《三国演义》是中国古典四大名著之一，由明代小说家罗贯中编写。这部小说描述了东汉末年到西晋初年近一百年的历史，以魏、蜀、吴三国之间的政治、军事斗争为主线，塑造了众多英雄人物的形象，如刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操等。《三国演义》不仅在文学上具有重要地位，其文化价值和历史背景也广受研究。

关于《三国演义》的版画，主要是指在明清时期，随着印刷术的发展和版画艺术的兴盛，出现了很多以《三国演义》为题材的版画作品。这些版画通常采用木版画或铜版画的形式，通过线描和色彩，生动地展现了小说中的场景和人物形象，成为一种独特的艺术形式和历史文献。

这些版画不仅具有很高的艺术价值，而且对于研究《三国演义》的历史背景、文化内涵以及当时的社会生活等方面，也提供了丰富的视觉资料和历史信息。例如，版画中的场景可以反映出当时的历史事件、军事战术、社会习俗等，艺术手法则展示了古代中国版画艺术的精湛技艺。

由于版画的多样性和历史久远，不同的版本可能会有不同的特色和风格。在收藏或研究时，可以留意版画的刊刻日期、艺术家署名、版画类型（如木版画、铜版画、石版画等）等信息，这些都能为了解《三国演义》的传播和接受过程，以及版画艺术的历史演变提供线索。

由于直接获取和观看实物版画可能受到时间和地点的限制，可以通过图书馆、博物馆、网络平台等渠道，访问《三国演义》版画的复制品、数字图像或相关研究资料，以满足学术研究、艺术鉴赏或个人兴趣的需要。

绘画版《三国演义》，网友：教材应采用此画法，让毒教材无机可乘

一天，张飞不在肉铺里，恰巧关羽走到肉铺前，看到了牌子上的字，就把石板掀开，提起井里的肉便走了。张飞闻讯赶回，要和关羽比划比划。两人你来我往，不分胜负，最终被围观的刘备劝和。三人越聊越投机，都有建功立业、保国安邦的志向，于是在张飞家的桃园里结为兄弟。

金陵书坊刊刻的古本“三国”

古三国演义小说版画

绣像充分体现了金陵版画的特点。金陵版画什么特点呢？正如周心慧先生所说的，“以人物为主体，饰物、背景绘刻则很简单。在手法上，擅用黑底阴刻，与阳刻线条结合，看上去层次分明，疏朗醒目。刀刻雄浑、厚重，给人以别具一格的享受，并明显可以看出建安派版画的影响，虽略嫌粗率，却不失简约、大方”。郑振铎先生则认为网页游戏在哪可以买游戏币，早期金陵版画“刻工是奔放有力的，虽稍感粗豪，但究竟比起后期的‘纤弱’来要高明得多”。

万卷楼刊本每节均配有绣像，且图均为双面连式，即两面的绣像合为一图，则绣像计二百四十幅四百八十面。绣像两侧均有十一字的联句，如“关云长独行千里”，联句为“忠义激昂独仗单刀归故主，英雄震撼肯辞千里恋新君”；“诸葛亮七擒孟获”，联句为“一扫蛮烟绝胜燕然重勒石，七擒洞主厮强沧海不扬波”。这些联句对读者理解书中情节以及欣赏绣像来说，均是有益的补充。

话说汪玉山——画《三国演义》

我过去曾经想，解放前上海十里洋场，是中国的摩登世界，何以流行《点石斋画报》和“绣像和全图”的古小说插图画法呢？而且孕育了众多创作古典题材连环画的快手和熟手。1997年我到上海，游览了古色古香的“豫园”，又到“城隍庙”烧香，惊奇地发现“城隍庙”房梁上金盔银甲的泥人，活脱脱就是汪玉山笔下的黄忠、魏延。

解放后，这些自由职业者成为国营出版社的专职画家，又接受了出版社组织的素描训练。所以，汪玉山的画风也在变，但不是标新立异的大变，是逐步修正结构、比例失调的小变，到他画《东周列国》连环画时，人物也是瘦长的了。这样，汪玉山与陈丹旭等人的“民国画法”也渐渐地拉开了距离。

汪玉山这批自学成才、无师自通的画家，画法的直接来源有三，一是风靡上海的吴友如的《点石斋画报》，一是明清以来的古木版画的“绣像和全图”，形成连友们说的“民国画法”。这套画法与注重线描形式感的以徐燕荪、陈缘督、刘继卣、王叔晖、墨浪等为代表的北派画法相异，也与直接移植吴道子、李公麟等人的人物画于连环画的王靖洲的画风相异。从《点石斋画报》来，符合民众阅读习惯，没有古奥的隔阂；从“绣像和全图”来，合于表现古典题材，没有“现代化”的生硬。

解放前后，上海连环画影响至巨，是靠了像汪玉山这样一大批快手和熟手。有数量的土壤，才有质量的花朵。汪玉山与钱笑呆合作的《穆桂英》，获得第一届全国连环画评比第二等奖，在汪玉山而言，不是他艺术上有杰出的成就，是他勤奋多产之功。

汪玉山是快手和熟手，海派连环画家陈光镒、李铁生、严绍唐、朱光玉、杨青华、王亦秋、徐正平、张令涛、胡若佛、水天宏、冯墨农等都是快手和熟手。聚众多快手和熟手，60册《三国演义》连环画乃大功告成。玩连环画套书是首要的，没有套书连环画的魅力逊色十之六、七。但是要组织大型套书，需有风格相近的快手和熟手。

《三国演义》连环画的主流风格就是汪玉山的风格。汪玉山连环画风格概略讲是两个字：“快”和“熟”。“快”是生活或者说市场逼出来的，“熟”是快或者说数量练就的。汪玉山画连环画有“跑马”的速度，但是没有一本是“跑马书”。他的画不潦草，不敷衍，不偷工减料，庙堂上的盘龙露爪，后宫里的亭台轩谢，远山近水，文臣的锦绣蟒袍，武将的金盔银甲，都一丝不苟。画得快，就可以画得多。画得多，熟能生巧，也就有出彩的作品。

就是“四大名旦”之陈光镒，在《三国演义》连环画中也并没有表现出特异的地方，《董卓进京》中与汪玉山一样，偶有比例失调的人物，看起来别扭。第1版《千里走单骑》的线和型也是循规蹈矩，只是到了第2版时加进的几幅才露出不安分的异彩——夸张和装饰。全面反映陈光镒的奔放而有规律的纯净线描，浩大、繁复而又有装饰趣味画面的个人突出风格的作品，是他画的《东周列国》连环画之《城濮之战》。这才是在《三国演义》连环画创作的基础上，“百尺竿头，更进一步”，在艺术层面上的质的飞跃。在《三国演义》连环画中显出异彩的是有北派趣味的汤义方、刘锡永，和个人色彩浓烈的张大经、徐正平。但这些都不是《三国演义》连环画的主流。

汪玉山与李铁生、严绍唐等人之间的差异，既没有汪玉山与施大畏、黄全昌等人之间的差异大，也比黄全昌、施大畏等人相互之间的差异小。与汪玉山的矮胖人物相比，李铁生的人物不过是瘦长些，与汪玉山的柔软线描相比，严绍唐的线描不过是硬健些。与汪玉山相比，凌涛显得潦草，但是与赵三岛相比，汪玉山则显得粗疏。但是这种样差异不是艺术层面上的质的差异。

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总的来说，《通俗西游记》的创作时期，正是月冈芳年的画技求变时期。由于他将中国文人画的用线方法，融合西方美术技法，使东西方绘画的长处完美地结合在一起，所以《通俗西游记》中人物结构精准、画面稳重成熟、举止飞扬灵动，加之利用挥洒淋漓的书法式用笔，大大增加了画面的运动感与生动感。这部中国最了不起的古典神魔小说，就这样以非常棒的绘图展现了出来，成为那一时代，相当一部分日本人心目中纯正的《西游记》。

月冈芳年笔下的孙悟空红脸无脖，一副原生态的猴样，动作造型明显借鉴了当时土产小画片中的孙悟空形象，看上去颇具灵性或者“人味”，也带着猴的灵气与傲气。白白净净的唐僧虔诚庄重，慈眉善目中带着十足的“佛系”风格，也挺符合中国人心中的唐僧形象。而猪八戒则被画成了大长嘴，这或许是因为当时日本圈养的猪嘴巴特长的缘故，好吃懒做又贪恋美色的性格特点也被充分显现出来。不过沙僧的形象就不那么忠实于原著了，月冈芳年把沙僧画得颇有些日本浪人意味，面相有些凶狠，甚至带一丝猥琐。这大概是因为日本惯于将河童的外貌和传说，代入于沙僧的整体形象吧。

大判锦绘（彩色印刷的木版画，日语称为“锦绘”）《通俗西游记》，并非日本最早的视觉化《西游记》产物，但却是照相技术普及前，质量最好的《西游记》图形艺术作品。从中可以看到一百多年前日本艺术家对于《西游记》的理解和诠释。创作《通俗西游记》时，芳年才只25岁，尽管被叙事画的体裁框定，但与后来的《月百姿》和《风俗三十二相》等作品不同，他那细腻、诡异、华丽的画风已初现端倪，满溢独特画意的构图也已十分纯熟，可说是较好地尊重并保持了与原著较为一致的视觉塑造。

《西游记》传入日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致，又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。1758年，小说家西田惟则开始翻译《通俗西游记》，随译随刻，经三代人接力，到1831年勉强将前65回译毕，前后历时七十三年之久，成为《西游记》第一个日文同时也是第一个外文译本。从此《西游记》在东洋扎根壮大，迄于今时，现代日文译本多达30余种，各种改编更是层出不穷，影响深远广大。

月冈芳年给后世留下了众多一流的浮世绘作品，总计21幅的彩色浮世绘《通俗西游记》，尽管不属于穷态极妍的完美杰作，但这套完成于1864年至1865年的名著浮世绘，是芳年成名早期重要的作品之一，在当时也广受欢迎。

歌川国芳之后，他的弟子月冈芳年也是画三国的名家。作为“最后的浮世绘大师”，月冈氏谙熟中国文化，举凡《三国》《水浒》以及《西游记》的故事，都曾进入他的绘画视野。他的数幅锦绘，以及于1886年出版的插图本《绘本三国志小传》皆是名传后世的佳作。例如《月百姿》中的《南屏山升月》，画的是赤壁大战前夕，曹操独立船头，遥望大江对面的南屏山。一轮明月隐在高山之后，如银的月色倾泻在江面上，闪烁着梦幻般的光华。天上乌鹊南飞，曹操身穿大红袍，一手执槊，眼前滔滔江水流过，微风吹起他的衣袂和胡须，也在江中轻漾起一片浪花。在这样的构图中，芳年没有画两军夹江相峙的情景，甚至连兵营的一角也没有呈现，而仅仅画了曹操的一个背影，就将他席卷天下、睥睨宇内的英雄气概展现了出来。而月冈氏的另两幅《三国志图会内》三联画，重彩浓墨、气势非凡，是典型的吸收西方绘画技巧与中国文人画技法，所展现出的中西糅合、各取其巧的新形式浮世绘，以独特而又鲜明的色调与丰姿，为后世称赏不已。

国芳继承了明清小说版画的画面构成和表现方式，而在角色和场景勾勒上更为细致，人物形象的塑造和衣饰器物上更具有日本本土特色。他选取《三国演义》中有名的情节场面，运用浓厚艳丽的色彩，流畅、富有弹性的线条和独特的造型风格，对其中各个人物的神态相貌和心理活动进行了细致入微的刻画描绘，并兼顾人物所处时代的自然景色和场景建筑，故事性、色彩感均呈现较高水准，彰显出高超的叙事能力和画面把控能力，使三国题材的绘画，由明清版画样式完成了日本化的转变。

歌川国芳擅长画武者，以武者三联画驰名于世，其中以彩色《国芳之通俗三国志》系列最为有名。该系列分别绘于1836年和1853年两个时期。其中1836年所绘为单幅英雄图，即《通俗三国志英雄之壹人》；而1853年的作品，均由三联画组成，取名《通俗三国志之内》。