下也”，毛宗岗则全部删除。这应该是迫于封建专制强化与文化高压政策的思想退步。毛评本将“魏王上书三辞”改为“曹操假意上书三辞”，以及“阿瞒”“国贼”等一系列标示毛氏主观贬曹倾向言辞的增加，在笔者看来，也属于画蛇添足。恩格斯在《致明娜·考茨基》中指出，倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无须特别把它指点出来。这是符合文学创作规律的精辟论断，毛评本这种做法显然有违此规律。还有嘉靖本写司马懿见孔明雕像，以为“孔明尚在”“纵马奔走五十余里”“喘息半晌，神色方定”。这是以仲达的怯懦反衬孔明的智勇，恰到好处。毛评本于此增加一个细节：“懿用手摸头曰：‘我有头否?’”笔者以为，这便过于夸张了，造成了艺术分寸把握的失误，客观效果与主观意愿相违。

毛评本与嘉靖本孰优孰劣，目前仍然是有争议的学术问题。笔者认为：毛本作为一种修改本，总体上可曰功大于过。这可从三个层面分别言之。从思想内涵角度，毛氏在全书卷首所加的一段议论“推其致乱之由，殆始于桓、灵二帝，桓帝禁锢善类，崇信宦官，及桓帝崩，灵帝即位……朝政日非，以致天下人心思乱，盗贼蜂起。”这就揭示出天下大乱的根本原因在于封建皇帝的昏庸，其批判的尖锐性与表述的明确性皆优于嘉靖本的开头。从人物塑造方面看，毛氏删除了那些使人物性格矛盾、呈现分裂状态的描述，如诸葛亮南征时遇哑泉就“要投崖觅死”，闻司马懿复职便“顿手跌足，不知所措”等描写。从语言文字表达水平来品评，毛氏的修改更为精练顺畅，如嘉靖本卷八《孔明遗计救刘琦》一则中，孔明引“骊姬害申生”的典故长达二百五十余字，颇显烦冗，毛氏改成“公子岂不闻申生、重耳之事乎?”意到而文省，令人颇觉直接痛快。再如删去嘉靖本中“俚鄙可笑”的诗词，将回目改为对偶句，完成了中国章回小说形式演化的最后一环。

人民文学出版社推出的版本虽然属于毛评本，但也已经过当代专家的校勘、标点、注释、整理，既是毛评本生命力的延续，也是版本演变史上新的重要一环，故可称之为“人文本《三国演义》”。此本是当今发行数量最多、影响最大、最受欢迎的版本。可以预见，今后仍将是最受欢迎的版本，其对青年学子影响深且巨焉。

1953年11月，人民文学出版社以副牌“作家出版社”的名义出版《三国演义》校勘、标点、注释的排印本，此本以毛评本为底本，是新中国第一个《三国演义》整理本。1955年人民文学出版社在第一版基础上进行重新整理、修订，出版修订版。1973年，人民文学出版社再度组织人力对《三国演义》进行了修订整理，推出第三版。2019年，人民文学出版社组织专业力量，再次对《三国演义》校注本全面修订，推出了第四版。立足《三国演义》版本史层面观照，嘉靖本流行期约70年，明代众版本并行期约80年，毛评本出现至人文版付梓（1953年）是270年。

三国演义：被文学爱好者严重低估了的小说

实际，三国演义最大的价值是实用性，书中所描述的政治军事斗争智谋，是可以直接运用于现实的。当年太平军打仗时，实际许多智谋就出自于三国演义。当年清军入关后，许多智谋也是出自三国演义。哪怕是现在许多人做生意，都在有意无意地运用三国演义中的策略。甚至我们许多军事发烧友，在分析政治军事大事时，也在许多时候不自觉地就受三国演义的影响了。事实上，非但政治经济军事，就是在现实工作学习和生活中，许多人都会不自觉地就使用起三国演义上的策略了。所以，三国演义这本书的许多内容，实际已经融入了国人的精神血脉，这本书对国人的影响面，已经远远超过红楼西游和水浒了。

而三国演义不同，作者笔力雄健，在罗贯中笔下，各方势力的故事被叙述得详略得当，井井有条，这个谋篇布局上的能力，至今没有人全面超过。后来姚雪垠的《李自成》，结构还勉强可以，但是也不如三国演义那样详略得当。看完《李自成》后，对李自成和朝廷这两股势力倒是记忆较深，但是，对张献忠、罗汝才等等其他势力的发展情况，就不太清楚了。也就是说，姚雪垠也只够尽力描述好两股势力而已。另外，最近这些年，还出现了两部比较好的历史小说，一部是《大秦帝国》，一部是《曾国藩》，不过，这两部也只是从矮子里面挑高个子罢了，这两部无论人物描写还是故事结构上，都没达到《李自成》的水平，就更不用说与《三国演义》相比了。

四大名著（三国演义）点评

《三国演义》的书写风格非常优美，语言简练却表达深刻，具有很高的艺术价值。小说中使用的比喻、象征、对比等修辞手法，让整个小说的文笔更加精湛，同时也使读者感受到了文字的美感。这种优美的书写风格，也是《三国演义》成为经典之作的重要因素之一。

《三国演义》中的故事情节虽然带有一定的历史背景，但同时也融入了大量的虚构元素，从而使故事更加具有戏剧性和艺术性。这些故事情节通常反映了人性的复杂和社会的变革，如曹操的权谋之道、关羽的义气之行、刘备的归趋之变等等，这些故事情节不仅引人入胜，更是能够让人思考人性的本质和社会的进步。

当然，“选拔”同样是隐形的。对于“四大名著”而言，其文学价值毋庸置疑的，好的文学作品总是植根于当时的社会环境之中，同时文字从来都不是作者一个人的狂欢，而是会给读者留有一席之地，让读者更好地理解社会、理解人生。

“四大名著”更多是广大读者约定俗成的一个概念，它的“选拔”并不是海选，而更多的是类似与在一个特定的领域选出最优秀、最深入人心的那一部作品。

《三国演义》并非像史书那样一板一眼将史实一一罗列，而是在此基础上进行文学创作，赋予文学色彩，增加了作品的可读性，这也是《三国演义》广为流传的原因之一，某种程度来讲，也让更多人了解了特定时代的历史。

《三国演义》作为一部“讲史”类题材，其中很多故事都是结合历史有迹可循的，是相对其他几部文学作品更加“真实”的一部，可信度相对来说较高，书中的时间跨度约为100年，当时的社会环境动荡不安，战争频发，《三国演义》是当时时代的产物。

《水浒传》的情节设置可以说惊心动魄、步步惊心，书中的人物形象来源于现实，同时也兼顾理想主义色彩，在反封建这方面，《水浒传》也没有落下，淋漓尽致揭露了封建统治阶级的压迫和摧残，“官逼民反”用来形容《水浒传》可以说是很恰当了。

文学作品通常植根于当时的社会环境，这本书虽说充满神秘浪漫色彩，但也在师徒西天取景的路上介绍了沿途的风土民情，书中也蕴含了对封建制度的反叛，鼓舞人们要积极反抗，坚持到底。

《西游记》可以说是不论是跳脱、充满想象力的孩童还是一丝不苟的大人抑或是退休在家下棋满头银发的老人都是《西游记》的受众群体，同时也可以成为大家茶余饭后的谈资，这部作品语言上是有着流动感的，其中还涉及到佛教、道教、儒教三种思想。体现了包容的思想观念。

《西厢记》这本书在当时的社会显得格格不入，书中弘扬的是自由和个性的追求，与当时封建社会对人性的社会可以说是反其道而行之。这一桥段对于当时的社会来讲也具有深远的历史意义。

其中蕴藏着对冲破封建制度束缚的强烈渴望，贾宝玉这一人物形象也代表着对封建制度的厌恶以及对女性的呵护。《红楼梦》当时可以说是走在了时代的前端，写出了封建社会里的苦苦挣扎。

贾宝玉是整本书中主要的男主，在封建社会女性的不被重视的传统观念与书中传递出来的价值观有所出入，书中传递出的观念是对女性尊重以及对女性悲惨命运的同情。

“收”和“放”相结合，本书语言特色是豪放粗犷的，但同时又不乏存在细致工笔类型的勾勒，使人物性格更加鲜明饱满，书中刻画的人物形象大多带有夸张的色彩，作者擅于中和调剂，将人物刻画与现实环境相结合，使人物形象更加真实。

本书的语言细腻，人物刻画惟妙惟肖，作者的刻画手法上多为细节描写，而不是概念化、笼统化的表达，在人物刻画上显得委婉、生动，作者擅于抓住人物一些很小的举动从侧面刻画人物的性格特点三国游戏单机吞食天地手游推荐，而不是用直白的语句表达出来。

这也是这类题材吸引人之处，同时也需要作者在刻画上把握好度，让读者能够更好进入书中所描绘的世界，《西游记》在现实世界和想象世界的联系上十分出彩。

《西游记》里面的人物形象通常是十分夸张的，读者都能感受到这是一个虚假的世界，但作者擅于运用现实生活中所能接触到的事物作为载体，让读者想入非非，沉浸于这个神奇又神秘的世界。

书里面刻画了200多个人物，每一个人物形象都深入人心，其中较为熟知的有诸葛亮、刘备、曹操等人物形象，读者在听到这些人的名字，脑海里立马会浮现出他们的人物性格。

一部优秀的文学作品，书中的人物一定是活灵活现，它并不是说需要多具体的描写，而是采用直接或者间接的手法去展现人物形象，使人物形象在读者的脑海中“活”起来，大致类似于你认识这个人，你见过他一样。

《金瓶梅》的文学造诣毫无疑问是很高的，但是在表现手法上来讲前者文字更为露骨，这就意味着受众相对来说更少一些,后者在表现手法上像蜻蜓点水一样，意犹不尽，给予读者更多的留白空间，让读者也能够成为作品的参与者，而不是单纯的欣赏者。