《三国演义》是由明代小说家罗贯中创作的一部历史演义小说，该书以中国汉末三国时期的历史为背景，以魏、蜀、吴三国之间的政治、军事斗争为主线，描绘了众多历史人物的生平和事迹，尤其侧重于展示英雄人物的个性、智慧与情感。《三国演义》的艺术特征主要体现在以下几个方面：

1. 人物塑造的立体性：《三国演义》通过鲜明的人物形象和复杂的性格刻画，展现了各色人物的多面性和复杂性。例如，曹操的智谋与奸诈，刘备的仁义与忠厚，关羽的忠诚与勇猛，诸葛亮的智慧与策略，以及孙权的谨慎与雄心等，都以生动的故事和对话展现出来，使得人物形象鲜活、立体。

2. 情节的戏剧性和冲突：小说通过夸张的手法和精心设计的情节，构建了紧张刺激的故事发展，如赤壁之战、三顾茅庐、华容道等场景，既满足了读者对于英雄故事的期待，也展示了人物之间的复杂关系和冲突，增强了故事的吸引力。

3. 历史与虚构的融合：《三国演义》在保持历史大框架不变的基础上，对历史事件进行了艺术加工和想象性的补充，使得故事更加丰满和有趣。这种历史与虚构的巧妙融合，既保留了故事的真实性，又增添了文学的创造性。

4. 语言风格的典雅与生动：小说采用古典文言文与民间口语相结合的风格，既有文雅的文言文表述，也有生动的口语对话，使得作品既具有文学价值，又易于民间传阅，广泛流传。

5. 道德伦理的探讨：《三国演义》不仅是一部历史小说，也蕴含了丰富的道德伦理思考。通过人物的抉择和事件的演变，探讨了忠诚、仁义、智慧、勇敢等道德品质的重要性，对后世产生了深远影响。

6. 文化象征与象征手法：作品中蕴含了丰富的文化象征，如诸葛亮的智慧象征智慧与策略，关羽的忠义象征忠诚与正直等，通过象征手法深化了主题，增加了作品的深度和广度。

《三国演义》以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了中国文学宝库中的经典之作，对后世产生了深远影响。

经典著作《三国演义》，如何表现建安文学的艺术特色的？

忠诚和义理观念：建安文学中的作品常常探讨忠诚、忠义和道义的问题。通过塑造忠诚的英雄形象和描述他们的忠诚行为，建安文学强调了忠诚与义理观念的重要性。这种价值观念对当时社会的人们产生了积极的影响，也对后世的文化价值观产生了深远的影响。

“花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊”！无情的花鸟，经过移情于景的艺术描写，便有了人的灵魂，人的感情，把黛玉那难以言传的苦情愁绪，淋漓尽致而又含蓄委婉的表达出来。

16、《红楼梦》的叙事艺术:①写实与诗化融合。作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境，把作品所歌颂的爱情，青春和生命加以诗画三国战纪plus单机游戏，唱出了美被毁灭的悲歌。

三国演义小说艺术特征

②善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合，使其既是儒林“丑史”，更是儒林"痛史”。作者善“从悲剧中发现喜剧”，“从生活的绝对庸俗里发现悲剧"(《别林斯基论文学》)。喜剧性人物都有某种悲剧性。在令人捧腹大笑同时，又令人深思，令人心痛，给人的是“含泪的笑”。

15、《儒林外史》，中国讽刺小说:①善将讽刺对象的喜剧性与真实性结合。作家不一味显露描写对象的喜剧性特征、专突出其可笑一面，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素。因而使人物既可笑，又真实;使讽刺既辛辣，又深刻。如马二先生，头脑迂腐醉心举业，处处显出可笑性格。但他同时又有心地善良，慷慨仗义、急人之难的品格。

14、《聊斋志异》:简称《聊斋》，俗名《鬼狐传》，是中国清代著名小说家蒲松龄的著作，是清代文言文短篇小说集。书共有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。其艺术成就很高，成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之颠峰。

12、童心说:是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

②“三言”选材十分广泛，内容复杂，许多优秀的作品，既重视故事的完整性，情节的曲折动人，又运用了多种表现手段，刻画人物性格。

11、“三言二拍”:①是明代时期三本传奇短篇小说集以及两本拟话本集的合称。“三言”指的是《喻世明言》《警世通言》和《醒世恒言》，是由明代着名文学家冯梦龙编着而成。“二拍”是指《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，由明代着名文学家凌濛初编着。

④随机应变，善于斗志。如:一会儿变作小虫出入内外，一会儿又化成妖精的母亲或丈夫去迷惑他们，在真真假假，虚虚实实中，弄得敌人昏头转向，防不胜防。

②反对束缚，尊重自我和向往自由，具有一种强烈的个性精神。如:在第100回当中，对于那个专门用来收管他，不让他逍遥自由耍子的紧箍儿。一直念念不忘，能脱下来打的粉碎，莫叫那甚么菩萨，再去捉弄他人。

10、孙悟空的形象:①在取经过程中，仍然保持着鲜明的桀骜不驯的个性特点。如:在第15回说道:“就是见了玉皇大帝，太上老君，我也只是唱个喏便罢了。”

9、“临川四梦”:又称“玉茗堂四梦"，明代剧作家汤显祖创作的一组戏剧的总称，是明代戏剧创作的最高峰，包括《牡丹亭》、《南柯记》 、《邯郸记》和《紫钗记》，并在剧作中完整地展示他的“至情”论。四部作品皆以梦境来展开故事情节， 在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。

8、“至情”论“:是一种文学理论，学术界一般将其归纳于明代戏曲家汤显祖的创作思想。大致表现在三个方面，宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。从理性.上看人生的最高境界是“至情”，所谓“情不知所起，一往而深， 生者可以死，死者可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。”从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧来表达，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。

7、《四声猿》（p89）:明代杂剧作家徐渭的一组杂剧的总称，语出于郦道元《水经注》，是明代杂剧的顶峰，包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉蝉师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》 、《女状元辞凰得凤》四本短戏。《四声猿》构思新颖,想象奇独,曲词热情奔放,纵横恣肆。

6、“前七子”从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体，称“前七子”。他们提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。但由于他们的创作理论落后，缺乏创新，有泥古不化的倾向。

四大名著: 清朝曹雪芹的《红楼梦》，元末明初罗贯中的《三国通俗演义》，明朝吴承恩的《西游记》，元末明初施耐庵的《水浒传》。

四大奇书:（1）从清代开始，人们通常把罗贯中的《三国通俗演义》、施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》和相传为兰陵笑笑生所作的《金瓶梅词话》称为中国古代小说的“四大奇书”。

③后世影响:《清忠谱》第一次在戏曲舞台上描写了如火如荼的市民斗争，真实地再现出轰轰烈烈的群众斗争场面，让市井小民成为正义的象征，肯定他们的历史地位，使他们成为戏剧的重要人物，这在中国戏曲史上也是前所未有的。

16、汤显祖在该剧《题词》中说:情不知所起，一往而情深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

8、《三国志演义》把蜀国的刘备，诸葛亮，关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身，把魏国的曹操等作为奸邪权诈、推行暴政的代表。

另一种夸张手法则是使用虚构的故事情节对人物进行夸张想像，像演义中诸葛亮形象的刻画就大量地使用了虚构夸张的情节因素，草船借箭、借*风、空城计、五丈禳星等在史实中都是不存在的。

罗贯中在《三国演义》中使用最独特的手法就是通过艺术的夸张，刻画出更为深刻的人物形象。《三国演义》中，张飞形象的刻画大量地使用了夸张手法。

*宗岗评价《三国演义》时，说它“有以宾衬主之妙”。所谓以宾衬主,表现在刻画人物形象上,就是陪衬、烘托的手法。用次要人物渲染主要角色,着墨虽是在配角上，实际落点却在主角，这在《三国演义》中是用来塑造主要人物形象的明显特点。

《三国演义》中，对比方式是一种主要的塑造手段。有时候在人物言语中给予对比；有时是在激烈的战争、矛盾中进行对比；有时是一个画面中的两个人物行为的对照。

首先，《三国演义》中人物出场便通过相貌的描写来展现了人物性格，其次，通过对人物细致的语言与神态描写对人物个性特征加以渲染、突出。

1.语言的通俗化和文学化。作品主要是吸取文言传统，同时又吸收民间语言，冶铸成“文不甚深，言不甚俗”的书面语言，很富表现力。

总的说来，《三国演义》战争描写最突出的特点就是重在写人。战场上的对抗归根到底是人的对抗，是双方指挥人员军事思想的较量。还有作者善用悬念，组织波澜的高超之处，也值得细细体会。

作者能把战争放在广阔的背景下着墨，充分地揭示战局变化的因果关系，同时也不忽视细部的刻划，如刮骨疗毒的描写。这样，读者在阅读中既有对全局的把握，又能有身临其境，如见其形，如闻其声的真切感受。

这样写是很有道理的。因为主动者胜利者是先采取行动的一方，而对方往往是被动应付。因此可以说，一时战局如何演变，主要操控在先采取行动的一方。这样写，可以使读者对战局的发展，了然与胸，不会一盆浆糊。

（２）在战争中写人。战争是人际关系冲突的最高和最激烈形式。因此，在战争中，也最容易逼了出人物的性格。如果平时性格特色不明显，在此际，便难以隐匿，只能跳脱出来。

（１）性格推动情节。情节是人物性格冲突的自然结果，是性格碰撞的火花。而如果违反了这一原则，势必荒谬不堪。作者恰恰把握住了这一原则，每次军事行动国，都带上了指挥官个人的印记。

有的中国古代战争小说，动辄写到“大战三百回合，不分胜负”。乍看不忍释卷，但一旦读过，便无再看二遍的兴趣。《三国演义》不象这类作品，能令人反复阅读。重要的原因之一，就在于写了人，而每个人都是个世界，能令人反复体味。如年轻时和年老时对张飞关羽的认识恐怕就会完全不同。作者把握住了人物性格，准确地处理好了人物与战争之间的关系，因此一而再，再而三的阅读，仍可发现一些新的*西，故而趣味盎然。

作者对战争场面的描写，是以战前准备工作为主，而战争的过程，实际上只是战前准备的实施。甚至可以说，战争的结局，在战前就已经注定。

即将军事行动视作一个辩证发展的过程。《三国演义》的主要描写对象、主要内容、主要场景以及主要篇幅都是战争。全书写到大小战役和战斗有上百次，是一部战争的史诗。作者显然对中国古代军事学做过深入研究，其对战争的描写符合战争的一般规律，所以有人称之为古代战争小说。明末李自成、张献忠和现代***的军事思想都受到过其启示。

‌《三国演义》在民间传说和宋元“讲史”的基础上，吸收和发展的说书人讲故事的艺术传统，善于组织故事情节、故事性强、惊心动魄、引人入胜。

第四，个性化的文学语言。人物语言达到个性化的高度，书中人物语言能准确的显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的个性特征。对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，有适应多样化，复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同环境下的不同表现，不同的语言色彩。

第三，叙事视角的变化。《红楼梦》不但在叙述者问题上突破了说书人叙事的传统，而且在叙述视角上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。

第二，浑然一体的网状结构。曹雪芹比较彻底的突破了中国古代小说单线结构的方式，采用了多条线索齐头并进、交相联结又互相制约的网状结构。

‌第一，写实与诗化相融合。作者借景抒情，移情于景，创造出诗画一体的优美意境，把作品要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化，唱出了美被毁灭的悲歌。

《儒林外史》作为我国文学史上第一部具有鲜明批判色彩的讽刺艺术小说,大量运用对比、夸张、细节描写的讽刺手法,使得文章“无一贬词,而情伪毕”。且通过描绘不和谐的人和事进行含蓄而又锋利的嘲讽,显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内涵,达到喜剧形式和悲剧内容的统一,给读者以双重的审美感受。

1.巧妙的运用古史的“春秋笔法”和对比、夸张、白描等讽刺手法。2.讽刺的内容、对象、题材等带有一定的真实性3.‌具有悲喜交融的美学风格。

❸从传播途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。人们可以在“至情”的感召下，与戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。

❷从思想上看，有情人生的最高境界是至情，《牡丹亭》便是至情的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”

最后，作者罗贯中心中有做“圣人之师”的愿望，刘备身边的诸葛亮正好符合做圣人师的人物设定怎么把ps游戏下载到游戏盒子里，“三顾茅庐”等情节反应了在创作中作者把自己的愿望寄托于诸葛亮身上，渴求得到刘备一样的明君的赏识。因此，《三国演义》具有拥刘反曹的倾向。

再次，作者在创作过程的素材来源主要是朱熹的《通鉴纲目》，当时南宋偏安一隅，与刘备的势力仅在蜀地的情形相似，因此朱熹支持“拥刘反曹”，在创作《三国演义》时，作者依据《通鉴纲目》有很强的个人喜好色彩，具有拥刘反曹倾向。

其次，现实原因上作者把自身带入作品，“拥刘反曹”隐射朱元璋起义与元朝异姓统治。作者身处元末明初，作为汉族人受元朝异族统治，并且因文人身份而受压迫。因此，作者借刘备隐喻代表汉族统治的朱元璋的起义军，曹操则代表着元朝政权，拥刘反曹是作者支持汉族正统地位的想法。

首先，历史上“家天下”思想观念的影响，在广大人民心中形成了“封建正统观念”。汉朝是由刘姓世族建立的王朝，因而刘备比起曹操更具名正言顺，更有影响力。曹操作为异姓，被视为乱臣贼子，因而民中心中，曹操处于逆历史潮流地位，不受大众支持。

拥刘反曹：拥护刘备反对曹操，把蜀国的刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身，仁君、贤相、良将的典范，把曹操等作为奸邪权诈、推行暴政的代表。

中国清朝小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，全书共有短篇小说491篇，它们或者揭露封建统治的黑暗，或者抨击科举制度的腐朽，或者反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。描写爱情主题的作品，在全书中数量最多，它们表现了强烈的反封建礼教的精神。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表现了作者理想的爱情。

“三言”指冯梦龙创作的《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，辑录了宋元明以来的传奇小说、历史故事等再创作而成。作品题材广泛、内容复杂，从各个角度不同程度的反映了当时市民阶层的生活面貌和思想感情。“二拍”指凌濛初创作的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，根据野史笔记、闻言小说和当时的社会传闻创作的，主题反映了市民生活中追求财富和享乐的社会风气，同时反映了资本主义萌芽时期人们渴望爱情和平等的自由主义思想。

临川四梦指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。

《四声猿》是由明代才子徐渭所作的四部短剧，包括《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》。寄托了徐渭对现实的批判精神，抒发了个人不得志的愤慨。《四声猿》大胆想像，构思离奇，充满浪漫主义色彩。