《三国演义》并不属于话本小说。它是中国古典四大名著之一，是由明代小说家罗贯中所著的一部历史演义小说。该书以东汉末年到西晋初年的历史事件为背景，主要讲述了魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，以及各种英雄人物的传奇故事。《三国演义》在文学史上有着重要的地位，其文学价值和历史研究价值都十分显著。

话本小说是宋代至明代的一种文学体裁，主要以口头叙述的形式在民间流传，后来才被文人整理记录下来。话本小说多以历史故事、神话传说、民间故事为题材，通常结构较为复杂，对话较多，具有较强的叙事性和表现力。《三国演义》虽然在民间流传过程中可能受到了话本小说的影响，但它本身并不是话本小说的代表作品。

《三国演义》的作者罗贯中是谁？他是山西太原人还是山东东平人？

这篇文章作于元至正二十六年(公元1366年)，这篇祭文中所列“门人”，是以年龄为序的，罗本的名字排列在向寿、乌斯道之后，向寿、乌斯道这两个人元史都有记载，向寿生于元至大三年(公元1310年)，乌斯道生于元延祐元年(公元1314年)，因此，我们断定，罗本应该生于1314年左右。

在郎瑛之后的胡应麟，曾在《少窒山房笔丛》卷四十一 “庄岳委谈”(下) 记载了一条史料：“今世传街谈巷语，有所谓演义者，盖尤在传奇杂剧下。然元人施某所编《水浒传》，特为盛行；世率以其凿空无据，要不尽尔也，余偶阅一小说叙，称施某尝入市肆，细阅故书，于敝楮中得宋张叔夜禽贼招语一通，备悉其一百八人所由 起，因润饰成此编。其门人罗本亦效之为《三国志演义》，绝浅陋可嗤也”。这里所说的施某，是指的施耐庵；这里所说的罗本，就是罗贯中。胡应麟说，罗贯中是施耐庵的学生，这一说法最近就是源自这里。

三国演义属于话本小说

“《三国》、《宋江》二书，乃杭人罗本贯中所编。予意旧必有本，故曰编。《宋江》又云：‘钱塘施耐庵的本。’昨于旧书肆中得抄本《录鬼簿》，乃元大梁钟继先作。载宋、元传记之名，而于二书之事尤多。据此，见原亦有迹，因而增益编成之耳。”

蒋大器说，宋元的一些话本，言辞鄙谬，不堪入目，很多士人都厌恶那些评书。可是山东东原一个叫做罗贯中的人单机游戏三国群英传好玩不，根据《三国志》写作了一个《三国志通俗演义》，语言通俗而且不鄙陋，书成以后，士大夫都争着看，一时间引发极大轰动。

《三国志通俗演义》题 “晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”卷开头有蒋大器的序言，当时浙江金华一个叫做蒋大器的人写了一个序言，蒋大器号庸愚子，后来在最早刊刻的嘉靖版中，卷首所载的也是这篇序言，这篇序言是我们研究三国演义的重要资料，他写道：

罗贯中能横贯三国吗？《三国演义》的作者之谜

《三国演义》善于通过错综复杂的故事情节，巧妙地表现出封建统治集团之间以及统治集团内部的种种复杂、尖锐的矛盾斗争，尤其善于写各种战争。作者总是以人物为中心，写出战争的各个方面，双方的战略战术、力量的对比、地位的变化，使大小战役各具特色，千变万化。以"赤壁之战"为例，书中以长达八回的篇幅，把故事渲染得波澜壮阔、淋漓尽致。在决策阶段写孙、刘联盟的形成以及孙吴内部求和与求战的争议，处处强调了孔明的作用。

但是，《三国演义》也存在着一些明显的缺点。作者从封建立场出发，诬蔑黄巾起义军是"劫掠良民"的"盗贼"。书中一开头就是"天下大势，分久必合，合久必分"，认为三国鼎立、西晋统一是先天命定。而庞统死前有童谣预言，上方谷司马懿父子不死，是出于天意，也充满宿命论色彩。孔明火烧藤甲要"损寿"，是因果报应观点。至于孔明借东风、摆八阵图，关羽玉泉山显圣，以及于吉、左慈兴妖作法等故事，更充满神怪迷信色彩。

《三国演义》中极力宣扬刘、关、张的义气。小说第一回就写这三个异姓兄弟桃园结义，发誓同心协力，救困扶危，上报朝廷，下安黎民百姓，不求同年同月同日生，但愿同年同月同日死。这个盟誓就决定了三个人名为君臣、情同骨肉的关系。从历史传统来看，它是封建时代小私有者道德观念的反映，它一方面表现了小私有者在受剥削压迫下救困扶危、互相支援、见义勇为、自发反抗的积极思想，历史游仪之士那种讲义气、重然诺、感恩遇、报知己的壮烈行为，都是义气的表现。历代农民起义也往往以义气为号召。但是，另一方面，由于"义气"往往以个人恩怨作为行动的根据，所以，这种道德观念常常被封建统治阶级所利用。

在所有的明清小说中我个人比较钟爱《红楼梦》，不仅仅是感叹于文章中的辞藻，更多的是被作者个人才华所折服，每角色都有自己的特色，真的是入骨三分。有机会单独写一篇关于红楼梦的文章，和大家一起探讨。

当然随着朝代的更替，清朝的小说在文化内涵上也有了不小的发展。清代小说基本是文人的创作，虽有历史、传说等素材的借鉴，但作品多取材于现实生活，较充分地体现了作者个人的意愿。在结构、叙述和描写人物各方面也多臻于成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》，分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰，而嘉庆年间产生的《三侠五义》把公案侠义派小说推向顶峰，对后世武侠小说奠定基础产生深远影响。比如后来的金庸、古龙等。

刚刚我们提及的四大名著其实是属于不同的小说类型，明小说共分为五类，讲史小说、神魔小说、世情小说、英雄传奇小说和公案小说等，讲史小说代表作《列国志传》，神魔小说的代表作《封神演义》，世情小说代表作《金瓶梅》，英雄小说代表作《杨家府演绎》，也就是后来在银幕上演的杨家将。公案类小说《包孝肃公百家公案演义》还有许多。我们现在在银幕上看的优秀的影视剧作品都来源于明小说。

小学必背古诗，当然明清小说也不是在明清才发展起来。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件，元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等，而《三国演义》 则是罗贯中记录的民间故事。小说这种文体形式在明清发展到了巅峰，故而称作明清小说。

不知道你第一次接触明清小说是什么时候？我是小学时就接触了，毕竟三打白骨精，真假美猴王，桃园三结义，武松打虎......的故事太深入人心了，这些故事都来源于中国文学中的四大名著，而《西游记》、《三国演义》，《红楼梦》和《水浒传》这四部著作又是明清小说的代表作，当然也有很多其他的优秀明清小说比如《儒林外史》，《金瓶梅》等！每一部都值得人细细品味！

接地气的《三国演义》罗贯中

至此三十多岁，罗贯中对历史与人生均有了比较成熟的看法，便回到杭州开始创作《三国志通俗演义》，大概是与其老师施耐庵创作《水浒传》同一时间，并在其老师去世后整理增补了《水浒传》。之后一直从事文学创作，主要是历史类小说如《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》，还有杂剧《宋太祖龙虎风云会》等。

中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。

唐传奇之后，作为中国古体小说第二座高峰的《聊斋志异》也富于抒情色彩。按照蒲松龄《聊斋自志》的说法，其小说是“寄托如此，亦足悲矣”的“孤愤之书”，这在大多数小说篇尾的“异史氏曰”中得到充分体现。在《聊斋志异》写作过程中，蒲松龄《寄孙树百》以“怀人中夜悲天问，又复高歌续楚词”来表达自己的写作心境，显然，抒发胸中磊块是其写怪志异的重要心理动机。纪昀门人盛时彦在《姑妄听之跋》中称纪昀将《聊斋志异》视为“才子之笔”，而把自己的《阅微草堂笔记》定性为“著书者之笔”；鲁迅《中国小说史略》认为《聊斋志异》是“用传奇法而以志怪”，他们都认为《聊斋志异》与唐传奇小说的抒情传统一脉相承。

就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。又如《续齐谐记》中“赵文韶”“王敬伯”写人神（鬼）之恋，其中男女弹琴歌吟，凄清婉丽，也赋予小说以浓郁的抒情意味。

罗贯中何许人也？《三国演义》的最早版本为何见于明代中后期？

《三国演义》能够被大量印刷销售，和哥伦布发现新大陆还有关。虽然说起来有点绕：欧洲人发现了美洲获得了大量黄金、白银；有了黄金、白银，欧洲人才有能力购买中国的商品；全世界的白银涌入中国，当时有葡萄牙商人说，白银“在全世界到处流荡，直至流到中国。它留在那里，好像到了它的天然中心”。中国作为一个自身不怎么产白银的国家，却建立起了一个银本位的货币体系；有了这个效率更高的货币体系，中国才有了一个空前繁荣的内循环市场；图书销售市场，是建立在这个内循环市场的基础上的。

科举制度长期运转的结果，是社会上产生了一个相当庞大的识字阶级，有足够多有阅读能力的人。虽然能够考中进士、举人，实际上并不是那么多，哪怕秀才，在总人口比例中也是很有限的。但是，一个家庭条件不是那么好的人，一旦考中了就是大新闻，就有轰动效应，这就造成了一种非常典型的幸存者偏差。而一个社会越是对幸存者偏差没有认识，幸存者偏差的诱导性就越强，因此被激发出读书热情的人还是很多的。读书的人多了，长篇小说有了潜在的读者群。

明朝建立的时候，朱元璋设计了一整套制度消除潜在的不稳定，也压制住了全部创造的活力。所以明代前期的社会，是非常压抑非常死气沉沉。到了明朝后半段，官僚机器也觉得这么压制社会活力挺神经病的，也疲了，很多事情都不管了。

还有，当时人的传说，认为罗贯中写了非常多的书，不止《三国演义》一部，尤其是喜欢讲，罗贯中是《水浒传》的作者，然后说，因为写了《水浒传》，罗贯中受到了上天的惩罚，子孙三代，都是哑巴，因为《水浒传》的道德倾向实在是太坏了。现在也有人觉得《水浒传》的思想不好，太暴力，然后就有人为《水浒传》辩护，说不要拿现代人的价值观去要求古代的小说。其实按照古代价值观，《水浒传》一样思想不好，《水浒传》的很多思想价值，其实倒是现代人赋予的。《水浒传》的好处，根本就不在思想性上。

比如说他曾经做过张士诚的幕僚，甚至说他曾经也是有野心，想要争夺天下的，结果遇到朱元璋，那是真命天子，就自觉放弃了，改行去写小说了。这些说法也不确定是真有依据，还是明朝后期的文人在说段子。《三国演义》是讲怎么争天下的，说作者曾经也想过争天下，小说的说服力仿佛就上升了。就好像西方人曾经为了论证《伊利亚特》写得好，就说荷马是阿伽门农的秘书一样。

辽图讲坛：论《三国演义》人生智慧的文化价值，现场有赠书活动

讲座期间，主讲老师会在现场选取幸运读者，赠送其签名本《中华传统文化百部经典·三国演义》。该书通过关四平老师独到的思考和分析，语言通达晓畅、丝丝入扣，将三国时代的人物塑造得更加鲜活立体，点评部分深入浅出、妙趣横生，为大家呈现出更加真实、丰富、立体的三国时代画卷。

《三国演义》是怎样成书的

另外，在《三国演义》成书之后，还经过很多人的修改和补充，比较著名的是毛纶、毛宗岗父子加工修订的本子，对《三国演义》从文字到内容进行了大刀阔斧的加工修订，大部分修改得比以前好，但也有改得比以前差了的，详见裴效维二O一三年六月修订《三国演义》的前言。

滚滚长江东逝水：为什么《三国演义》开头是一首《临江仙》？

但问题是，《三国演义》的读者，恐怕大多数是不熟悉诗歌史传统的。就算熟悉也不行，因为北邙关联到的是洛阳，而明清时代的一般读者的心目中，最精彩的三国故事并不发生在洛阳。大家最耳熟能详觉得激动人心的，是刘备三顾茅庐请诸葛亮出山，是赵云大战长坂坡，张飞喝断当阳桥，是孙曹刘三家赤壁大战，是关羽走麦城……所有这些故事，关联到的地理概念，是长江。

我猜想原因是：这首词里，并没有太多的直接和三国有关的时代信息。很多话你拿去讲其他时代也不是不可以，“前人田地后人收”，这个现象太普遍了。也就是“北邙”两个字，如果熟悉诗歌史传统，你会想到曹植，进而想到三国。因为咏北邙的诗虽然很多，但就是曹植这首写得最好，后世有好诗，大多也在曹植的笼罩之下。

“青史几行名姓，北邙无数荒丘”，这两句对古人来说和大白话也差不多，今天的人也不难听懂，但是确实有味道。历史书上能留下来的几个名字，背后是无数的死亡，这么多人死了，都变成了北邙山上的荒坟。能葬到北邙的，都还算是大人物幸运儿呢。至于芸芸众生，真就是历史的烟尘。

《三国演义》先以青旗倒卷、鸦雀之鸣提示异相，以引得诸葛亮的预卜，而《三国志平话》往往只是直接以异声预卜吉凶，而《三国演义》则往往在异相描述后快应用 网页打开游戏大全，增设孔明占测星相的情节，无疑也是有意为了突出孔明神机妙算的形象特征。

而在《三国演义》中，则反复演述宴会上鲁肃与关羽在争论荆州主权问题直到被周仓所打断，由上述可见，与《三国志》中重点体现鲁肃英武风姿不同，《三国志平话》与《三国演义》均以鲁肃之怯懦反衬关羽之勇武。

有学者言：“声音的转瞬即逝要求接受者集中注意力，人类听觉的相对迟钝反而有利于增强思维的专注和想象的活跃，听觉往往比视觉更能触动感情。”

还自鸣得意地偷听、装睡、盗书，读者看到蒋干的错误与蠢笨，获得超越于书中蒋干人物形象的优越感，这种“以限知视角的形式更为逼真地再现现实情境，提供细腻精彩的戏剧性冲突场景”，使得蒋干的丑态不仅为书中人物周瑜所掌控，还为读者所知晓。

这种人物关系的不平等，不仅体现在小说人物之间，因为读者也是知情人，所以蒋干形象与读者之间也存在一种“差势关系，恰如英国经验主义美学家霍布斯著名的“突然荣耀说”理论所言：“喜剧就是人们突然发现旁人或者自己过去的弱点，想起自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。看到别人有那样的错误而自己现在把那种错误看得清清楚楚，因而有一种优越感。”

不仅于此，在该情节演述中，还可看出声音的权利关系对小说人物关系的影响，掌握主动发声权，往往在情节中占据主导，而发声权少者往往被动、呆蠢。

即以特定人物耳朵倾听另一场面的声音，体现出耳朵的叙事功能，认为此类叙事其具有特殊的叙事功能，即通过特定人物的“误听’以推动情节发展，展示人物性格”。

清代评点家毛宗岗也留意到此段情节之妙，毛宗岗发现虽然蒋干盗书的主角应该是蒋干,但小说中周瑜却通过声音在主导全局，每次开口均是有意安排，引导蒋干步步入套。

恰如傅修延所言“偷听者和偷听对象本来是主动方和被动方的关系，蒋干被周瑜玩弄于股掌之上的故事，让我们看到这种关系被完全颠倒，犹如被猫儿追赶的老鼠反过来摆布和捉弄猫儿。”