三国演义中的配乐

三国演义（94版）84集里面最全插曲内容及鉴赏

刘备携民渡江，在那个视人命如草芥的年代，还有刘备这么一个人为了百姓不抛弃，不放弃，刘备真英雄也。这个插曲也是刘备专属曲，既赞颂刘备仁义忠厚有情有义，深得民心，也讲出了指刘备命运多舛的一生，心中宏图霸业的想法。

三国演义小说插曲伴奏

《有为歌》讲的是诸葛亮出山的一段，十分感人，《有为歌》的歌词大致分为三段。第一段，自“束发读诗书”至“世乱时危久沉吟”，描述了诸葛亮出山前的生活与思想。“仰观与俯察，韬略胸中存”，勾勒出了一个勤奋好学、充满智慧的青年形象。“躬耕从未忘忧国，谁知热血在山林”，则把握住了《三国演义》原著中的诸葛亮形象：既洁身自好、不求闻达，又满怀建功立业的豪情壮志。看似矛盾的心曲，实则是诸葛亮雅号“卧龙”的真实内涵。历史上的诸葛亮，是一个重视律治、行法如山的治国大师。后世的一代代知识分子怀着自己渴慕知遇、又长保清高傲然的文人衷肠，在这个人物身上添加了太多的笔墨；而一代代平民读者，又在向往智慧与正义的心态促使下，将诸葛亮变成了一个“多智而近妖”的形象。这两种历史心态叠加起来，就是《三国演义》中诸葛亮形象的历史来源。从影视剧安置情节、塑造人物、呼唤历史精神等各种角度上说，《卧龙吟》是成功的，也是无可替代的。但由于歌曲本身完全从属于文学人物形象和电视剧，以至于《卧龙吟》湮没在了历史中。除了“三国迷”和“孔明粉”之外，很少有人知道这首歌，更不要说被它感动了。

《明主求贤兮却不知吾》就是谋士徐庶第一次出仕就选择了弱小的刘备，并进行了一次成功的自我营销。徐庶在电脑上怎么下载网页游戏，无疑是三国中的顶级谋士，有人戏言，如果徐庶不离开刘备，后面就没诸葛亮什么事了，也可以看出徐庶的能力作用和重要性。演义里面因为剧情需要，徐庶被安排成了一个过渡型人才，主要为了引出后面的诸葛亮，所以在有限的出场时间里面只展示了徐庶的军事才能，比如破八门金锁阵，政治方面的能力没有重点提到，但并不代表他这方面就不行，相反，徐庶的能力是非常全面的，能文能武能治国，要不然曹操也不会费尽心思用计骗他过来了。

《淯水吟》从词曲上看，似乎在讲述一个女子生逢乱世，幸得一个男人眷顾，本以为人生有托，却不曾想这男人只是寻欢而已，如此薄命的女人只配一时的欢欣，回头等女人去世埋葬在淯水岸边，只能够听到这《淯水吟》的回声。《淯水吟》实际上是借邹氏之口在感叹典韦的命运，这首婉转凄凉的曲子是为了典韦而哭。词曲作者和编剧的高超之处正在于此。

貂蝉，甘肃临洮人，是民间传说古代四大美女之一的“闭月”。貂蝉的生活年代约在东汉末年，出生年月均不可考。貂蝉的事迹大多出现在说书话本的故事当中，最后由《三国演义》作者罗贯中整理创作出一个完整的形象。民间传说中，貂蝉为东汉末年司徒王允家的义女，为拯救汉朝，由王允授意施行连环计，使董卓、吕布两人反目成仇，最终借吕布之手除掉了恶贼董卓。之后貂蝉成为吕布的妾，董卓部将李傕击败吕布后，她随吕布来到徐州。曾经耗费大量笔墨渲染貂蝉义举的罗贯中，对貂蝉“长安兵变”后的描述，始终着墨不多，三国演义上最后一次提到貂蝉的时候还是跟吕布一起在白门楼被曹操围困时，后来吕布兵败身死就没有说明了。在历史价值被榨干之后，她遭到了主流文人的抛弃。但仍有一些作者在孜孜不倦地追问她的下落，继而任意虚构故事，以致其结局形成了“惨死”和“善终”两大类型。

《三国志吕布臧洪传》:"布有良马曰赤兔。"裴松之注:《曹瞒传》曰:"时人语曰:'人中有吕布，马中有赤兔。'"名为赤兔，应该是一匹红马。后来，赤兔经《三国演义》的夸张，成了日行千里、渡水登山如履平地的宝马，又说这马后来成了曹操的战利品，曹操又将它送给关羽，关羽死后，赤兔也绝食而死，是一匹义马。赤兔马只在三国时期登场，乃是吕布的坐骑。从吕布出山便一直跟随在侧(《三国志·魏志·吕布传》:布有良马名曰赤兔)。吕布死后，赤兔马便从此消失。

《这一拜》出自1994年电视剧《三国演义》第1集《桃园三结义》插曲（该集三分之二处）、第19集《古城相会》插曲（该集片尾曲中），刘备、关羽、张飞在桃园结义时的背景音乐。由王健作词，谷建芬作曲，刘欢演唱。

开篇提到的主题曲《滚滚长江东逝水》并非罗贯中的原作，而是明代文学家杨慎写的一首词。后来被毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首，竟然别有一番意境。过往的英雄人物即便雄韬伟略、名垂千古，最终也不过一抔黄土，被历史的江水裹挟着前进。是非成败转瞬成空，前途未卜，世事难料。不如跳出俗世名利，寄情山水，托趣渔樵，与秋月春风为伴，有酒有好友。逝者如斯夫，生死不过眨眼，人生不过百年。唯有青山不改，绿水长流。

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词作者王健去世，曾创作《历史的天空》等十余首《三国演义》插曲

久闻王健大名，不识其人，如今已悄然离去，令人有一丝不舍

王健老师，这位享年92岁的音乐家，凭借自己的才华和努力，创作了许多不朽的歌曲。从《姐妹们，团结向前进》到《绿叶对根的情谊》、《歌声与微笑》、《爱的人间》、《未了情》等等，王健老师的歌词既能温柔如春蚕之吐丝，也能豪迈如英雄之歌唱。他用音乐传达了对生活和情感的真挚表达，触动了无数人的心弦。

而在巫慧敏去世的同时，王健老师这位中国音乐家协会会员也离开了人世。92岁高龄的王健老师是《歌声与微笑》的词作者，同时还为电视剧《三国演义》创作了十余首插曲。他的作品无论是在旋律还是歌词上，都带给人们深深的触动和共鸣。他的创作功力和音乐才华，赢得了无数乐迷的敬仰与喜爱。

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94版《三国演义》音乐赏析，在音符中所表现出的浩然英雄气

古风古韵而又内蕴深意的歌词，以今人的思维和视角去看待历史的风云变幻。历史上的兴亡纷争，都将随着历史的岁月而远去，但带不走的却是那一个个亲历者的名字。因为的他们俨然成为了历史的一部分，活跃在文笔与笑谈之间，与我们跨越千年相见。

94版《三国演义》音乐风格古朴典雅，与全剧的风格浑然一体，歌词具有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的意味。而片尾曲《历史的天空》更是与片头曲《滚滚长江东逝水》相互呼应，悲壮沧桑之感尽在其中，令人回味无穷！

插曲《江上行》的歌词，一句“龙潭虎穴何足惧，剑戟丛中久鏖兵”刻画了关羽戎马沙场、气概山河的的英雄气魄，一句“义不负心泰山重，忠不顾死何言轻 ”又彰显了关羽无惧生死、重如泰山的忠义，一句“早把这七尺身躯青龙偃月，付与苍生”还突出了他为民舍我的仁义之心！

“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”，关羽以忠义气节受万世敬仰，以高强武艺被尊为武圣、名垂不朽。这个死后被后世封神的历史人物，原著作者对他极为钟爱。因为在关羽的身上有着极为明显而又值得人们膜拜和学习的优点！

该歌曲的歌词摘选自同名古词，原词为南朝乐府民歌，歌词以四季更替的现象喻写男女之间男女间相遇相知、相爱相恋、相守相依的浓浓情意。《子夜四时歌》的古歌词，现存七十五首，而该剧的插曲则是从其中的春、夏、秋、冬四季歌词中各取一首，汇集而成。相传，歌词作者是一位名叫子夜的晋代女子，歌曲名因而得名为《子夜四时歌》。

赵子龙血战长坂坡，可谓是整部三国中最为惊心动魄、也是最具观赏性的一场戏。在94版《三国演义》中，尽管创作者已经运用了当时最为先进的拍摄技术和手法，但如今看来似乎仍有一些不尽人意。值得庆幸的是，电视剧的主创们在这一段落中加入了这首歌颂赵云的插曲《当阳常志此心丹》，为整场戏镀上了传奇色彩！

谷建芬谱作的旋律，以变奏的形式作为配乐，一直伴随着剧中的孔明。尤其在《南征北伐》章节，这首曲子的多种变奏反复出现，配器也相当有表现力。每当丞相独自在帐中苦思退敌之策、忧虑西蜀国运之时，总会伴随着琴箫和鸣的《卧龙吟》合奏曲，悠鸣的乐声就如丞相的忧思一般！

插曲《卧龙吟》出现在孔明出山之际。虽然当时的他正值青年才俊、春风得意之时，然而这首歌曲却透射着悠远的沧桑，很好的奠定了孔明悲剧命运的基调。王健所填歌词“余年还珑亩民、猿鹤听我再抚琴等等”，这既是诸葛亮不为名利、返璞归真的夙愿，同时也反射了他无法回头的的悲剧！

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战争之外是情，这个广义的情字在这里涵盖良多。《千里走单骑》里的一支琵琶，生动描摹了关羽千里寻兄归心似箭的急切之情，也表现了过五关斩六将的惊险激烈。《三顾茅庐》以笛之婉转、箫之如诉以及排箫之辽远，三度回环表现出玄德对孔明的渴慕之情和孔明隆中定三分的入世弘志。同样要斗心眼的《煮酒论英雄》中，尺八的角色换作了机谋却有些嚣张的曹操，与埙所代表的貌似忠厚实则韬晦的刘备互探声色，这一番波澜不惊的心理暗战活画得精彩之至！

《长坂坡》着墨于赵子龙单骑救主的奋力苦战，板鼓声声似马蹄，琵琶轮拂如画影，那一番短兵相接的激战场景可谓栩栩如生。《擒孟获》七擒七纵之战，在这里却是诙谐多于震慑，巴乌和非洲鼓活灵活现地描绘出西南地区的异美风致，以及勇猛憨直的蛮王孟获的形象。

《赤壁》一役，有水上楼船的火攻，亦有步兵马匹的阵地战，战争进程相当复杂跌宕。从铜管乐吹响号角、弦乐铺垫森严气氛，到莫测尺八身后的短暂停歇，再到大战铺天盖地浩瀚而来，最后至全面凯旋，这一层层情绪的推进烘染令人揪心。而对阵双方兵力强弱的悬殊比例以及出人意料的终局结果，也藉由各种乐器音色音量的极致对比而表现得分外强烈。

“古调虽自爱，今人多不弹”，之前曾在某期刊上读过一篇评价新老三国配乐的文章，认为老三国的音乐语汇在今天看来已显陈旧，无论在旋律配器还是音色选择上都缺乏新意，然而还有如我等一众三国爱好者仍有闲情逸致品评二十多年前的老作品，且颇觉越品越新鲜，越品越有趣，相信以后一定会有更多审美过关的年轻人热爱和品评这批影视剧艺术中的经典配乐。

《三国演义》这套配乐无论从旋律抑或配器的角度观察都是精品中的精品，倾尽了三位作曲家数年心血，反复打磨反复思量，意趣高远，回肠荡气。

正是因为艺术家们“上无愧祖宗下无愧观众”的最质朴又诚挚的敬业精神和无私奉献为我们带来了极为酣畅美妙的艺术享受，更以其最顶级的审美水准、高远格调、非凡意趣教会了我们敬畏历史、诗意人生。

最后，两位作曲家还为《三国》创作了大量的原创纯音乐，如三英战吕布中频繁使用琵琶上下滑奏表现战场之激烈慷慨，琵琶擅表喧嚣；此外他们还在诸葛祭风和天边龙挂的片段中，创新运用了电声技术，以合成音效和独特的和弦构成表现剧情发展的奇幻波谲之状。

除了挑选合适的乐器之外，在曲风上也同样下了功夫，不同地区的音乐从调式旋律及配器选择上有明显不同。如《子夜四时歌》虽然由管弦乐队主奏，但击打节拍以钟、磬点缀，中间叠入箫声，同时该作是完全的五声调式作品，以吴侬软语演唱，种种方式才模拟江南典雅清秀的丝竹音乐又富宫廷气息，雅俗兼具。

现代考古研究表明，汉代民间鼓吹乐的组成大致有吹奏乐器排箫、笙、竽、笳、角和打击乐器鼓、铙等，汉代的鼓吹乐不仅多运用与宫廷，民间也广泛使用，因此作曲家们的创作思路和配器选用是完全正确的，既谨慎考究又灵动且不拘泥。

因此二位作曲家在全剧整套配乐的配器选择上仍以管弦乐队为主，民乐为辅，表现民族气韵主要依靠琴、筝、箫、埙、笙、笛等弹拨与吹管乐器，辅以古香古色用以表现宫廷雅乐或盛大祭典的编钟编磬，同时加入后来传入的西域乐器如琵琶、管子/筚篥等，打击乐部分则多用锣、鼓、钟、铜铃、扁鼓等。

二位作曲家都认为三国不同于唐、清等时代的靡靡宫围之音，而应该是融合了沙场英雄人物“大惊大喜，大疑大决，大急大慰”的豪迈之气，以古朴凝重的气韵描绘恢弘磅礴厚重绵长的历史感。

在b站一个配乐汇总里显示三国之全面战争单机游戏，李一丁、王宪二位作曲家至少为老《三国》写了不少于200端配乐，这些配乐的风格之多元、配器思路之活跃令人咋舌。

除了插曲之外，我们现在听到的片中那些大气磅礴、恢弘瑰丽的背景音乐（包括主题曲、角色歌的变奏，或者像刘备成婚、诸葛亮七纵七擒这些经典的原创音乐），则全部出自李一丁和王宪之手。李一丁负责前40集的纯音乐写作，王宪负责后40集，二人经过交流协商，保证了所用乐器的一致和作品整体风格的一致。

谷建芬为三国创作了十多首风格迥异的配乐，其中片头曲《临江仙》、片尾曲《历史的天空》、《这一拜》、《卧龙吟》等为最佳。《临江仙》则运用美声唱法，调式选择上使用了加入变宫即7音的六声羽调式，这是民族五声调式的延续，确是古香古色又兼具一定现代气息。

其中片头《滚滚长江东逝水》片尾曲《历史的天空》以及很多主要人物的角色歌由谷建芬创作。在参与到三国歌曲创作之前，她其实主要写一些轻松明快的通俗歌曲和儿童流行歌曲，然而当老《三国》招募作曲家，她首次尝试古风音乐，凭一首《临江仙》从数位男作曲家中脱颖而出，被王扶林导演相中，这不能不说是一种天赋。

央视《三国演义》一共请了三位作曲家进行谱曲：谷建芬、李一丁、王宪。李一丁毕业于沈阳音乐学院作曲系，王宪毕业于天津音乐学院作曲系，二位都是科班出身。

之前写了篇文章赏析94版《三国》中的插曲，这部剧的经典自不必多说，然而在配乐鉴赏方面，其实有一部分一直被忽略了，那就是这部剧中的纯音乐，也就是没有歌词的那些背景音乐。

央视旧版四大名著的电视剧之所以深入人心，和其中音乐的经典程度密不可分，这几部电视剧诞生了非常之多的经典配乐，这些音乐作品创作水准之高、思想境界之高、作曲技术之高、与原作意境之契合，无论当年还是现在都算得上罕见。

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